Het Art Ravine Festival verandert. Als het in 2011 meer een provocerende interventie was van hedendaagse kunst in een nogal conservatieve, maar succesvolle monotown van metallurgen, dan na 2014, toen de architecten van het Wowhaus-bureau onder leiding van Oleg Shapiro curatoren werden, werkten ze met stedelijke ruimtes, communicatie met bewoners en zelfs de wens om een ‘ietwat chaotisch programma’ te systematiseren. Nu wordt het festival voor de zevende keer gehouden, wordt de beleving steeds steviger, worden regels uitgewerkt: zo zeiden de organisatoren dat het wisselen van curator eens in de drie jaar een principe is dat Art Ovrag diverser gaat maken.
Komende drie jaar
ging naar de permanente organisatoren van de Boog van de Stand van Yulia Bychkova (ze nam de rol van producent op zich) en het bureau van Anton Kochukin 8lines (zij zijn curatoren). Zoals Anton Kochurkin echter zei, hielden de 8 lijnen zich naast de bekende, zo niet beroemde Nikola-Lenivets, bezig met de ontwikkelingsconcepten van Yasno-Pole en zelfs de stad Brest. Naast een symbolische periode ontvingen de nieuwe commandanten van Art Ravine een festival met een geschiedenis, een aantal objecten en graffiti uit voorgaande jaren, dat wil zeggen met een archief dat, zoals snel bleek, al deels verdwenen, deels verdwenen was. voor onze ogen. Met de platgetreden paden van festivalactiviteiten: er moet een optreden zijn, er moet graffiti zijn, want dit wordt waarschijnlijk allemaal verwacht. En ook met de vector die is ingesteld door Oleg Shapiro. Nadat ze al deze erfenis hadden aanvaard, moesten de curator en de producent het festival op de een of andere manier updaten - want nou ja, ze zijn nieuw, daarvoor werden ze geroepen. Kortom, de taak was niet gemakkelijk. Is het je gelukt? Het lijkt tot nu toe ja, voor het eerste jaar op drie - op alle punten.
***
Graffiti
Ze schilderen al zes jaar op de muren van huizen in Vyksa, waarschijnlijk is er in geen enkele andere Russische stad zo'n concentratie van graffiti. Bovendien zijn veel voorbeelden van beroemde auteurs, Russische en buitenlandse, en typisch surrealistische stijl. Dit is geen Aeroflot en anti-Amerikaanse reclame die de firewalls van Moskou heeft overspoeld. Het kan echter niet worden gezegd dat de stad een museum is geworden: sommige tekeningen zijn verloren gegaan, andere zullen binnenkort verdwijnen. Ze beschermen geen gevestigde huizen die bedoeld zijn voor sloop, zelfs niet als graffiti van eerdere festivals op hun uiteinden is neergestreken. Deze kunst is op zichzelf vr e verandering, op de een of andere manier in afwachting van vernietiging. Anton Kochurkin belooft echter een catalogus te maken van dingen die voor het festival zijn gemaakt - deze is nog niet beschikbaar.
De catalogus is het juiste idee, handig, hoewel het onvermijdelijk graffiti uit de sfeer van provocerende activiteiten, een mobiel en per definitie semi-ondergronds type hedendaagse kunst, overbrengt naar de sfeer van de geschiedenis van de stad.
Aan de andere kant komen kunstenaars al zes jaar op rij drie dagen naar Vyksa en schilderen ze typische muren van zijn huizen met vreemde, zij het altijd professionele, graffiti. Met volledige toestemming van de administratie. Nou, we zouden nog een paar stukken tekenen, voor de zevende keer. Het was nodig om op de een of andere manier uit het rad van transformaties te komen, en Irina Sedykh, hoofd van de OMK-Uchastiye Foundation, die het festival organiseert, stelde super-graffiti voor op de muur van de OMZ (United Metallurgical Plant) walserij. Curatoren hielden een wedstrijd, verzamelden 260 aanmeldingen, Misha Most won. In 1,5 maand geïmplementeerd, werkten 5 mensen. Het schilderij staat al in de boekhouding in Rusland en Europa (ze kregen certificaten), er is een aanvraag ingediend bij het Guinness Book. Het werd plechtig geopend met vuurwerk in aanwezigheid van de regionale gouverneur Shantsev.
Waarin verschilt dit schilderij van anderen, afgezien van het extra formaat en de gouverneur bij de opening? Het is niet alleen legaal en wordt ondersteund door het stadsbestuur, het is ook bevolen. Gelegen in het gesloten gebied van de plant. Het heeft veel van de monumentale kunst uit de jaren 70, al deze mozaïeken aan de uiteinden van modernistische gebouwen. Eigenlijk is alle graffiti van Vyksa een soort link tussen het officiële monumentale en het informele, dat, door een verbazingwekkend toeval, zijn surrealistische imago niet heeft verloren, soms beangstigende inwoners van de stad met een vreemd gewikkelde vogelhals of zelfs een "duivel". Graffiti in de fabriek is eindelijk versmolten met monumentale propaganda, en de figuratieve bron is enerzijds vrij modern als een retro-technogene droom uit de jaren zestig, waarvan het meubilair (en zelfs gebouwen met vijf verdiepingen) nu zo modieus is; aan de andere kant past deze taal natuurlijk wel bij de fabriek. Met andere woorden, het lijkt erop dat we te maken hebben met een bepaald punt in de geschiedenis van Vyksa-graffiti, een tekening van de lijn.
***
Vlotten
Het tweede thema van festivals zijn objecten. Ze zijn niet allemaal bewaard gebleven na de festivals, het is nogal moeilijk om ze te accepteren op de balans van het stadsbestuur, maar op de een of andere manier worden ze geaccepteerd en staan de objecten, bewaard, maar niet allemaal, gedeeltelijk. De dennenboomtoren, gekookt door Peter Vinogradov, gemaakt van metaal, behalve grappen, en vrij groot, voelt het beste aan. U kunt zoiets niet omverwerpen. De objecten zijn gegroepeerd in en rond het Batashevs-park en hebben hetzelfde probleem als graffiti: ze verschijnen nu al zes jaar, en elk volgend jaar zou gewoon de toevoeging zijn van een andere groep, min of meer stabiel.
Ook hier slaagden de curatoren erin "uit het wiel te komen" - de objecten werden overgebracht naar het water en veranderden ze in attractievlotten; alle bezoekers kunnen op vlotten rijden, gisteren werden ze overgedragen aan de stad, het is de bedoeling om deze vloot te ondersteunen. Er zijn verschillende voordelen: bij de meeste kunstvoorwerpen is het onduidelijk hoe je ze moet gebruiken, er is een onbegrijpelijke sculptuur en een persoon wil deze misschien omverwerpen. Vlotten zijn duidelijk, je kunt er in ieder geval op zwemmen. Hoewel de constructies op metalen drijvers en vier lange roeiriemen langzaam bewegen, zijn het ook geen veerboten. Ze zwemmen niet te ver, maar je kunt de kathedraal en het huis van de Batashevs vanaf het water bewonderen.
De vlotten bepaalden het thema van het festival: "Aquatoria". Ten eerste, volgens de curatoren die de stad onderzochten, wekken de vijvers, waarvan er veel in Vyksa zijn, en waarvan de grootste ooit zijn gemaakt voor metallurgische productie, en de kleine voor schoonheid en zoals brandweerlieden, geen speciale belangstelling. De dijk van een van de vijvers werd herhaaldelijk genoemd, waaruit hij niet bijt en daarom niet interessant is voor bewoners en niet wordt gebruikt (hoewel ik op de dag van sluiting langs de dorpsoever van de Verkhnevyksunsky-vijver kon lopen en zien mensen in boten die een meter van de kust vissen - blijkbaar, waar geen dijk is, bijt het beter). De dijk is dus niet populair, maar water zonder dijk - misschien. Daarom in het bijzonder vlotten. Het thema werd ondersteund door de tentoonstelling "Kan ik het uit de kraan halen?" in het museum van Batashevs; ze bracht meer dan een dozijn kunstreflecties over water en ecologie samen en riep bij de bezoekers een scherpe associatie op met de Biënnale van Venetië.
***
Binnenplaatsen
De derde richting van het festival is stedenbouw of “uitgaan naar de stad”, het heet Art Courtyards. IN
Vorig jaar hield Artyom Chernikov toezicht op de Yards, hij was de eerste die zich toelegde op participatief ontwerp en trok architecten van het Vologda Bureau "Project Group 8" aan die geïnteresseerd waren in dit onderwerp. Vervolgens werden drie projecten uitgevoerd: bewoners dienden 10 aanvragen in, waarvan de architecten 3 locaties selecteerden, wensen van bewoners verzamelden en hen uitnodigden om mee te werken aan de uitvoering van projecten.
Dit jaar besloten ze ten eerste om niets te bouwen, maar zich te concentreren op het verkennen van de stad. Ten tweede is de curator van het programma veranderd - nu is hij Svyatoslav Murunov, hoofd van het laboratorium voor toegepaste stadsstudies. Aanvragen van bewoners werden verzameld - het bleken er zestien, meer dan een jaar geleden. Maar toen legden ze iedereen uit dat iedereen een smid is van zijn eigen geluk, en zelfs van OMK mag je geen gunsten verwachten - en het zou tijd zijn om de zaag met zijn eigen handen op te pakken, de architecten zullen je helpen met advies. Het was deze pathos die centraal stond in alle uitvoeringen van Murunov op Art Ovrag. Tegelijkertijd bleek dat de inwoners van Vyksa geneigd waren om met hun handen te werken, en al op het festival begonnen de workshops te werken, met als belangrijkste doel training. Tot nu toe is het belangrijkste resultaat van het werken met de binnenplaatsen A4-mappen geworden met de resultaten van de peilingen en het verzamelde materiaal: de activisten liepen rond de ingangen, leerden hun buren kennen. De mappen moeten in de gemeenschap van de tuin worden bewaard en de basis worden voor toekomstig werk.
Parallel echter en als het ware tegelijk klonk het: dat het project toch professioneel is, maar nodig is en strikt genomen niet kan zonder tussenkomst van de woningcorporatie. Kortom, de afstemming met participatie, ingesteld door voorgangers, is bewaard gebleven, maar het heeft de mate veranderd of zelfs van top tot teen gestegen (of vice versa): nu zijn de belangrijkste mensen de bewoners, zonder hen is er niets. Als je door de stad loopt, merk je dat, ja, je kunt niet zonder huisvesting en gemeentelijke diensten: na de regen vult het zich met plassen niet erger dan dat Venetië, hoewel de rioolroosters op sommige plaatsen zichtbaar zijn. De trottoirs zijn op veel plaatsen bedekt met een laag zand, zoals de Prioksky-scholen. Gas- en verwarmingsleidingen worden bovenop gelegd en vormen bizarre structuren verpakt in technische lompen - op sommige plaatsen lijkt het precies goed om "Stalker" te schieten, maar de stad is contrasterend, en als je er langs loopt, worden verschillende omgevingen snel vervangen elkaar. Tussen de vijf verdiepingen tellende gebouwen groeien pijnboombosjes; nieuwe huizen in de particuliere sector omhullen oude huizen voorzichtig in plaats van te worden ontmanteld, zoals op de meeste andere plaatsen gebeurt.
De meest verontrustende - voorspelbaar - zijn de relatief moderne wijken met gebouwen van negen verdiepingen, de meest aangename zijn bijvoorbeeld de oude fabrieksnederzettingen, die gevuld zijn met uitgebreide huizen van twee verdiepingen met kachelverwarming, die worden afgewisseld met rijen schuren. Geen garages, maar schuren, een charmant detail van het naoorlogse leven, op de meeste plaatsen verloren gegaan, maar hier bewaard gebleven en volledig levend van uiterlijk. Verrassend genoeg zijn de velden met garages saai en walgelijk, en de schuren wekken genegenheid op - je moet denken dat dit voorbij zal gaan. Schuren en tapijtkloppers werden volgens de curatoren de meest emotioneel vasthoudendheid van de stad (ja, ze hebben het hier in groten getale overleefd). En hier is de paradox: dit grootstedelijke passisme schoot meteen wortel en werd levendig ondersteund, in tegenstelling tot surrealistische graffiti. Een van de inwoners van Vyksa zei bij de bespreking van de presentatie van plannen om de werven te transformeren het volgende: "Eerst kwamen we met het initiatief om de kloppers te snijden, maar nu begrijp ik dat het beter is om ze te houden".
Het is niet voor niets dat de curatoren beweren dat er vijf culturen naast elkaar bestaan in Vyksa - fabriek, buitenwijk, dorp, stad, 'kunst tekenen' (zie.
kaarten van Vyksa, inclusief de vooroorlogse, samengesteld door Oleg Budanov). Dit alles leeft parallel, bestaat vrij vreedzaam naast elkaar, zoals religies in het pre-kemalistische Istanbul. Soms elkaar niet opmerken. De moderne cultuur, die het meest mobiel is, verandert sneller: nu, relatief gezien, verandert ze van provocatie in participatie. Hij begint de vroegere culturen van een conservatieve monotown niet te zien als een inerte achtergrond waartegen hij kan putten, maar als een onderwerp voor de studie van culturele identiteit, als een materiaal op zich. Strikt genomen worden zelfs vroegere kunstactiviteiten ook onderwerp van onderzoek en worden ze gelijkgesteld met tapijtkloppers. Hoe leven ze hier naast elkaar, deze oude kloppers en deze vreemde graffiti? Tot voor kort was het duidelijk hoe: de cutting-edge was tegengesteld aan de conservatieve omgeving en bestond dankzij de beschermheren, die de mogelijkheid bewonderden van vrije penetratie van het sovrisk in een monotown, waargenomen als een canvas. Nu is alles door elkaar gehaald. De voorwaardelijke "duivel" is toegewezen aan de Art Residence, die, zoals gepland, niet volgens het festivalprincipe zal opereren, maar permanent, maar tegelijkertijd als galerie, en niet op straat. De focus ligt op de belangen en het initiatief van omwonenden.
"We leggen niets op", zei Irina Sedykh, hoofd van het OMK-Uchastiye-fonds, tijdens de rondetafel "Cultuur als instrument voor de ontwikkeling van industriesteden". "We kijken naar de reactie, wat de bewoners accepteren en wat ze niet doen." Tijdens dezelfde rondetafel riep Alexey Muratov, voormalig hoofdredacteur van het tijdschrift Project Russia en nu partner van Strelka KB, op tot een vermindering van de betrokkenheid van curatoren. Draag meer autoriteit over aan bewoners en creëer een instelling die zou functioneren in de periode tussen festivals. Waar gaat het allemaal heen. Dit wil niet zeggen dat dit de deelname van curatoren, kunstenaars en architecten volledig zal annuleren - dit is, moet men denken, onmogelijk. Maar de trend is veranderd: naar minder visualiteit, meer consistentie, van egoïstische zelfexpressie naar gesprekken, van privé naar algemeen, van vrijheden naar instituties. Wat hieruit zal voortkomen, is in feite niet te voorspellen. Het festival, voorheen oppervlakkig en daardoor vrij, raakt steeds diepere lagen van de werkelijkheid.
