We hebben verschillende architectenvragen gesteld:
- hoe voel je je over het thema van de biënnale, wordt het onthuld en hoe het bestaande opvattingen beïnvloedt;
- welke paviljoens / exposities vind jij het beste;
- wat heeft jou persoonlijk beïnvloed, hoe is de ervaring gegroeid?
Studio 44: Nikita Yavein
1.
Het thema van dit jaar is algemeen, zeer breed geformuleerd - bijna alles kan met zo'n thema in verband worden gebracht. Daarom zijn er veel trappen, lege paviljoens - het lijkt mij een teken van een soort "afvlakking" van de wereld, het resultaat van een universeel verlangen om snel succes te behalen. En deze neiging tot vereenvoudiging lijkt mij deprimerend.
2.
Bij de laatste biënnales probeer ik minimaal één dag te zijn. Aravena Biennale - ik vond het erg leuk, ik herinner het me vaak, er waren veel nabije en begrijpelijke momenten voor mij; Ik denk dat nu alleen regionale scholen interessant zijn - de mainstream is saai geworden - en ze werden daar gepresenteerd, veel paviljoens waren nieuwsgierig.
Vergeleken met die tentoonstelling leek de Biënnale van dit jaar mij zwakker, wat blijkbaar spreekt van een bepaalde crisis. De tassen in het Scandinavische paviljoen lijken op architectonische sketches, de Amerikaanse en Israëlische paviljoens zijn erg gepolitiseerd, wat op zich saai is …
Misschien ongetwijfeld een interessante architectonische ervaring - het paviljoen van Zwitserland is het volledig eens met de jury die hen de eerste prijs heeft toegekend. Zoals altijd is het Japanse paviljoen heel schattig met zijn handgetekende afbeeldingen.
Iets interessants in de eerste drie of vier kamers van het Arsenaal, ik zat daar een halve dag vast. Dan vlieg je rustig door alles heen, behalve dat je Mexico ook leuk vond met hun dunne en plastic reliëfmodellen.
Iedereen bewondert de lay-outs van Peter Zumthor, maar het leek me niet de meest interessante expositie … De strepen van gekleurde was, geverfd mos, de combinatie van materialen en technieken zijn merkwaardig, maar ik kan niet zeggen dat ze iets onthullen significant, eerder versieren, dienen als een ongebruikelijk accent.
De tentoonstelling van Renzo Piano is echt interessant. De projecten die daar worden getoond zijn begrijpelijk en bekend, maar het script en de richting van de show zijn absoluut briljant, de sensaties zijn nieuw, ik raad iedereen aan om er te komen, dit is een nieuwe stap in het tentoonstellen van architectuur, hoewel er veel meer scenografie is dan informatie.
Vaticaanse kapellen - ik kan niet zeggen dat ik een serieuze indruk heb gemaakt, er zijn veel van dergelijke objecten in de wereld … Misschien vond ik de Souto de Moura-kapel leuk, er is een uitstekend werk met steen: ruwheid, clair-obscur, hoewel hierdoor lijkt het deels op een advertentie voor Portugese zandsteen - je kunt zien dat de steen een monoliet draagt, en al die jazz.
3.
Sommigen vinden iets leuk, anderen misschien niet, maar ondertussen blijft de Biënnale van Venetië de belangrijkste tentoonstelling ter wereld over architectuur, dus ik denk dat het logisch is om daar minstens één dag door te brengen. Er zullen voordelen zijn.
Sergey Kuznetsov, hoofdarchitect van Moskou
1.
Op basis van mijn ervaring met deelname aan de Biënnale, geloof ik dat het thema van de curatoren abstract is, en om eerlijk te zijn, volgen de meeste tentoonstellingen het met een lange adem. Elke tentoonstelling kan op de een of andere manier aan een onderwerp worden gekoppeld, dus het is nogal moeilijk om erover te praten of deze is onthuld of niet. Het manifest van de curatoren verklaart natuurlijk de algemene trends van de wereldarchitectuur van vandaag, en laat zien dat de Biënnale van Venetië de toon voor de wereld zet. Maar toch worden alle nationale paviljoens gemaakt door hun curatoren, zoals ze het zien. Daardoor hebben we interessante installaties, meer verbonden met de actualiteit in de deelnemende landen dan met een algemeen thema.
2.
Ik ben het eens met de keuze van de internationale jury en ben van mening dat Zwitserland en het VK de beste paviljoens hebben gepresenteerd. De Britten presenteerden het thema van dit jaar (FreeSpace) letterlijk - ze lieten een lege ruimte binnen, maar maakten boven een observatiedek met een prachtig uitzicht op de Giardini-tuinen en de lagune. De Zwitsers hadden een element van het spel - ze lieten zien hoe verschillend de afmetingen van de behuizing kunnen zijn. Je kunt ook het Nederlandse paviljoen noemen, ik vond het erg leuk.
Er waren ook sterke exposities bij Arsenal, waar alles zeer rijkelijk bleek. Dit jaar hebben veel landen in hun werken aandacht besteed aan sociale kwesties. Afzonderlijk zou ik de exposities van Chili en
Estland.
Gepost door ZWAK MONUMENT (@weak_monument) 30 mei 2018 om 1:48 PDT
3.
Het uitnodigen van slimme en interessante curatoren is altijd het juiste verhaal. Architecten moeten elke biënnale in zijn geheel bekijken om te begrijpen waar de trein naartoe gaat, waarin we allemaal reizen. Zodat het blijkt dat de trein al is gedraaid en we in een andere richting gaan. Wat je ook zegt, door middel van installaties, door middel van tentoonstellingservaring, je begrijpt waar wereldarchitectuur vandaag over gaat, wat erin gebeurt, wat opinieleiders denken, die de lat voor alle anderen hebben bepaald. Dit is in feite de hoofdtaak van de Biënnale. Architecten komen hier, merken bepaalde technieken op die op de een of andere manier kunnen worden gedaan, en gebruiken die dan in hun werk.
Ontwerpgroep "Pole-design": Vladimir Kuzmin
Na enige tijd zakte de algemene inspiratie van wat hij zag, en dit zal ons waarschijnlijk in staat stellen om hun indrukken objectiever te beoordelen …
1.
Komt het onderwerp aan bod? Wellicht wordt zoveel mogelijk onthuld de onthulling van een thema dat appelleert aan alomvattende kenmerken als 'vrijheid'.
"Vrije ruimte" wordt zo breed mogelijk geïnterpreteerd: van een artistiek concept tot een werktekening; van letterlijke leegte tot gedetailleerde projecten van "bevrijding" van ruimtes: hun functies, kenmerken, materialen en technologieën voor hun vorming. Veel installaties en exposities gebruiken theatrale, scenografische technieken om manieren te demonstreren om een thema te interpreteren, door middel van lokale "uitvoeringen" op een "gratis" thema …!
2.
Welke paviljoens / exposities vind ik het beste?
Het Zwitserse paviljoen is een absolute favoriet! Het echte spel met de fysieke schaal van de woonruimtes en hun perceptie was erg onder de indruk, en deed je letterlijk het "Alice" -effect voelen.
Nederlands paviljoen - oranje cellen met ‘geheimen’ erin en erachter.
Gigantische "bubbels" in het paviljoen van de Scandinavische landen …
Blauw podium amfitheater in het Belgisch paviljoen …
Virtuele "vensters naar het heelal" in het paviljoen van Venetië …
Een illusoire weide in het spiegelaquarium van het Argentijnse paviljoen …
Gebroken "muur" in het paviljoen van Duitsland …
Metafysische structuur aan de witte horizon van de installatie door Dorte Mandrup bij het Arsenaal …
Zumthor's "speelgoed" -modellen …
Een stuk Arsenal-erf begroeid met onkruid …
De "vrije" diagonaal van de schaduw in de Scarpa-binnenplaats …
Vergeten balkon van het Russische paviljoen …
3.
Ik zal het misschien moeilijk vinden om de mate van invloed in te schatten van wat ik zag "op bestaande opvattingen".
Ik zag meer uitspraken, uitspraken en begrip van de bestaande ervaring, zelfs in duidelijk futuristische projecten.
We kunnen zeggen dat mijn ervaring is aangevuld met veel afzonderlijke specifieke oplossingen - zowel architecturaal als plastisch, technisch, compositorisch en artistiek, waarin ik bereid ben mijn interesse toe te geven, zowel vanuit het oogpunt van de invloed 'persoonlijk' op mij, en vanuit het oogpunt van het materiaal voor de show voor onze studenten. Directe onderdompeling in de werkelijke wereld "ervaring" is een manier om iemands eigen ontwikkeling te katalyseren, een objectieve gelegenheid om naar jezelf, naar "ons" te kijken door dit "Venetiaanse" prisma.
Voor mij persoonlijk waren en zijn Venetië zelf en de Biënnale van Architectuur altijd een "ruimte van vrijheid", hierin is wederom ervaring, en het toeval en de onthulling van het onderwerp is onvoorwaardelijk!
DNA AG: Natalia Sidorova en Daniil Lorenz
1.
Het onderwerp is zo breed dat er veel in past. Daarom zijn de exposities op de Biënnale interessanter vanuit het oogpunt van een interessante verklaring van het project of de installatie zelf, dan vanuit de correspondentie of onthulling van het thema Vrije Ruimte.
2.
Het concept van het Zwitserse paviljoen - spelen met schaal - is eenvoudig. Het hoogwaardige vakmanschap tot op de schaal van parketplanken en deurknoppen maakte de real-world ervaring zeer overtuigend.
Ik herinner me het Japanse paviljoen met artistieke afbeeldingen van verschillende formaten en technieken over stedelijke ruimtes, waar ik gewoon lang over na wilde denken.
Van de Vaticaanse expositie van kapellen, ik hield van de Carla Juacaba gespiegelde kruisbank. Pure artistieke expressie en nauwkeurige technische uitvoering. Betonnen dragers hebben associaties opgeroepen met dwarsliggers van een eindeloze weg in een eindeloze ruimte. Het werk dat het thema van de vrije ruimte het best weerspiegelde.
3.
Een apart onderwerp voor ons bij het Arsenaal zijn lay-outs, als volwaardige kunstwerken. Verschillende schalen, materialen, technieken. Zumthors bijna persoonlijke tentoonstelling van modellen, uit steen gehouwen modellen van de Mexicaanse expositie, een huis voor daklozen in Los Angeles, een expositie van Luxemburg met enorme modellen.
***
ATRIUM: Anton Nadtochy
1.
Allereerst vond ik het leuk dat er een poging werd gedaan om over architectuur als zodanig te praten, en niet over mondiale en sociale trends, die vooral werden gepositioneerd door de vorige biënnales.
2.
We zijn erin geslaagd om het Arsenaal te bereiken met een rondleiding - en misschien vonden we het Arsenaal daarom het leukst, vooral het gedeelte waar verschillende artistieke en ruimtelijke strategieën van architectenbureaus werden gepresenteerd, uitgenodigd door curatoren - van Benedetta Tagliabue tot Olgiati.
In Giardini presteerde het Zwitserse paviljoen zoals altijd goed - de vorige keer was er een krachtig project van Christian Keretz, en deze keer was het paviljoen niet minder interessant en conceptueel, het was geen toeval dat het de eerste plaats won.
2016:
2018:
Maar ik moet zeggen dat de grotere indruk werd gemaakt door de paviljoens buiten het grondgebied van Giardini: het paviljoen van Catalonië, dat werd gemaakt door RCR, is een installatie die absoluut fantastisch is in zijn schoonheid.
Geplaatst door @turatoturato 26 mei 2018 om 9:13 PDT
De paviljoens van de zogenaamde "nieuwe landen" verdienen steeds meer aandacht en zijn zeer zorgvuldig gemaakt, met hoge kwaliteit, zoals Mexico, de Filippijnen, Luxemburg. China maakte een enorme installatie die 3D-geprint was en eigenlijk werkte als een landschapsobject. Het is duidelijk dat dit vandaag een eenduidige trend is die zich zeer snel zal ontwikkelen.
3.
Over het geheel genomen - het lijkt erop dat niets gelijk is aan de rijkdom van de Biënnale van 2000 - toen we gewoon werden weggeblazen, was alles zo cool - nu kan er niet meer zijn. Desalniettemin zijn uitstapjes naar de Biënnale erg nuttig voor ons, je probeert geen interessant beeld voor jezelf te krijgen, en de Biënnale wordt een tijd en ruimte waar je alles kunt denken, lezen en begrijpen. De Biënnale gaat nu meer over ideeën en strategieën. We gaan er graag heen - en elke keer vinden we iets interessants voor onszelf, aangezien elke strategie zijn eigen, inherente architecturale vorm voortbrengt.
Citizenstudio: Mikhail Beilin
1.
Het eerste paviljoen dat ik zag, was het Zwitserse paviljoen. Hij bleef voor mij de slimste, meest interessante en elegante. De meeste tijd bracht ik door in het hoofdpaviljoen, en het was de belangrijkste indruk voor mij. Het lijkt mij dat het zelfs meer om teksten gaat dan om afbeeldingen. Dit alles lezen is een ongelooflijk plezier. Ik hield vooral van de expositie gewijd aan Luigi Dominioni, over wie ik nog nooit had gehoord.
2.
Ik vond de interpretatie van het onderwerp "Vrije ruimte" erg leuk door zijn breedte. Deze inzending is aanzienlijk minder sociaal gericht, vergeleken met de 2016 "Reporting from the Front" en minder speculatief. En naar mijn mening is het veel meer gewijd aan de zoektocht in de architectuur, en in het bijzonder in het verleden. Om het te vereenvoudigen: "vrije ruimte" is over het algemeen alles wat er om ons heen is. En deze biënnale gaat over architectuur in het algemeen, wat naar mijn mening vrij origineel is.
3. Ten eerste is dit natuurlijk onze eerste ervaring met het bedenken en creëren van onze eigen expositie op de Biënnale. Allereerst uitvindingen. Dit proces en deze emoties moeten apart worden geschreven. Maar daarna worden de exposities van de nationale paviljoens een beetje anders bekeken. Alsof van binnenuit. Achter dit alles staan mensen die kijken, nadenken, nadenken over verpakking en transport, in de hoop op tijd te zijn voor de opening.
Anders is de Biënnale altijd erg interessant. Het onbeschrijfelijke plezier van onderdompeling in architectuur als wetenschap en pure kunst, dat in het dagelijks leven hard ontbreekt. Een bijzonder genoegen in de Giardini en Arsenal is het lezen van de teksten voor de tentoonstelling. Vervangt een grote hoeveelheid vakliteratuur.
IND Architecten: Amir Idiatulin
2.
In sommige nationale paviljoens wordt het thema van de Biënnale - vrije ruimte - letterlijk als leegte geïnterpreteerd, zoals met name de Britten deden. Bij beschouwingen over een bepaald onderwerp ontstaat ofwel een paviljoen met een schommel (Pakistan), ofwel een paviljoen met een pingpongtafel en draaimolens (Roemenië). Het is controversieel om een wooncel als een vrije ruimte te beschouwen, zoals met name de Zwitserse winnaars deden - voor een modern persoon is het concept van huisvesting getransformeerd - en er zijn veel functies geprogrammeerd in een wooncomplex, en hij besteedt steeds minder tijd in zijn appartement, hij heeft vrije ruimtes nodig in de stad zelf.
Het is duidelijk dat sommige paviljoens niet zijn ontworpen voor een publiek van architecten, maar voor de behoeften van de massasmaak. Naar mijn mening mogen dergelijke populaire concrete uitspraken niet worden gedaan tijdens dergelijke evenementen, maar we moeten meer praten over conceptuele dingen, over ideeën die het leven van een persoon en een stad veranderen.
1,3.
Het thema van de Biënnale doet me nadenken over de noodzaak om vrije ruimtes te creëren in moderne stedelijke ontwikkeling met hoge dichtheid, over het zoeken naar kansen met de tools van architectuur en stedenbouw om zo'n uitlaatklep te vormen voor de stedelingen. Mensen worden de stad beu, de hoge bebouwingsdichtheid, de verstedelijking die hen de natuur ontneemt. Vandaar het chronisch vermoeidheidssyndroom en het hoge aantal zelfmoorden in megasteden. Het is nodig om meer ruimtes te ontwerpen voor mensen waar ze een pauze kunnen nemen van dit ritme, vertragen, alleen kunnen zijn met zichzelf. Dit moeten ruimtes zijn die vrij zijn van de massa, van de drukte, van het ritme van de stad, ruimtes waar je kunt ontsnappen aan het stedelijke ritme. Er is een dringende opgave om de menselijke stromen te verdelen over de reeds bestaande vrije ruimtes in de stad.
2.
De uitdaging voor een architect is om deze ruimtes zo te creëren en te programmeren dat ze aantrekkelijk zijn voor mensen. Misschien gaat de presentatie van BIG op de Biënnale precies over dit onderwerp - de Denen lieten het Humanhattan 2050-project zien - een programma om de dijken van New York te beschermen tegen overstromingen, als gevolg van de reconstructie van de dijken krijgt de stad nieuwe openbare ruimtes waar mensen kunnen verspreiden.
Het Arsenaal presenteerde projecten die nieuwsgierig waren, zowel qua betekenis als qua organisatie van de vorm, het werken met materialen. Bijvoorbeeld het Singaporese bureau Woha: van de materialen die op het eerste gezicht gewoon lijken, hebben collega's een luchtig lichtobject gemaakt dat de belangrijkste aspecten van het werk van het bureau beïnvloedt - en ze werken veel met milieuprojecten. De architecten lieten zich voor dit project inspireren door de natuur zelf en maakten van beperkingen tot mogelijkheden, zoals ze zelf formuleerden. In het licht van ruimtetekorten in Singapore (400 keer kleiner dan Italië), moeten architecten en stedenbouwkundigen nieuwe oplossingen bedenken om inspirerende ruimtes te creëren die het dagelijkse leven van de stadsbewoner diversifiëren.
Een ruim en modern beeld werd gevormd uit polymeercellen door de Chinese architect Philip Yang in de installatie "Cloudy Village" - het project vertelt over de Chinese outback, en in het bijzonder over de vermenging tot de versmelting van het privé en het publiek hier, die een destructieve rol speelt bij de ontwikkeling van persoonlijkheid.
Blank Architects: Magda Chihony
1.
Naar mijn mening waren de beste paviljoens in termen van het uitdrukken van de architectonische positie de paviljoens van de curatoren - het Ierse architectenbureau GraftonArchitects, Shelley McNamara en Yvon Farrell, waar ze hun unieke kijk op het hoofdthema van de Biënnale presenteerden - 'Free Space.
Onder de nationale exposities zou ik graag het paviljoen van de Scandinavische landen willen opmerken: drie landen (Finland, Zweden en Noorwegen) waren het eens en presenteerden een inspirerende minimalistische expositie, inclusief bewegende objecten in het thema van de balans tussen natuur en architectuur.
2.
Op de Biënnale zagen we veel antwoorden op vragen over wat vrije ruimte is, in totaal verschillende interpretaties. Sommige uitspraken van de architecten bleken behoorlijk innovatief te zijn. Zo lieten architecten in een paviljoen in Brazilië, waarvan de deelnemers werden gekozen door middel van populaire stemmen, zien hoe volledig eenvoudige oplossingen in een stedelijke structuur de ruimte van een stad kunnen beïnvloeden, deze kunnen bevrijden en het potentieel ervan kunnen ontketenen. Soms kan alleen een loopbrug tussen twee locaties de stedelijke context veranderen. En bijvoorbeeld een architect uit Bangladesh presenteerde op de Biënnale een lemen hut die hij op een geperste aarden vloer plaatste. Enerzijds wijst de architect op de verdiensten van dit eenvoudige materiaal, anderzijds herinnert hij ons aan het deel van de bevolking wiens woningen werkelijk van modder zijn gemaakt.
3.
Aan de paviljoens van de curatoren van Grafton Architects werd veel esthetisch plezier geschonken: dankzij de hoogwaardige voorbereiding was het aangenaam om er alle drie de dagen door te brengen. Als architect kan ik het geweldige werk van de voorbereiding van de tentoonstelling zeer waarderen: ik slaagde erin de ruimtes te vullen met licht en lucht, en zonder ze te overbelasten, ze comfortabel te maken voor gasten.
***
