Deze zomer werd de designtentoonstelling Nerka Design Happening gehouden in Jerevan. Het belangrijkste doel van de organisatoren, Nerka Design Project, is om een regelmatige ontwerpevaluatie in Armenië te creëren, die zou moeten bijdragen aan de ontwikkeling van deze sfeer in het land, lokale ontwerpers zou helpen promoten in de internationale arena en een dialoog zou moeten opbouwen met professionals uit het buitenland. De naam "Nerka" (vertaald uit het Armeens - "nu", "in dit stadium") duidt precies op de moderne discussie over design.
Volgens de organisatoren moeten tentoonstellingen in pop-upformaat worden gehouden in ruimtes die oorspronkelijk niet bedoeld waren voor exposities, wat Nerka Design Happening op zijn beurt een katalysator maakt voor de ontwikkeling van deze locaties. Zo,
de eerste dergelijke tentoonstelling vond plaats in 2016 op de eerste verdieping van een woongebouw in aanbouw, en toen werd daar een galerie geopend. Aan die show namen voornamelijk Armeense ontwerpers deel.
De dekking van de tweede expositie is veel breder, ook omdat er buitenlanders onder de exposanten zaten. De tentoonstelling is ontworpen door BARDI Architectural Studio en bevindt zich in de lobby van het voormalige gebouw van het ministerie van Buitenlandse Zaken (architecten Samvel Safaryan en Rafael Israelian, jaren 50), dat nu tijdelijk buiten gebruik is vanwege wederopbouw. Net als in het geval van de eerste Nerka Design Happening, werd ook deze expositie een aanzet voor een nieuw gebruik van haar site: toen opende ze daar
tentoonstelling van grafisch ontwerp - politieke poster.
18 ontwerpers uit Armenië, Rusland en Oekraïne waren uitgenodigd om deel te nemen aan Nerka Design Happening. De tentoonstelling had geen rigide programma, dus het scala aan projecten is vrij breed - van seriële objecten tot exposities die in wezen dicht bij een kunstwerk staan, en in deze set werd geen conceptuele integriteit getraceerd. Veel werken werden eerder gepresenteerd op andere tentoonstellingen (met name op de "Salon" in Milaan), maar er waren ook objecten die speciaal voor Nerka Design Happening werden gemaakt (voornamelijk door het auteurschap van Armeense deelnemers). In het kader van de tentoonstelling werden ook lezingen gehouden.
De uitgenodigde Russische ontwerpers waren de deelnemers aan het Izba-project. De heroverweging van volksambachten, die duidelijk te zien is in veel van de werken van deze groep, inspireerde de organisatoren van de tentoonstelling, en zij vonden het belangrijk om deze ervaring aan het Armeense publiek te tonen en op basis daarvan een dialoog met de lokale bevolking op te bouwen. professionele gemeenschap.
Dus ontwikkelt Sveta Gerasimova een zeemeerminmotief in textiel.
Yaroslav Misonzhikov presenteerde een ratelspeelgoed en een kandelaar voor kinderen, geïnspireerd op Russische huishoudelijke artikelen.
Er waren veel werken met het thema kamer- en snijbloemen, waaronder een project van Alexey Galkin en Olga Marchenko (facultatieve werken), die voor het eerst hun nieuwste werken in Jerevan, potten en houders voor hen lieten zien. Hun belangrijkste idee is dat de delen van de stands desgewenst losgekoppeld kunnen worden.
De minimalistische vaas van Ani Druzhinina kan aan dezelfde serie worden toegeschreven.
De keramische MEM-vazen van Katya Tolstoy zijn geïnspireerd op het werk van de Memphis-groep en de Sovjet-parksculptuur.
Een minimalistische benadering van meubeldesign is te zien bij twee andere Russische ontwerpers. Lineariteit, aandacht voor detail, eenvoudige kleuren en vormen kenmerken het werk van Maxim Maksimov ("Ascetic") - lampen, statieven, hangers en andere items gemaakt van stalen platen. En Alexander Kanagin presenteerde houten meubels met een karakteristieke lineaire esthetiek, waar men de wens kan traceren om het materiaal zoveel mogelijk te benadrukken, waardoor kleur op de tweede plaats blijft.
De samenstelling van de deelnemers uit Armenië was diverser - architecten, ontwerpers, fotografen - wat duidelijk zichtbaar was in hun werken.
Sarko Meene presenteerde haar eerste werk, waarin ze zich verdiepte in de filosofische aspecten van de relatie en oppositie van een man en een vrouw, en presenteerde ze in de vorm van tegenstrijdige combinaties en structuren - zoals een glazen tafel op twee steunen en een luchtige vorm gemaakt van metalen gaas.
Sveta Khachatryan, die zich tot textiel wendt, herinterpreteert de traditie van vrouwen die dekens maken voor hun dochters en kleinkinderen. De deken fungeert als een symbool van beschutting, bescherming en het is kenmerkend dat het patroon is samengesteld uit amuletsymbolen.
De tentoonstelling presenteert ook projecten over meer mondiale onderwerpen, met name Veronika Barseghyan raakt het ecologische probleem - het verdwijnen van koralen.
Fotograaf Vahan Stepanyan bedacht een soort "nostalgisch object" gewijd aan de legendarische Armeense radio. Dit is een soort postmodern spel: kaarten met grappen en archieffoto's worden opgeslagen in een retro-radio en herinneren aan een vervlogen tijdperk - zowel beroemde anekdotes als radio als de belangrijkste media.
Vahan Avakyan creëerde vazen en lampen met een "textuur" van driehoekige randen van polymeer canvas.
Gor Shahbazyan presenteerde een project voor serieproductie - een bedje dat met het kind 'meegroeit'.
Aanpasbare stoelen van Tigran Amalbashyan hebben de ambitie om het "gezicht" van modern Armeens design te worden.
Een ander meubelstuk, de stoel van Eduard Vaneskeian, zou uniek moeten worden in zijn ergonomie; de vormen doen denken aan sculpturen van Henry Moore en Joan Miró.
Uiteindelijk wil ik stilstaan bij de werken van de architecten, die opvallen tegen de algemene achtergrond. Bureau Storaket, al bekend van zijn schoolgebouwen, experimenteert samen met de ontwerpstudio Sfera met de ontwikkeling van mobiel, aanpasbaar kantoormeubilair op basis van het Lego-principe. Onder de naam Put-Put biedt het flexibele stalen frame en de multiplex constructie de optimale oplossing voor elke ruimte.
Architect Arsen Karapetyan creëerde een soort filosofisch object en dacht na over de relatie tussen het werk en de maker, de gelijkheid van ontwerper en ontwerp. De rastertafel, die doet denken aan grotesk ruitjespapier, wordt gepresenteerd als een ondersteuning voor nieuwe ideeën: architecturale schetsen die ideeën symboliseren, zijn erop verspreid en concrete morfotypes bevatten ze.
Waarschijnlijk het meest originele project van de tentoonstelling is een parametrische installatie van het Skillshop-team, dat als eerste in Armenië experimenteert met het maken van parametrische ontwerpobjecten. De zwevende stofstructuur doet denken aan de eerste werken van Hernan Diaz Alonso en is op unieke wijze gecombineerd met het Nerka Design Project-logo - rode origami.
