Rond de eeuwwisseling van de jaren '30 en '40 van de vorige eeuw begon zich in het Architectuurmuseum een verzameling voorwerpen van volksarchitectuur houtsnijwerk te vormen. In de jaren zestig werd deze collectie aangevuld: ze bevatte fragmenten van externe decoratie van burgerlijke en religieuze houten architectuur uit de 18e - 19e eeuw. Ze werden allemaal meegenomen van expedities die door het museum waren georganiseerd naar de regio's van de regio Vladimir, de Wolga-regio en het Russische noorden.
Tot de vroegste in de tijd van creatie van structurele elementen en decoratieve afwerking van burgerlijke architectuur behoren tentoonstellingen die afkomstig zijn van woonboerderijen uit de 18e eeuw. Tegen die tijd waren er in de burgerlijke architectuur al stabiele houten boerenhutten ontwikkeld die regionale en eigendomskenmerken hadden.
Zo werden de noordelijke binnenplaatsen-huizen gevormd door vierwandige, vijfwandige, zeswandige hutten op een hoge kelderverdieping, die werden aangevuld door een doorgang en werden verenigd door een enkel dak met utiliteitsconstructies. Houten blokhutten hadden een speciale nailless dakconstructie, die mannelijk werd genoemd. Op de mannelijke stammen, die opstonden in de vorm van "getrapte frontons" van de eindwanden, werden horizontale platen gelegd, die als basis dienden voor de constructie. Haakvormige palen, kippen genaamd, werden dwars op de plaat geplaatst, waarvan de onderste uiteinden werden verwerkt in de vorm van dierlijke figuren.
Het dak was meestal bedekt met planken. Op de gebogen uiteinden van de kippen werden horizontaal stromen met een rechthoekige doorsnede of gootachtige stromen gelegd, waarvan de uiteinden waren versierd met houtsnijwerk. Dakplanken op de nok van het dak werden bevestigd met een krachtige trogvormige stam, die een ochlupen of een schelp wordt genoemd.
De voorgevel aan de straatzijde kreeg een rijke versiering. Het uiteinde van de oglupnya die de gevel bekroont, was versierd met houtsnijwerk in de vorm van een eenvoudige geometrische of zoömorfische figuur. De uiteinden van het bed, met uitzicht op de gevel, waren bedekt met uitgehouwen ligplaatsen, die het puntgevelkarakter van het dak benadrukten. Een uitgesneden handdoek daalde onder het decoratieve uiteinde van de hut af en markeerde de centrale as van de voorgevel van de hut. Het bovenste deel van de gevel op zolderniveau werd gescheiden door een frontpaneel, dat ook was versierd met siergravures, plantmotieven of figuratieve afbeeldingen. Carving werd gebruikt om de planken te versieren die de delen van de boomstammen die naar de gevel gericht waren, raamkozijnen bedekten. van de woonverdieping, en zolderramen.
Een van de exposities in de collectie van het Architectuurmuseum - een kip van een woongebouw in het dorp Purnema, regio Arkhangelsk - heeft de vorm van een gestileerde vogel, wat vooral gebruikelijk is bij dergelijke architectonische elementen.
Tegelijkertijd zijn monsters van het dak van de gebogen oppervlakken van kerkkoepels en tonnen (ploegschaar, gordelroos) gedateerd. Het uiteinde van de ploegschaar werd verwerkt in de vorm van een punt, een halve cirkel of getrapte "steden", waardoor het algehele uiterlijk van het dak een origineel ornamenteel patroon kreeg. De collectie van het Architectuurmuseum presenteert alle soorten decoratieve bewerkingen van een ploegschaar, waarvan de vroegste de ploegscharen zijn van de hoofden van de Dmitrov-kerk in Veliky Ustyug en de Nikolsky-kerk in Purnema.
Een aantal museummonsters van monumentale en decoratieve gravures van monumenten van de landelijke architectuur van de Wolga geven een idee van de belangrijkste fasen van de artistieke en stilistische ontwikkeling van de Russische houten architectuur in de 19e eeuw. Het gebeeldhouwde ontwerp van de pijlers of spatborden was bijzonder elegant - de voorste dakplaten, die de uiteinden van de hellingen (bakken of druppels) beschermden tegen verval - de horizontale structurele elementen van het dakframe in de vorm van palen. De kruising van de pijlers aan het einde van het dak van de prins (nok) was gemaskeerd met korte planken (handdoeken of anemoon), die ook rijkelijk waren versierd met gebeeldhouwde ornamenten. In sommige landelijke huizen, waarvan de externe decoratie een stilistische aantrekkingskracht onthult voor de decoratie van stedelijke gebouwen, zijn uitgesneden friesplanken (soms in combinatie met een gebeeldhouwde kroonlijst), die de zolderkamers van de hut visueel van de rest van het huis scheiden. een extra versiering van de gevel.
In de gebeeldhouwde versiering van raamopeningen was het meest indrukwekkende decor de maaiende of rode ramen van de bovenkamer - het woongedeelte van de tweede verdieping van de hut. In rijke landelijke huizen is er ook een expressieve decoratieve oplossing voor de kozijnen van de kelder - de onderste verdieping van het huis, waarvan de gebouwen werden gebruikt voor huishoudelijke behoeften [1].
Afbeeldingen van zeemeerminnen - sirenes, farao's of beregina's - werden vooral populair in de decoratie van de Wolga-volkswoning uit het midden van de 19e eeuw. De naam "Farao" werd aangenomen volgens het populaire geloof, volgens welke het leger van de Egyptische farao, die de Israëlieten achtervolgde tijdens hun doortocht door de Rode Zee, verdronk en veranderde in fantastische wezens met vissenstaarten in plaats van poten. Dit motief is in veel varianten terug te vinden in het decor van friezen en raamkozijnen [2].
Het oorspronkelijke stilistische kenmerk van het snijwerk van de Wolga-regio uit het midden van de 19e eeuw was de combinatie van traditionele decoratieve elementen met karakteristieke sier- en ordemotieven van de Russische Empire-stijl. Een van de meest voorkomende elementen in de decoratie van houten civiele constructies van deze tijd was de rozet. Dit decoratieve detail onderscheidt zich qua afmeting, vorm en design door een bijzondere variëteit aan varianten: dit zijn vierkante, ronde, ovale, ruitvormige, halfovale rozetten. In sommige gevallen wordt dit motief dominant. Het poortblad uit de museumcollectie is magnifiek door zijn decoratieve verdiensten en originaliteit van design. De hele compositie wordt gecentreerd door een grote rozet met 16 bloembladen, waarvan het patroon wordt gecompliceerd door stengels met bladeren die zich over het hele oppervlak van de klep verspreiden - gestileerde acanthus-scheuten.
In het decoratieve ontwerp van de raamkozijn van het kelderraam van het Gusenkov (Guskov) huis in het dorp Vashkino, het district Chkalovsky van de provincie Nizhny Novgorod, bewaard in de fondsen van het museum, zijn twee halve rozetten met een waaiervormig patroon zo'n decoratieve dominant. Een ervan vormt een semi-ovale richel onder de raamopening, de andere is ingeschreven in een driehoekig fronton dat de behuizing bekroont.
Meestal worden rozetten geïntroduceerd als een van de afwerkingscomponenten voor raamkozijnen, friezen en pieren. Van een eigenaardige combinatie in de decoratieve tekening van dergelijke composities van rozetten, acanthus en andere motieven van Empire-bloemendecoratie, details van klassieke ordes met figuratieve elementen van volksgravure, zoals de exposities van de museumcollectie laten zien, worden vaak originele artistieke afbeeldingen geboren. Het meest indicatief in dit opzicht is de versiering van de friezen en het bovenste deel van de raamkozijnen. De originaliteit van deze composities is grotendeels gebaseerd op het decoratieve begrip van de details van de bestelling - trigliefen, ionen, himation, denticles, modulonen. In de vrije creatieve behandeling van beeldhouwers krijgen dergelijke motieven de vorm van puur decoratieve elementen, in de gestileerde vormen waarvan de oorspronkelijke ordeningsbron slechts op afstand kan worden geraden.
In de jaren 1870 - 1880 vond er een geleidelijke verandering plaats in de stijl van het architectonisch uitgehouwen decor. De plasticiteit van siermotieven maakt plaats voor hun platte grafische vormgeving. Composities verliezen hun monumentale helderheid van constructie, worden fractioneel, verzadigd met kleine details. Elementen van beeldhouwen, waaronder de motieven van de Sirin-vogel en gestileerde leeuwen, krijgen een complicatie van contouren, alsof ze oplossen in decoratief "kant". Het "tapijt" -effect ontstaat door het afgeplatte, rechthoekige reliëf van het gebeeldhouwde decor, waarvan het patroon scherpe licht- en schaduwcontrasten vormt.
Deze kenmerken worden duidelijk aangetoond door twee opmerkelijke raamkozijnen uit de eerste helft van de jaren 1880 uit de collectie van het Architectuurmuseum. Dergelijke ramen werden "brandramen" of "zoldergeruchten" genoemd en werden gebruikt om zolders of werkkamers onder het dak van sommige huizen te verlichten. Vanwege de aanzienlijke lichtinval door de grote ramen, die zich soms niet in één, maar in meerdere muren van de kamer bevonden, werden dergelijke kamers "lichten" genoemd. In de Wolga-regio en enkele andere regio's heeft zich een bepaald type "lichte" behuizing ontwikkeld met karakteristieke kenmerken van constructie en decoratieve afwerking. Dergelijke platbands hadden in de regel een driedelige vorm, waarbij de middelste overspanning twee keer zo breed uitstak. Het ontwerp van de behuizing omvatte gedraaide kolommen die de raamoverspanningen van elkaar scheiden, met de bovenste afwerking in de vorm van een fries met daarop een fronton. Het aantal kolommen kan variëren van vier tot acht. In het midden van het fronton werd een decoratieve verdieping gemaakt, waarvan de algemene omtrek in vorm leek op een kokoshnik. Het souterrain van de platband, waarop de kolommen rusten, zag er meestal uit als een driedelige plank, in het midden waarvan de datum van de woningbouw of de initialen van de eigenaar waren gegraveerd. Het ontwerp was onderhevig aan een zekere proportionele volgorde. Zo was bijvoorbeeld de hoogte van het kolomhoofdletter meestal een zesde of een zevende van de totale kolomlengte en was de hoogte van het fronton gelijk aan een derde van de breedte [3].
Een soortgelijk decoratief ontwerp van zolderramen was in deze periode gebruikelijk bij de decoratie van boerenwoningen in bepaalde regio's van de provincie Vladimir, evenals in de zuidoostelijke provincies van de provincie Nizhny Novgorod, in het bijzonder Lyskovsky en Kstovsky. De stilistiek van deze werken, waartoe de objecten uit de collectie van het museum behoren, onthult een aantrekkingskracht naar het artistieke systeem van de toen populaire "Russische stijl", die de motieven van oude Russische sier- en architectonische vormen varieerde. Deze stilistische affiniteit is het meest merkbaar in de gevarieerde tekening van gedraaide kolommen en gekielde nissen, omgezet in tonvormige kokoshniks, in asymmetrie en "tapijt" ligatuur van gesneden ornament. Voorgestelde graveerelementen correleren nauw met de motieven van het in wit steen gesneden decor van de architectonische monumenten van Vladimir-Soezdal uit de 12e eeuw. [4]
Het museum heeft een interessant voorbeeld van een late versie van de gebeeldhouwde decoratie van een woongebouw, daterend uit het begin van de 20e eeuw. In de gebeeldhouwde compositie van het kroongedeelte van de raamkozijn in de vorm van een fronton dat op beugels rust, zijn nieuwe technische methoden van houtverwerking te vinden. Naast de blinde draaddetails die kenmerkend zijn voor vroegere tijden, gebruikt de snijplotter hier mechanisch gesneden hulpstukken. De mechanistische aard van de uitvoering laat onvermijdelijk een stempel achter op de stilistiek van siermotieven, die de unieke verscheidenheid aan tekeningen en de warmte van "met de hand gemaakt" verliezen.
Tot slot wil ik opmerken dat de monsters die ter beschikking staan van de museumcollectie een aantal interessante verbanden en wederzijdse invloeden van houtsnijwerk en steendecor aantonen. De originaliteit van het begrijpen van de rol van ordeningselementen als componenten van het decoratieve gevelsysteem kwam tot uiting in de organische opname van classicistische motieven in de bestaande architectonische elementen van de landelijke architectuur en de decoratieve decoratie ervan. De pittoreske en weelderige plasticiteit van "scheepsgravure", voortreffelijke grafische afbeeldingen en onuitputtelijke verscheidenheid aan versieringen van Russisch volkssnijwerk krijgen nieuw leven in de projecten van de auteur van architecten uit de periode van historisme en modernisme. [1] Gedetailleerde analyse van de typologie en het ontwerp van een boerenhuis in verband met het uitwendige gebeeldhouwde decor: Krasovsky M. V. Houten architectuur. SPb., 2005. S. 25-47.
[2] Voor de oorsprong van het "farao's" -motief en de artistieke interpretatie ervan in Russische gebeeldhouwde decoraties uit de 19e eeuw, zie in het bijzonder: I. M. Bibikova. Monumentaal en decoratief houtsnijwerk // Russische decoratieve kunst. T. 3. XIX - begin XX eeuw. M., 1965. S. 196; Pharaohs // Mythological Dictionary. Ch. ed. ETEN. Meletinsky. M., 1990. Belova O. V. Farao's // Slavische mythologie. Encyclopedisch woordenboek. M, 2002.
[3] Analyse van de proportionele orde-karakteristiek van met licht gestraalde platbands: Sobolev N. N. Russisch volkshoutsnijwerk. M., 2000. S. 110.
[4] Onderzoekers wijzen op de nauwe verwantschap van dergelijke populaire motieven van gebeeldhouwde decoraties in Russische houten architectuur uit de 19e eeuw, zoals afbeeldingen van leeuwen met bloeiende staarten en Sirin-vogels met de iconografie van witte stenen reliëfs van de Dmitrievsky-kathedraal in Vladimir, evenals Sint-Joriskathedraal in Yuryev-Polsky: Sobolev NN Russisch volkshoutsnijwerk. M., 2000. S. 111; Bibikova I. M. Monumentaal en decoratief houtsnijwerk // Russische decoratieve kunst. T. 3. M., 1965. S. 187.