Een persoonlijke tentoonstelling is de meest elegante manier om het jubileum van een architect te vieren. Tegelijkertijd een vakantie en een verslag van het verrichte werk. Het nieuwe idee van Yuri Avvakumov vermijdt echter met plezier zelfs een vleugje zwaar catalogiseren, omdat het erg kamer is en volledig gewijd is aan games. Dit is niet verwonderlijk - vorig jaar vond er een groter retrospectief plaats, en aan de andere kant ontving een van de werken van Avvakumov een maand geleden de Ludwig Giese-prijs van de LETTER Foundation, de belangrijkste en enige prijs die werd uitgereikt tijdens de 10e Triënnale van de beeldhouwkunst in Fellbach. De onderscheiding ging naar het object Fort Asperen, een kaartenhuis met daarop een echt Nederlands fort met dezelfde naam. Het kwetsbare ontwerp kan worden gevouwen en uitgevouwen doordat alle kaarten aan één draad zijn geregen.
De keuze voor een prestigieuze internationale tentoonstelling bracht de beroemde 'papierarchitect' ertoe om een al lang bestaand idee te realiseren - zo ontving het publiek een retrospectief van het 'spelgenre' in het werk van Avvakumov - een kleine en kortstondige, maar niet minder fascinerende tentoonstelling van GAMES, die verschillende soorten objecten combineert, relevant voor de auteur en niet eerder bij elkaar verzameld.
Er zijn hier bronzen ‘steden’ die vanwege hun gewicht en materiaal het beste passen bij de definitie van beeldhouwkunst. Een soort antwoord van moderne kunst op de Griekse jongen die op de stapel speelde. Gorodki is een relatief recent onderwerp voor Avvakumov, het verscheen voor het eerst in 1992 in de vorm van een tekenproject; toen ontstond een paar jaar geleden een enorme metalen structuur op de "Art-Klyazma", die in alle opzichten de structuur overtreft die beschikbaar is voor vernietiging met een vleermuis, vanuit dit onkwetsbare en nog steeds aan het decoreren van het strand van het resort "Pirogovo". Nu vormen de steden een ontwikkeld tentoonstellingsperceel, dat een begin heeft - een tekening met een project, het midden, waar de vier afgebeelde objecten worden gematerialiseerd, samengesteld uit bronzen cilinders tot stadsfiguren, en het einde is een video met een man in een trainingspak dat in steden speelt. Het blijkt een volledige cyclus te zijn - van concept tot actie.
De auteur geeft zelf toe dat cinema de paradox van het traditionele Russische spel onthult, waarin iemand eerst lang en zorgvuldig een ingenieuze en onbetrouwbare structuur samenstelt, de onderdelen aanpast, perfectie bereikt en dan in één klap breekt wat hij zojuist heeft opgeroepen, zijn adem inhouden. Over het algemeen heeft het "spel" -thema van Yuri Avvakumov een leidmotief en wordt het zeker geassocieerd met de vernietiging en het herstel van iets heel kwetsbaars. Hij kiest spellen waarbij je, volgens de plot, eerst zorgvuldig moet bouwen en dan in één klap moet breken. En - hij probeert dit onrecht te overwinnen, of hij denkt gewoon na over het onderwerp.
Dynamische kaartenhuizen staan ongetwijfeld in de hoofdrol op de tentoonstelling. Yuri Avvakumov vond ze uit voor de "Doll's House" -wedstrijd, die in 1982 werd gehouden door de British Union of Architects RIBA. Toen combineerde de 26-jarige architect het bekende kaartspel met het idee geformuleerd in het kinetische object "Self-Erecting House" van Vyacheslav Koleichuk, die werd vermeld als adviseur voor het project dat naar de tentoonstelling werd gestuurd. Het “Huis” van Koleichuk in 1969 was een fantastische utopie over het thema bouwen in het verre noorden - toen het naar de locatie werd gebracht, moest het zich onmiddellijk in volle groei ontvouwen. Het was helemaal niet ontworpen voor de realiteit, maar er zaten aantekeningen van pathos uit de jaren zestig in. Het ontvouwen was explosief - deze functie werd geleend door Yuri Avvakumov. Het toepassen op een uniek stuk speelgoed en daarom "pop" -materiaal - speelkaarten. Het eerste huis dat naar Engeland werd gestuurd, werd vastgehouden aan elastische banden en vloog uit zijn doos, volgens de eigen toelating van de auteur, "als een duivel uit een snuifdoos." Er zat veel dynamiek in, maar zo'n object is moeilijk te belichten, want nadat het eenmaal is omgedraaid, kan alleen de auteur het terugvouwen om het effect een tweede keer te demonstreren.
Daarom voltooide Yuri Avvakumov het idee door de elastiekjes te vervangen door draden. De objecten hebben een deel van hun explosieve energie verloren, in plaats daarvan een beetje melancholische lyriek gekregen, en - nog belangrijker - ze zijn gemakkelijk hanteerbaar geworden, op een moderne manier sprekend, interactief. Elke kijker kan zo'n structuur in- en uitvouwen door aan het touwtje te trekken of aan het handvat te draaien. De verbeterde uitvinding heeft aanleiding gegeven tot een aantal objecten van verschillende apparaten, waarvan er één onlangs een onderscheiding heeft gekregen in Duitsland. Verschillende van zijn zussen worden getoond op de jubileumtentoonstelling in Moskou: dit is een wolkenkrabber, de letter 'H' gemaakt van kaarten met een vergulde rand - gemaakt in opdracht van Hermes, een verlegen rode hut met een draaiende hendel zoals in een put en een ingewikkeld "Russisch huis" gemaakt van "Palekh" -foto's met een zwarte achtergrond …
Zo nodigt Yuri Avvakumov zijn kijkers uit om te spelen, maar niet zoals iedereen gewend is. Het blijkt een spel met het thema van een spel, plus een spel met de betekenis van wat op de kaarten wordt getekend - de spellen worden gevouwen in de favoriete matryoshka van de auteur, gelaagd en gemengd met ingewikkelde ernst. Er zijn helemaal geen directe toespelingen op gokken - maar misschien is er een herinnering aan het kaartenhuis van de kinderen, gezongen op het schilderij van Zinaida Serebryakova. Als je van deze kant kijkt, is het ook duidelijk dat er een verschuiving en vermenging van betekenissen is: in een gewoon spel is de structuur van korte duur en hoe kwetsbaarder, hoe complexer. Dit is het beeld van een ongrijpbare droom - als je hem bouwt, hem aanraakt, zal hij vallen. Door zijn kaarten aan een draad te rijgen, vergemakkelijkt Avvakumov het herstelwerk, verbetert de droom en verwijdert hij de onuitvoerbaarheid ervan. Onnodig te zeggen dat dit het hoofdthema is van de utopie van de Russische avant-garde: uitvinden zodat geluk betrouwbaar, haalbaar en beheersbaar is. Zodat je met roeispanen de hemel kunt bereiken en een elektrische lamp de weg naar de toekomst verlichtte. Yuri Avvakumov, een beroemde kenner en verzamelaar van deze utopie, abstraheert de betekenis ervan en plaatst deze in een opzettelijk lichte vorm - een vorm waarin ze met succes kan bestaan. Zo blazen we de avant-garde utopie nieuw leven in. Wat is tenslotte de Russische avant-garde anders dan een poging om het kaartenhuis intact te houden?
