In de Moscow A-3 Gallery wordt de Estrin Code-tentoonstelling gehouden. De ondertitel is: "Alles wat je wilde weten over een architect, maar was verlegen om te vragen." De tentoonstelling werd samengesteld door een jonge kunstcriticus Anastasia Dokuchaeva. Samen met Estrin koos ze ervoor om voornamelijk grafische werken te exposeren: in verschillende technieken en verschillende materialen. En ze vergiste zich niet.
In de kleine kamers van de gezellige galerie krijgt men de indruk dat hij in een map terecht is gekomen met bladen met architectonische afbeeldingen uit verschillende tijdperken. Alleen worden ze niet zorgvuldig en zonder adem op tafel gelegd, maar door de randen te buigen, knarsen ze de vellen tot een stapel en bereiken ze de beweging van de afbeeldingen, zoals in een tekenfilm. Het animatie-effect van de rusteloze, ontroerende, eigenzinnige architectuur op de tentoonstelling is verbluffend. Sergey Estrin is een geweldig praktiserend architect, en in grafisch opzicht is hij een ware virtuoos. Hij kan scherzo en capriccio op van alles en nog wat schilderen. Als je kijkt naar de torens, bruggen, bogen, gewelven gemaakt met viltstift, inkt, houtskool, potloden, pen, bladgoud op papier, plexiglas, golfkarton, knutselpapier, calqueerpapier, lijkt het alsof de hele geschiedenis van architectuur die tot leven kwam, ritselt voor je neus en draait rond in een gepassioneerde dans.
Het is symbolisch dat de tentoonstelling "The Estrin Code" bijna gelijktijdig wordt gehouden met de expositie in het Poesjkin Museum voor Schone Kunsten "Paper Architecture. Einde van het verhaal. " Aan het voorbeeld van Estrin: u begrijpt dat de 30ste verjaardag van de 'portefeuilles' (zijn ideoloog Yuri Avvakumov beschouwt de beweging als 1 augustus 1984, toen een tentoonstelling met de titel 'Papierarchitectuur' werd geopend in de redactie van het tijdschrift "Yunost") is niet het einde, maar de tijd van volwassenheid zelf en bloei. Met de klassiekers van Sovjet- en post-Sovjet-portefeuilles (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) heeft Estrina de virtuositeit van de ontwikkeling van het onderwerp, verfijnd ontwerpdenken en een passie voor postmoderne, op citaten gebaseerde discours. Zo luiden de titel zelf en de ondertitel van de expositie al met verborgen citaten: naar twee modefilms waarvan de herziene namen worden gebruikt "in de staart en in de manen", waardoor ze een herkenbaar designermerk worden. Op het essentiële niveau zijn de postmoderne connotaties van de grafische afbeeldingen van Sergey Estrin behoorlijk overtuigend.
Het is natuurlijk geweldig dat zowel de portemonnees in het Poesjkinmuseum als in Estrin hun historische aftelling naar hun grafische cultuur volgen van de decorateurs van het barokke theater (Valeriani, de familie Bibiena, Gonzaga). Hun met pen uitgevoerde grote en kleine scherzo's met colonnades, paleis-enfilades en sombere kerkers legitimeren het genre van "panarchitecture", dat de pedante classificatie van "barok", "neoclassicisme", "pre-romantiek" terzijde schuift. De soeverein van dit theatrale rijk is natuurlijk Giovanni Battista Piranesi, met wie Estrin de nauwste dialoog voert. Op een van de pennen gemaakt blad uit 2011 speelt hij zelfs een imitatie (sorry voor een ander filmisch citaat) van de fluweelzachte toetsen van Pyranesische etsen, wazig van klankkleur. Piranesi in architectonische afbeeldingen was misschien de eerste die ons tot het einde liet geloven dat het idee (de uitvinding) van een grootse constructie soms waardevoller is dan de belichaming, en dat het spel van de verbeelding (capriccio) zelf het doel van de kunst is, zonder de middelen die het rechtvaardigen en erdoor gerechtvaardigd. Zijn weinig begrepen, maar zeer gewaardeerd door zijn tijdgenoten, de getekende en gegraveerde wereld op een volledig dwingende, heerszuchtige en machtige manier legitimeerde het recht van de architectuur om te leven volgens de wetten van alle soorten kunsten tegelijk. Niet alleen de architectuur zelf, maar ook muziek, poëzie, acteren, filmmontage (het is niet voor niets dat Eisenstein over Piranesi schreef). Een wereld waarin de cyclopische constructies van onbekende, gebouwen met ontzag en ontzag zowel het toneel van actie zijn als de kunstenaars van de fantasmagorische performance die erdoor wordt opgevoerd (architectuur).
Net als Piranesi in de roman van prins Vladimir Odoevsky, bouwt Estrin een brug door de eeuwen heen en legt vanaf de 18e eeuw direct contact met de visionair van het avant-garde tijdperk, Yakov Chernikhov, met zijn grafische capriccios. In zijn composities verkende Tsjernikhov de mogelijkheden om gevoelig te zijn voor de uitvindingen van een nieuwe, avant-gardistische vormcreatie. Zonder bang te zijn gebrandmerkt te worden als een eclecticus, duwde Tsjernikhov fragmenten en vormen van traditionele architectuur in constructivistische, industriële ruimtes en bouwde de thema's van barokke paleizen in eindeloze transportbanden die aanleiding gaven tot de vormen van wolkenkrabbers met meerdere verdiepingen. Sergey Estrin heeft bladen met de namen "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Daarin maakt hij lichte schetsen van de meest avant-garde goeroe in volume. Toont aanzichten, projecties en plannen die de schets in een gedetailleerd project veranderen. Bij dergelijke postmoderne salto's met een amplitude van Piranesi tot Tsjernikhov bevinden zich velen in de baan van een formele metamorfose. Vooral duizelingwekkend scherzo Estrina over het thema architectonische organische stof en fantastische steden van de toekomst. Hier zijn de gesprekspartners Georgy Krutikov met zijn concept van een "vliegende stad", en Anton Lavinsky met een stad op bronnen, en El Lissitzky met horizontale wolkenkrabbers, en Alexander Labas met zijn architectonische ufologie en buitenaardse wezens.
De graphics van Sergey Estrin zijn erg muzikaal. In dit opzicht zet hij de traditie van architectonische capriccios voort van een van de grondleggers van de papierarchitectuur in de USSR, die leefde als Mozart - 35 jaar oud - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). De werken van Vyacheslav Petrenko worden gepresenteerd op een tentoonstelling in het Poesjkinmuseum. Het is beslist logisch om ernaar te kijken om te begrijpen wat de grondlegger van architectonische uitvindingen op papier Petrenko en de erfgenaam Estrin gemeen hebben, en waar ze aanzienlijk van elkaar verschillen. Ze lijken op elkaar doordat de architectuur in hun grafische afbeeldingen vergelijkbaar is met de notatie van de onthulde partituren van Mozart: licht, virtuoos, verfijnd, dansend. De verschillen zitten in conceptuele platforms.
Vyacheslav Petrenko bevestigde in zijn grafiek (allereerst - het megaproject van het Zeilcentrum in Tallinn) het filosofische idee van een ruimte-universum, dat duidelijk verschillende thema's zou belichamen van 'een architectonisch volume op de krachtlijnen van de world (de formulering in een van de notitieboekjes van de master). Net als veel andere portefeuilles van de jaren tachtig-generatie, vergezelde Petrenko elk blad met gedetailleerde uitleg, waarin hij de weergegeven architecturale ruimte definieerde door te verwijzen naar verschillende filosofische, sociale en artistieke associaties. De ideale constanten van het menselijk bestaan waren voor hem het hoofdthema en de hoogste betekenis.
Sergey Estrin begeleidt zijn grafische afbeeldingen niet met verbale opmerkingen. De installatie ervan veronderstelt niet het zoeken naar de enige juiste oplossing, maar de oneindige variabiliteit, het vermogen om elkaar uitsluitende ruimtelijk-plastische problemen op te lossen. Het is erg modern. Het past in onze hectische multimediale, niet-cartesiaanse wereld, waarin veelzijdigheid is vervangen door polyvariëteit en discretie. Zijn grafische werk met soms neurasthenische, grillige en grillige architectuur lijkt op de arthouse cinema van de afgelopen jaren. Symptomen worden gepresenteerd en laat de kijker de conclusie trekken.
