De installatie van Sergei Tchoban en zijn collega's getiteld "Het DNA van de stad" werd dit keer niet op de binnenplaats van de universiteit geplaatst, zoals in de voorgaande vijf jaar, maar aan de zijkant "binnenplaats van de zevenhonderd": Cortile dei 700. Maar het nam het volledig in beslag, gevoelig reagerend op de architectuurgalerijen en tegelijkertijd de stilte van de zuilengalerij nieuw leven inblazen met de discokleuren van mediaschermen. Het is een gelijkzijdig kruis dat bestaat uit dunne plaatjes; alles wat niet door de lichtgevende schermen wordt ingenomen, wordt aan spiegels gegeven: vanaf de zijkant van de hoofdingang ziet de kijker een ietwat vervormde, "springende" weerspiegeling van de arcades. Wat in het begin een beetje desoriënterend is - de binnenplaats is niet hetzelfde, alleen de lijnen van de kolommen zijn een beetje "verschoven", maar niet iedereen zal dit meteen opmerken. Aan de andere kant ziet de toeschouwer zijn eigen spiegelbeeld, plaatsing in de ruimte van de binnenplaats tussen de gewone en gereflecteerde werkelijkheid. Dit is een overgang, een inleiding.
Vanaf de zijkant van de tweede ingang opent een perspectief, waarin de ene helft van het kruis - een mediascherm, wordt weerspiegeld in de tweede - een spiegel, en de illusie verschijnt van een lichtgevend beeld dat in perspectief hangt.
Om alle schermen te zien, dat wil zeggen de hoofdinhoud van de installatie, moet je rond de binnenplaats gaan en interesse tonen. Ze zijn allemaal helder, aniline, discussiëren met de zon, kortom, ze zijn zoals het hoort. Dankzij de spiegellijsten lijken de schermen in de lucht te hangen. En ze zenden beelden van de stad uit, van algemene plannen tot silhouetten, op een ietwat popartistieke, decoratieve manier geïnterpreteerd, zodat elke foto een helder tapijt wordt, maar tegelijkertijd betekenis heeft. De stadsplattegronden zijn echt, maar de silhouetten zijn schematisch: ze tonen de "lagen" van de stad van lage gebouwen tot wolkenkrabbers. Deze laatste bezetten het hele verre plan - tot nu toe gebeurt dit niet in de natuur, behalve dat je in Singapore of Hong Kong nu iets soortgelijks kunt vinden. Wolkenkrabbers, opgesteld in een dichte rij, zijn een beetje schokkend en bezetten alles wat is gereserveerd voor de lucht. De neonstad van wolkenkrabbers, die we op de schermen te zien krijgen, gaat een bijzondere relatie aan met de binnenplaats van Filarete en zet ons aan het denken. Wat in feite het doel is van elke fatsoenlijke installatie.
De hoogte van de structuur is ongeveer de hoogte van de lagere colonnade en het werkt architectonisch met de ruimte van de binnenplaats (dit is echter hoe alle laatste Milanese projecten van Choban, Kuznetsov en Sterligova werkten). In dit geval is het eerste niveau van de communicatie van de auteur met de Renaissance-ruimte speculatief: het kruis vindt het midden van de binnenplaats en verdeelt het in vier delen, die is ingebouwd in het plan van Filarete's plan, met daarin de module voor het verdelen van de zijkant binnenplaatsen in vier delen volgens de methode van centrale symmetrie. Het tweede niveau is ultramodern: het licht van de mediaschermen kleurt de arcades, die zelfs overdag zichtbaar zijn; 's nachts wordt de binnenplaats "verlicht" met een lichtshow.
Dus als we binnenkomen, zien we de oude arcades in de spiegel, maar niet recht, maar enigszins scheef, wat appelleert aan het thema van ruïnes, maar tegelijkertijd de natuurlijke kleur van de oude architectuur behoudt. In de spiegel is de arcade niet echt, en zelfs alsof hij in elementen is ontbonden, lijkt hij op een kubistische, maar tegelijkertijd is de kleur correct. Rondom de spiegel zijn de kolommen echt en recht, maar ze worden verlicht met neon, verlicht door een onnatuurlijke kleur voor zichzelf, dat wil zeggen, ze zijn vervormd, maar op een andere manier.
Dat kan, gezien de naam van het project, worden opgevat als een metafoor voor de ontwikkeling van de stad als zodanig in het algemeen en de relatie van een moderne stad met een historische stad in het bijzonder. Moderniteit verlicht, "verlicht" de oude stad met zijn disco-neon en tegelijkertijd is iets, het is moeilijk te zeggen wat, verloren is gegaan of op zijn minst getransformeerd. Nou, zeggen ze, blijkbaar zijn wij de auteurs - dus misschien is dit zijn DNA? Misschien is dit proces ingebed in de genetica van de stad? Wie weet, misschien wel.
Hoewel de installatie erg eenvoudig is en uit de eenvoudigste delen bestaat - en misschien daarom ook -, bleek het het meest ambitieuze en waarschijnlijk ook het meest ambitieuze van alle eerdere werken van dezelfde auteurs te zijn. Het beweert niet alleen in omvang, maar ook in expressie buiten de reikwijdte van het tentoonstellingsobject te vallen. Wat, moet worden opgemerkt, is ingebouwd in een reeks reflecties die in de tekeningen van Sergei Tchoban worden gegeven - precies die waar de torens uitgroeien tot het lichaam van een traditionele stad.
* Averlino Filarete is een 15e-eeuwse Italiaanse architect die het Ca 'Granda-gebouw ontwierp, waarin de Universiteit van Milaan is gevestigd. Het gebouw onderging talrijke verbouwingen in de 16e eeuw en later, maar volgt over het algemeen het ontwerp van Filarete.
