- Wat is SYNTHESE? Wat is het idee van dit programma, hoe wordt het geïmplementeerd?
www.synthesis.moscow
www.synthesis.moscow/zodchestvo2016
SYNTHESIS [synthese] is een educatief programma. Op zichzelf klinkt de definitie van synthese als volgt: "synthese is het proces van het combineren of combineren van voorheen ongelijksoortige dingen of concepten tot een geheel of verzameling."
Wat is het idee? Alles is heel eenvoudig - architectuur, kunst en moderne technologieën versmelten tot iets verenigd en onafscheidelijk. Het werd interessant voor ons om erachter te komen! De eerste SYNTHESE was onderzoek - de verkenning van de verbanden tussen architectuur, kunst en technologie. Daarna werden de evenementen bijgewoond door architecten, geluidsontwerpers, videokunstenaars, robotica, fotografen, filmmakers, grafisch ontwerpers, ontwikkelaars van computerspellen, choreografen en vele anderen. Vertegenwoordigers van de beste scholen en organisaties verzamelden zich op één locatie om hun kennis te delen. Het programma werd bijgewoond door meer dan tweeduizend luisteraars. De evenementen vonden parallel plaats in vier zalen van het CDA. In totaal zijn we erin geslaagd om meer dan 30 lezingen, discussies en masterclasses te organiseren. Het globale concept en de vereisten voor de opkomst van het SYNTHESIS-project worden gedetailleerd beschreven op de hoofdpagina van onze website: www.synthesis.moscow
Zoals ik al eerder zei, bestreek de eerste SYNTHESIS een groot aantal gebieden, wat een aantal onderwerpen voor educatieve activiteiten aan het licht bracht.
Hoe wordt SYNTHESIS gepresenteerd op Zodchestvo?
Op het Zodchestvo-festival zal SYNTHESIS de problemen van architecturale presentatie onthullen. We zullen het hebben over grafische afbeeldingen, spreken in het openbaar, webdesign, lay-out, werken met lettertypen en moderne tools - alles wat bijna elke architect dagelijks tegenkomt. Van 17 tot en met 20 oktober, van 17.00 uur tot 20.00 uur, worden vier thematische onderwijsmodules gehouden, waarvoor we de beste specialisten hebben uitgenodigd uit de domeinen die verband houden met de presentatie.
Laten we, om te begrijpen waarom we dit doen, eens kijken naar enkele punten van architectuuronderwijs:
Het formaat en de implicaties:
Misschien, zodra het formaat "vierkante meters" relevant was. Ik denk dat het handig was om aan een tekentafel te werken, het was mogelijk om er een vliegband aan vast te maken. Maar de bomen waren hoger en het was mogelijk om tijdens de spits met een brancard de metro in te gaan …
Nu leven we in een wereld van een heel andere schaal - zowel in presentatie als perceptie. Slide-to-slide-presentatie is veel handiger en kleine formaten worden natuurlijker waargenomen. Oordeel zelf, wie van jullie heeft een privéwoning aan een klant verhuurd of een ander project op een tablet? Het klinkt zelfs raar …
Als ze dit begrijpen, moeten architecten werken met kleine formaten, webpresentaties, meer aandacht besteden aan lettertypen en masterlay-outtools.
Het is niet eenvoudig om een groot vel in een klein vel te veranderen - dit is een speciale manier van denken, een andere volgorde van presentatie van het materiaal, zijn eigen compositieregels, een ander principe van perceptie van informatie door de kijker.
Communicatie en argumentatie:
Het vermogen om een standpunt te verdedigen en duidelijk je eigen lijn op te bouwen, is een vaardigheid met prioriteit van veel succesvolle mensen. Maar hoe leer je een professionele dialoog en redenering te voeren als de verdediging van projecten aan de meeste universiteiten als volgt verloopt: er komt een commissie en iedereen verlaat het publiek?
Als gevolg hiervan leert niemand architecten spreken. Dit is een zeer belangrijke vaardigheid, vooral in de architectuurpraktijk.
Gereedschap:
Onscheidbaarheid van technologie en esthetiek. Meerdere jaren van academisch tekenen, opstellen, componeren, bouwregels - maar los van moderne tools.
In het verleden hebben we uitgebreide kennis opgedaan van ontwerpen en tekenen - de productiecultuur. Dit alles vond plaats in de auditoria van het project. Na verloop van tijd werd het onderwijzen van het instrument een aparte discipline. Daarbij ontstaat een kloof tussen techniek en esthetiek.
Welke gebieden van de kunstsynthese krijgen prioriteit? Wie zijn de belangrijkste partners van het programma?
Het gaat niet alleen om kunst, maar ook om technologieën en vaardigheden. Om deel te nemen aan het programma hebben we vooraanstaande experts uit verschillende vakgebieden uitgenodigd. Het programma is onderverdeeld in 5 secties: SPRAAK, TEKST, WEB, DIA, TOOL.
Gedetailleerde informatie met een beschrijving van het programma op onze website via de link.
De inschrijving voor het programma is al open: volg de link
Altijd up-to-date informatie: Facebook
Kom - het wordt interessant!
Andrey Kiselev - curator van SYNTHESIS
www.synthesis.moscow
