Timur Bashkaev: "Vorm Is Het Fundamentele Principe Van Het Werk Van De Hersenen"

Inhoudsopgave:

Timur Bashkaev: "Vorm Is Het Fundamentele Principe Van Het Werk Van De Hersenen"
Timur Bashkaev: "Vorm Is Het Fundamentele Principe Van Het Werk Van De Hersenen"

Video: Timur Bashkaev: "Vorm Is Het Fundamentele Principe Van Het Werk Van De Hersenen"

Video: Timur Bashkaev:
Video: Hersenen: Functies en stoornissen 2024, Mei
Anonim
zoomen
zoomen

Timur Bashkaev, hoofd van ABTB

Wat er nu gebeurt in de praktijk van het bureau van Timur Bashkaev lijkt op een kardinale kwalitatieve sprong - de geschiedenis lijkt zich te ontwikkelen volgens de wetten van de fysica, waarbij de accumulatie en concentratie van energie leidt tot een explosie. Na 20 jaar ontwerpen van residentiële en openbare gebouwen, en zich specialiseren in transportfaciliteiten, het epos van ontwerp en constructie van het MCC, won Timur Bashkaev in 2016 de wedstrijd voor het interieur van drie belangrijke Zaryadye-faciliteiten tegelijk en bereikte hij de finale van de renovatiewedstrijd. Dat kan niet anders dan zich verheugen, aangezien het bureau een eigen stijl heeft die op de rand van deconstructivisme, hi-tech en bionica staat. Timur Bashkaev vertelt meer over zijn visie op kwaliteit in architectuur en de manieren om dit te bereiken in een interview voor ons project "Standard of Quality".

Video filmen en monteren: Sergey Kuzmin.

Timur Bashkaev

hoofd van ABTB:

“De vraag wat een hoogwaardige architectuur is, is enorm en multidimensionaal. Alle aspecten zijn belangrijk, interessant en beïnvloeden uiteindelijk de perceptie. Wat mij betreft … het eerste dat ik doe, is het nuttige, het sociale, het noodzakelijke afsnijden. Dit is natuurlijk belangrijk, maar bepaalt voor mij niet de kwaliteit. Betrouwbaar, stabiel compartiment ook. Dan laat ik wat betreft constructie en kwaliteit van incarnatie vallen. Dit is ook erg belangrijk, maar we kennen veel voorbeelden waarin architectuur een sterke indruk maakt, zelfs in uitvoering van lage kwaliteit - constructivisme enzovoort. Ik zal dit ook weggooien. En in het midden zal blijven wat ik beschouw als een interne kwaliteit, waarmee ik zowel mijn beslissingen als die van anderen evalueer - dit is de kwaliteit van de vorm. Wat we waarnemen is vorm, de relatie van vorm in de ruimte zijn zintuiglijke dingen. Ze zijn grotendeels gerelateerd aan hun verhouding. Tot op zekere hoogte. Maar er is een nog dieper, "innerlijk" gevoel. Hoe verder je werkt, hoe meer dit gevoel verscherpt en traint. En als je de echte vorm ziet - correct geproportioneerd, correct ingesteld, er is een samenloop van trillingen - raakt deze onmiddellijk. Iedereen heeft toch een andere manier, iedereen heeft zeker zijn eigen gevoel. Maar als ik kwaliteit zou nemen in architectuur, hoogwaardige architectuur, dan is het basisprincipe een correct geproportioneerde, gemaakte vorm, correct in de ruimte staan.

“Mooi” is niet erg toepasbaar, “sculpturaal” is ook niet erg toepasbaar. De vorm kan naar mijn mening beter worden dan deze parameters. Iets inherent aan materie is zo'n metafysisch concept en thema. Hoewel de vorm uiteindelijk mooi kan zijn, kan hij ook sculpturaal zijn. Of misschien niet, maar maak tegelijkertijd indruk, en u begrijpt dat dit echte architectuur is.

Vorm is de basis van veel concepten en betekenissen. En de verhouding tussen vorm en betekenis, vorm en inhoud - dit zijn gigantische diepten. Het menselijk oog is het best getraind om vorm waar te nemen. Dit is het fundamentele principe van perceptie, diep, prototypisch, noodzakelijk, iets dat onmiddellijk veel delen van de hersenen beïnvloedt. Hoe ouder een vaardigheid en vaardigheid, hoe dieper het de hersenen binnendringt en ermee wordt geassocieerd. En vorm is een van deze concepten en het fundamentele principe van de hersenen.

Vorm is een relais tussen sommige sferen, mensen, de gewone samenleving. Soms moeten we zulke vormen bedenken die begrijpelijk en waarneembaar zijn voor onze consument, deze samenleving waarvoor we werken. Helaas kunnen we niet als artiesten - ze zeggen, over 300 jaar zullen we gewaardeerd worden. Onze dingen, ideeën en onze projecten moeten de mensen van onze generatie, ons leven, verrukken en verrukken.

Overeenstemming van het formulier met de taak die wordt gesteld, is een heel klein wonder. U stelt enkele beperkingen op voor een specifieke plaats, een specifiek gebied. En de uiteindelijke vorm wordt beïnvloed door alles wat hier is: het territorium, en de bezonning, en beperkingen, en mensen, en de taak van de klant, en smaak. En dit is het wonder: deze vorm integreert alles op een mysterieuze manier, het bevat alles en vertaalt het naar buiten. Elke keer dat ik ontwerp, ben ik verrast, opgetogen en betoverd door het feit dat de vorm een universele integrator van alles kan zijn, inclusief filosofie, betekenissen, enzovoort.

Tegenwoordig is de evolutie van de ontwikkeling van vormen duidelijk. Met de ontwikkeling van technologie is het werken met shaping vrijer en interessanter geworden. Maar ik kan niet zeggen dat dit voorheen niet het geval was. Vorm is altijd belangrijk geweest in de architectuur. Er waren stadia waarin decor belangrijker was, maar toch is er een groot aantal monumenten die precies werken als een vorm, een eerste vorm, een protovorm. Waar details eindigen en vorm begint - wankele gradatie. In een bepaalde hiërarchie en kolommen voor mij op veel manieren - vorm. En detaillering is vormverwerking. Vorm is alles dat onderhevig is aan de evolutie van ontwikkeling. De mens is zo geconstrueerd dat nieuwheid een van de belangrijkste criteria is voor zowel creativiteit als ontwikkeling. Daarom ontwikkelen de vormen zich en worden ze complexer en gevarieerder volgens de wet van het scheppende in de mens.

Klassieke voorbeelden: Zaha Hadid en Frank Gehry werden volledig niet opgeëist tot de leeftijd van 40-45 jaar. Ze werkten in hun eigen stijl, maar de samenleving accepteerde ze niet, ze waren geen weerspiegeling van de idealen van grotere trends. Het waren sterke kunstenaars, pioniers. Zodra de samenleving volwassen werd en samenviel, werd er veel vraag naar, deze objecten begonnen te verschijnen. En het gaat natuurlijk niet om creatieve individuen, maar om de ontwikkeling van de samenleving. Het kiest de kunstenaars die het als eersten vonden, voelden en perfect uitbeeldden - en vervolgens maakt de samenleving hen tot woordvoerder.

Waarom doet Zaha Hadid de beste bestellingen en niet iemand anders? Omdat het voor een deel van de samenleving - misschien meer geavanceerd - de belichaming is geworden van nieuwheid, idealen, energiek, dynamisch. Viel samen en werd gewild. Ik geloof dat de samenleving in veel opzichten een bevel maakt om haar idealen te laten zien.

Elke keer dat we ons project aan de klant laten zien en het presenteren, leggen we uit waarom het goed is, waarom we denken dat het juist is. We leggen onze kwaliteitscriteria uit, rechtvaardigen het. En ja, dit moet gebeuren.

Als we voor iemand werken, laten we dat natuurlijk van hoge kwaliteit zien. Als u denkt dat het niet van hoge kwaliteit is, laat het dan niet zien, maar doe het totdat het van hoge kwaliteit is. En het is belangrijk om uit te leggen waarom je het als van hoge kwaliteit beschouwt, wat er aan de hand is, waarom je denkt dat het de moeite waard is om gedaan te worden."

Aanbevolen: