Het Nationaal Paviljoen van Portugal heeft geen vaste woonplaats in Venetië: meestal wordt er een of ander palazzo "in de stad" voor gekozen. Veel andere landen doen dit ook, die geen eigen gebouw in de Giardini-tuin hebben en geen hoek in het Arsenaal willen huren. Tegelijkertijd geven de deelnemers aan de Biënnale er de voorkeur aan om niet naar het Giudecca-eiland te klimmen: hoewel het gemakkelijk te bereiken is met de watertram-vaporetto, is het onmogelijk om er te voet te komen, en dit wordt een aanzienlijk obstakel voor veel bezoekers, al moe van het volume en de verscheidenheid van de expositie. Desalniettemin gaven de Portugese curatoren er de voorkeur aan zich daar te vestigen, en voor zo'n stap hadden ze ernstige redenen.
Hun expositie is opgesteld op de begane grond van een onvoltooid woongebouw ontworpen door Alvaro Siza; vlakbij is het woongebouw van dezelfde auteur, dat in 2008 werd bewoond. De werkzaamheden aan het gebouw dat voor de tentoonstelling werd gebruikt, stopten in 2010 toen de ontwikkelaar failliet ging. De gebouwen van Siza maken deel uit van het Campo di Marte-complex, dat in 1983 werd ontworpen als een complex voor sociale huisvesting, waarvan de implementatie pas aan het begin van de 21e eeuw begon. De wedstrijd, die 30 jaar geleden werd gehouden, eindigde met de overwinning van Siza, en volgens het masterplan werden individuele gebouwen ontworpen door andere deelnemers - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (hun gebouwen werden in 2004 voltooid) en Rafael Moneo (zijn gebouw was nooit opgericht).
In 2015 informeerden de Portugezen de Venetiaanse autoriteiten over hun voornemen om in een onafgemaakt huis een tentoonstelling te laten zien over sociale projecten van Alvaro Siza, en toen gebeurde het onverwachte: de Venetiaanse afdeling woningbouw, de klant van de wedstrijd uit de jaren 80 (toen IACP genaamd, nu ATER) werd geïnspireerd door dit idee en beloofde niet alleen om het gebouw van Siza te voltooien, maar ook om het Moneo-gebouw ernaast te bouwen en om de oorspronkelijk ontworpen tuin ertussen te doorbreken.
Dit alleen al had van het Portugese paviljoen de "ster" van de Biënnale van 2016 moeten maken: wat zou er beter kunnen reageren op de activistische, maatschappelijke oriëntatie van deze internationale tentoonstelling onder leiding van Alejandro Aravena? Niet alleen de getoonde architectuur dient de samenleving, maar de expositie zelf helpt ook om het leven van mensen te verbeteren - maar nee, de jury kende de Portugezen niet eens een aanmoedigingsprijs toe, die past in het gebruikelijke schema: de 'stedelijke' paviljoens ontvangen geen awards (hoogstwaarschijnlijk is dit een andere reden waarom steeds meer deelnemers zelfs een kleine kamer in het Arsenaal verkiezen boven een comfortabele kamer ergens anders).
Het Portugese paviljoen verdient echter, zelfs zonder dit geweldige contact met het leven, de aandacht van het publiek en mogelijk een onderscheiding: de inhoudelijke kant van de expositie is niet te loven. De tentoonstelling is getiteld Neighborhood: Where Alvaro Meets Aldo. Buurt betekent zowel de "wijk" als de "buurt" zelf, "gemeenschap", dat wil zeggen, mensen die wonen in sociale woningcomplexen gebouwd door Siza - degenen voor wie hij werkte en werkte. De eerder genoemde Aldo - Aldo Rossi, die Siza meer dan eens ontmoette, ook op Campo di Marta - al in de vorm van een wijk met gebouwen. Maar het belangrijkste is de uitwisseling van ideeën tussen hen, allereerst - de invloed van Rossi's boek "City Architecture" op Sizu. Dit werk, fundamenteel voor de Europese architectuur in de tweede helft van de 20e eeuw, wordt dit jaar 50 jaar, en het jubileum is voor de curatoren een extra reden geworden om de naam Rossi op te nemen in de titel van de tentoonstelling en een heel hoofdstuk te wijden aan zijn contacten met Siza ('Architectuur van de stad' werd vorig jaar voor het eerst in het Russisch gepubliceerd; u kunt meer lezen over haar en haar lot van een halve eeuw in
beoordelingen door Anna Vyazemtseva op Archi.ru).
In zijn boek riep Rossi op tot een terugkeer van de rigide schema's van het modernisme naar de tradities van de historische stad; als het voor hem de weg naar het postmodernisme was, dan was Siza in staat om zijn ideeën te combineren met het modernistische paradigma. Mede door de wil van de omstandigheden, deels in overeenstemming met zijn overtuigingen, maakte hij sinds de jaren zeventig actief gebruik van participatief ontwerp, en wanneer dit niet mogelijk was, bestudeerde hij zorgvuldig de context van de toekomstige constructie - vooral residentieel - in al zijn aspecten. Daarom laat de tentoonstelling hem niet zozeer zien als een van de meest geavanceerde architecten van onze tijd, maar praktisch als een activist die niet bang is om te discussiëren en zelfs te discussiëren met toekomstige 'gebruikers' van zijn gebouwen over wat het project zou moeten zijn - maar ook gevoelig luisteren, zelfs naar hun onuitgesproken behoeften. Dit is precies wat - geïnteresseerden in mensen - hij verschijnt in vier documentaires, die de basis vormen van de expositie. Hun plot is simpel: begin 2016 bezoekt Siza vier van haar sociale complexen - Bairu da Bousa in Porto (gestart in de jaren 70 en voltooid in de jaren 2000), Schilderswijk in Den Haag (1984-1993), Schlesisches Tor in Berlijn (Jaren 80) en het eerder genoemde Campo di Marte op het Venetiaanse eiland Giudecca (projectbasis - jaren 80, implementatie - jaren 2000). Hij bespreekt met zijn partners die aan deze projecten werken hun geschiedenis en huidige staat, en bezoekt ook de bewoners - zowel degenen die er wonen sinds de oplevering van het huis, als degenen die zich onlangs hebben gevestigd. Hij luistert naar de verwachte complimenten en woorden van dankbaarheid, fronst zijn wenkbrauwen bij de door de huurders geïnitieerde "verbetering" van hun appartementen, bespreekt problemen die hem en zijn gesprekspartners bezighouden - gentrificatie en gettovorming, immigratie, "toerisme".
Architectuur speelt natuurlijk een belangrijke rol in deze films, maar mensen nemen niet minder plaats in, en dit is een ander onbetwistbaar voordeel van de Portugese expositie: ondanks de verklaarde humanistische oriëntatie van de Aravena Biënnale, presenteren de meeste deelnemers de gebouwen aan de publiek, maar niet degenen voor wie ze zijn gemaakt … Er worden hoogstens ongeschoolde bouwers genoemd (in de meeste gevallen toekomstige "consumenten" van het architectenarbeid) die bepaalde projecten kunnen uitvoeren zonder de hulp van ingehuurde arbeidskrachten. Natuurlijk laten niet alleen Portugezen, maar ook Duitsers, Polen, Brazilianen, Oostenrijkers specifieke mensen zien achter het abstracte concept van “de samenleving”, praten over hen en geven ze een verdieping, maar toch ontbreekt dit opvallend op de Biënnale. Door deze 'verlatenheid' begin je in theorie de geestverheffende foto op de poster van de Biënnale anders waar te nemen: daar tuurt archeologe Maria Reiche vanaf een draagbare trap naar de uitgestrektheid van de Peruaanse Nazca-woestijn, waar geen man, geen gebouw, zelfs geen boom aan de horizon. Aravena gebruikte deze foto van Bruce Chatwin als een metafoor voor het vinden van nieuwe perspectieven en het gebruik van originele en tegelijkertijd passende, tactvolle methoden (Reiche bestudeerde de beroemde 'Nazca-lijnen', tekeningen en patronen die niet zichtbaar waren vanaf de grond, maar alleen vanaf een hoogte met behulp van een ladder), maar het gebruik van archeologie als symbool voor moderne architectuur gericht op de werkelijke behoeften van een persoon is enigszins verrassend: een archeoloog bestudeert zorgvuldig de sporen van vorige generaties, maar ze zullen nooit iets nodig hebben, voor alle onderzoekers liefde voor het verleden en het ongetwijfeld grote belang van zijn werk - dode materie.
Terugkomend op de Portugese expositie, is het noodzakelijk om een paar woorden te zeggen over die wooncomplexen die het onderwerp zijn geworden. Bairro da Bousa ontstond onmiddellijk na de Portugese revolutie van 1974 die een einde maakte aan het regime van Salazar. Toen moedigde de nieuwe, democratische regering de oprichting aan van verenigingen van bewoners die nieuwe huisvesting nodig hadden in plaats van een sloppenwijk (deze blijft tot op de dag van vandaag in het centrum van Porto, maar alleen degenen die dat wensen). En Siza herinnert zich dat hij elke avond 300 van zijn "klanten" ontmoette, het project met hen besprak, argumenteerde, van hen leerde - net zoals ze van hem leerden. Een paar jaar later vond een dergelijk plan door de autoriteiten te losjes, de bouw van de tweede fase werd bevroren en het wooncomplex bleef tot het einde van de 20e eeuw onvoltooid. Nieuwe huurders trokken naar het gebouw uit de jaren 2000, dat al veel rijker was dan de oorspronkelijke, en sommige appartementen waren uitverkocht voor verhuur. Deze situatie baart zowel de architect als de bewoners van het huis sinds de jaren zeventig zorgen. In zulke "oude" families wordt Shizu begroet als een familielid - met tederheid, maar zonder eerbied. De nieuwe huurders, onder wie sommigen architecten die wilden wonen in een huis ontworpen door de grote meester, zijn blij, maar ook beschaamd door het bezoek van de meester. Siza herinnert eraan dat in de eerste fase van het project geen garages betrokken waren - het was niet die tijd en de verkeerde huurders, maar voor de tweede waren parkeerplaatsen al nodig. Tegelijkertijd was en blijft de binnenplaats met de galerijen er tegenover, de "arena" voor voetballen, zoals de architect het bedoeld heeft: ouders kunnen vanaf de deuren van hun appartementen naar hun kinderen kijken.
Het complex in de wijk Schlesisches Tor, beter bekend van de graffiti op de gevel als Bonjour tristesse ("Hallo, verdriet"), werd gebouwd in het toenmalige West-Berlijn als onderdeel van de volgende Internationale Bouwtentoonstelling (IBA), en een van de " goedkope "projecten, aangenomen - in tegenstelling tot de" top-notch "- deelname aan het ontwerp van bewoners, die Shizu, geeft hij toe, en aangetrokken. Het was zijn eerste buitenlandse object en de derde Berlijnse wedstrijd, de lokale architecten hielden niet van zijn versie, en de ontwikkelaar veranderde het liever om het goedkoper te maken. Maar zelfs in deze vorm verrukt Bonjour tristesse bewoners met het gemak van de indeling en de hoeveelheid daglicht die het interieur binnendringt. Op het moment van de bouw lag de Berlijnse muur vlakbij, en het gebied werd voornamelijk bevolkt door Turkse immigranten. Nu is het gebied veel modieuzer en welvarender geworden, het huis is gekocht door een Oostenrijkse makelaar, de huur stijgt van jaar tot jaar, wat de samenstelling van de inwoners beïnvloedt - hoewel sommige van de oorspronkelijke tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. Siza bouwde ook een recreatiecentrum voor ouderen en een kleuterschool op de binnenplaats van het huis: de beschikbaarheid van infrastructuur trekt ook nieuwe bewoners naar het huis, hoewel de naam van de auteur van het project ook een rol speelt - architecten wonen ook in Schlesischestor - fans van zijn werk.
In Den Haag werkte Siza ook met een multiculturele omgeving: ten tijde van de overgave van Schilderswijk waren er nog maar drie in Nederland geboren gezinnen, nu is er maar één oudere fotograaf die de etnische diversiteit een van de aantrekkelijke kenmerken van dit wooncomplex noemt. Het project lokte ooit ook tegenstand uit van lokale architecten: Siza bestudeerde lokale tradities en gebruikte in het project de "Haagse portiek", een soort boog - een portiek - een entreegroep, waar individuele appartementen tegenover staan. Ondanks het gemak van dit plan, dat wordt opgemerkt door de bewoners, vonden de stadsarchitecten het te traditioneel en daarom 'reactionair'. En natuurlijk werd baksteen als materiaal gebruikt. In het interieur heeft Siza een schuifwand voorzien, waardoor het appartement desgewenst kan worden opgedeeld in bijvoorbeeld mannelijke en vrouwelijke helften - wat erg populair bleek bij gezinnen uit islamitische landen.
Het Venetiaanse complex op Campo di Marta is het jongste van allemaal, dus het is het moeilijkst om erover te vertellen. Haar geschiedenis is de geschiedenis van het eiland Giudecca, perfect zichtbaar vanaf het "Grote Venetië", dat deel uitmaakt van het bekende landschap, maar tegelijkertijd vervreemd is met een armere bevolking, in de 19e eeuw - door industriële ondernemingen, en tegen het einde van de 20e eeuw, na hun sluiting, in verval. Toen werd besloten om zijn vervallen woning te vervangen door een nieuwe, kwalitatief hoogwaardige. Bij de voorbereiding van zijn project bestudeerde Siza de catalogus van traditionele gebouwen op het eiland in Egle Trinkanato's "Klein Venetië" en gebruikte hij de galerijen en portieken, binnenplaatsen, loggia's en balkons die daar beschreven werden. Tegen de achtergrond van "toeristen" en bevolkingskrimp op het hoofdeiland, blijft Giudecca, "Klein Venetië", een echt residentieel - en levendig - gebied van de stad. Siza's reactie op deze situatie was een poging om haar project in dit leven in te bouwen en haar nieuwe ontwikkelingsruimte te geven: het is niet gemakkelijk om een benijdenswaardig doel voor een architect te vinden.
