Helaas konden Astrid Klein en Mark Dayham niet naar Moskou komen om live met ons publiek te communiceren, en het publiek luisterde naar de lezing via internet. Bureau Klein & Dytham is een atypisch voorbeeld van de integratie van Europese architecten in de Japanse cultuur. Toen Klein en Daitham twintig jaar geleden voor het eerst naar het land van de rijzende zon kwamen om bij Toyo Ito's bureau te werken, rekenden ze er naar eigen zeggen niet eens op om hier hun eigen bureau op te richten. Klein en Daytem studeerden daarna af aan het Royal College of Art in Londen en waren gefascineerd door de gedurfde zoektocht naar Japanse architecten, ze wilden het allemaal met eigen ogen komen bekijken. Maar na samenwerking met het bureau van Toyo Ito schakelden de Britten toch over naar hun eigen praktijk, namen ze projecten op zich, architectuur, design, tentoonstelling…. Het is moeilijk te zeggen hoe Klein en Daitham de Japanners hebben gewonnen, misschien door de kwaliteit van de omgeving die ze creëren. Zelfs in de kleinste projecten is ze altijd comfortabel voor een persoon en doordacht tot in de details.
Astrid Klein en Mark Daitham gaven lezingen over verschillende architectuur- en interieurprojecten die ze hadden gedaan, voornamelijk voor Tokio, maar ook voor Londen. We zijn begonnen met de meest romantische huwelijksceremoniekapel (Leaf-kapel) in de badplaats Kobuchizawa op het grondgebied van het Risonare-hotel. De ongebruikelijke vorm van de kapel wordt geassocieerd met de actie die erin plaatsvindt, alsof het de sensatie van de lichte kanten sluier van de bruid herhaalt. De vorm wordt gevormd door twee helften - "bladeren", staal en glas, die boven de grond lijken te zweven. Een glasplaat met een fijn kantpatroon op het oppervlak imiteert een pergola. De metalen structuur die de structuur ondersteunt, lijkt op de nerven van dit "blad", die uitdunnen vanaf de centrale stengel tot aan de randen. De stalen witte "plaat" is geperforeerd met talrijke gaten, elk met een lens. Licht komt daar binnen en "projecteert" het kantbeeld op het witte oppervlak in de kapel. Hierdoor ontstaat het gevoel van een "stof" als een sluier. Aan het einde van de ceremonie, wanneer de bruidegom de sluier van het gezicht van de bruid opheft, worden beide helften van de kapel uit elkaar getrokken, waarbij het "stalen gordijn" wordt verwijderd, en wordt een zicht geopend op het reservoir en het prachtige berglandschap.
Op deze vruchtbare plek bouwden Klein en Dayham andere gebouwen, zoals een ontvangsthal. Een langwerpige vorm, absoluut transparant, met alleen glas, metaal en spiegels, zoals een etui, bedekt een verlengde bankettafel. Geplaatst in het midden van het bos, lost het letterlijk op in de omgeving en wordt de grens tussen binnen en buiten bijna willekeurig. Klein en Daitham namen deze ideeën over in het Moku Moku Yu-project - gedeelde baden in hetzelfde hotel. Zo'n gezamenlijk baden onder de Japanners is een oude en eerbiedwaardige traditie. Astrid Klein en Mark Daytem wilden deze ruimte bouwen zonder de traditionele structuur te herhalen en toch het juiste gevoel van de plek voor het ritueel te behouden. En ze bedachten een beeld: samen zwemmen, in een houten "poel", onder de bomen, in de sneeuw! Het kon worden gerealiseerd met behulp van twee helften van het gebouw, twee elkaar doordringende cirkels, die het volgens de architecten mogelijk zouden maken om de uiterlijke verschillen tussen binnen en buiten, tussen mannen en vrouwen, te “vervagen”. Bezoekers worden bij binnenkomst direct gescheiden, elk op hun eigen helft, maar kunnen zich vervolgens weer herenigen in een gedeeld buitenzwembad.
Volgens Klein en Dayham zou een lineair functionalistisch 'antwoord' nauwelijks geschikt zijn voor zo'n rituele site. Integendeel, het doorsnijden van ronde ruimtes met lokale centra, zonder de traditionele hiërarchie, rechte assen en lineaire plannen, kan een subtiel gevoel van beweging creëren, een reeks van bepaalde zijnstoestanden.
In Tokio, aan de belangrijkste toeristenstraat in Okinawa, Kokusai Dori, met veel trendy winkels en galerijen naast traditionele gebouwen, werd een licht en ongewoon gebouw, het zogenaamde Ai Cafe, gecreëerd door Klein & Dytham. Het café zelf is echter maar een deel van het huis, dat uit vier "units" bestaat met winkels op de begane grond aan de straatkant. Het belangrijkste element van het project was een gevelscherm van 25 meter, opgehangen aan een betonnen volume. Daarachter was een balkonrichel op het niveau van de 2e verdieping verborgen en langs de straat liepen talloze draden. Het scherm voorkomt ook dat de directe zon de kamer binnenkomt. Klein en Daytham perforeerden het met vierkante gaten waardoor licht en lucht konden passeren, wat resulteerde in een fijn rooster op de gevel, waaronder een afbeelding van roze orchideeën is. Deze cellulaire structuur van de gevel veranderde, naast de uiterlijke esthetiek, ook de sfeer van het café erachter, dat letterlijk 'geverfd' bleek te zijn met licht dat door kleine gaatjes binnendrong.
Een soortgelijk motief van het "schilderen" van de gevel en het veranderen in een soort "membraan", waardoor een grillig patroon van licht en schaduw in het interieur ontstaat, Klein & Dytham gebruikt in een piepklein Billboard-gebouw, ook in Tokio. Over het algemeen is de stad, volgens Astrid Klein en Mark Daytham, letterlijk gevuld met dergelijke miniatuurstructuren in zeer ongelegen gebieden, die, in navolging van de Tokio-architect Yoshiharu Tsukamoto, "huisdierenarchitectuur" begon te worden genoemd, zoiets als huizen voor huisdieren. En alleen Billboard is zo'n voorbeeld.
Het gebouw is slechts 11 meter lang en 2,5 meter breed, maar loopt aan het ene uiteinde taps toe naar 600 mm. In feite is dit gebouw slechts één gevel, of, zoals de architecten het zelf noemen, "residentieel prikbord". Ondertussen is het vrij opmerkelijk in een drukke straat dankzij de ongebruikelijke façade met een wit bamboebos erop geschilderd. De achterkant van het glas was heldergroen geverfd, waardoor de tekening er overdag uitziet als "schaduw" van schaduwen van de felle zon, en 's nachts dringt groen licht door de bamboe en begint deze hele "plantage" te gloeien. In feite wordt de gevel hier een puur beeld en wordt het beeld een gevel.
Een ander klein huis in Tokio ontworpen door Klein & Dytham is Sin Den - een kapsalon en een appartement erboven. De klanten waren een jong gezin met een kind, de eigenaren van deze salon, volgens Astrid Klein en Mark Daytham, mensen met gevoel voor stijl en een eigen kijk op mode, die voor een groot deel bepalend waren voor de creatieve benadering van het ontwerpen van hun toekomstige huis. Op zoek naar de meest comfortabele huisvesting, met een oppervlakte van 50 m2. m. vrij land, gingen ze door veel verschillende vormen van het gebouw en vonden uiteindelijk een nogal "onbetrouwbare" optie. Van buitenaf ziet het eruit als een enorme "zwarte doos" met grillige grafische afbeeldingen in witte lijnen over de gevel. In het midden staat het hoofd van een vrouw met weelderig haar dat verandert in bloemen en takken, een soort symbool van kappers. En van binnen is het een redelijk comfortabele kamer met grote ramen.
Het portfolio van Astrid Klein en Mark Dytham omvat niet alleen architectuur- en interieurprojecten, maar ook dergelijke ontwerpdingen die nauwelijks kunnen worden gecategoriseerd als bijvoorbeeld een hek rond een bouwplaats of een "groen scherm". Dit is natuurlijk geen gewoon hekwerk, maar zonder overdrijving een kunstobject. Hier wordt een multifunctioneel complex gebouwd, ontworpen door Tadao Ando, en de architecten Klein & Dytham werd aangeboden om een hekwerk te bedenken dat de lelijke aanblik van de bouwplaats zou verbergen. “We hadden materiaal nodig”, zegt Astrid Klein, “dat na verloop van tijd niet zou verslechteren, maar alleen maar zou verbeteren. En dit kan een groene haag zijn, een levende, groeiende structuur. " Alle 274 meter van het "hek" waren echter niet van groen. Verticale stroken natuurlijke heg werden gemengd met stroken groen glas met de afbeelding van gras. Het project is ontworpen voor slechts 3 jaar, maar het lijkt erop dat ze het willen verlaten, het zou in ieder geval al gemarkeerd zijn bij een van de ontwerpwedstrijden en de bewoners zelf vinden het ook leuk.
Een groot interieurproject werd gedaan door Klein & Dytham voor de bekende winkelketen Selfridges in Londen. Al bijna een eeuw geschiedenis heeft dit merk zijn beleid niet veranderd - om klanten altijd te verrassen en te verrassen, hen die dingen te laten zien die ze nergens anders zullen vinden. Trouwens, als we het over geschiedenis hebben, dan vond de eerste openbare demonstratie van de tv plaats op de eerste verdieping van de Selfridges-winkel. Het project van Klein en Daytham heette Wonderkamer - het is 1800 m2. m. De beste winkelruimte van Londen op de begane grond van Selfridges in Oxford Street. Dit is een hal van merken die, zoals honderd jaar geleden, bezoekers versteld doen staan, maar nu zijn het technische snufjes, zoals gouden gsm's, etc.
Het belangrijkste motief in het interieur is een sierlijke "arcade" of wand van dunne panelen die langs de omtrek van de kamer loopt. Daartussen zijn transparante kubusvormige vitrines met sieraden gemonteerd die in de lucht lijken te zweven. Elk merk heeft zijn eigen ruimte en als je met je gezicht naar de winkel kijkt, belet de rij panelen je niet om naar hun ramen te kijken. Maar als je er langs loopt en schuin kijkt, komen de panelen in een soort scherm terecht, waarachter individuele merken verdwijnen, en gaat alle aandacht naar de centrale ruimte.
Een ander origineel interieur is ontworpen door Klein & Dytham voor het gezamenlijke kantoor van het grote reclamebureau TBWA en het al even grote Japanse bureau Hakudo. Hun eerste prioriteit was het vinden van een geschikte locatie, en de architecten vestigden zich op een oude bowlingbaan in een groot 8 verdiepingen tellend entertainmentcomplex in het centrum van Tokio, dat overigens nog steeds in bedrijf is. Ze hielden van deze onverwachte locatie van het nieuwe bureau, letterlijk tussen golf en bowlen, wat elke keer weer een grote verrassing zal zijn voor klanten. Het kantoor beslaat twee verdiepingen, met op de onderste verdieping een receptie, een galerie, een ruimte voor ontmoetingen met klanten en daarboven een brede trap, een binnentuin, recreatiegebieden en een café. Ze zitten overigens op de trap als deze ruimte wordt gebruikt als zaal voor presentaties. Het ontwerp leek zo succesvol dat het kantoor nu vaak door andere bedrijven wordt gehuurd voor hun evenementen.
Klein en Daytem zijn in al hun projecten een beetje ironisch, hoewel ze ontkennen dat ze behoren tot het postmodernisme of tot andere richtingen en stijlen. Elke keer vinden ze kansen, en relatief goedkope, om de leefomgeving veel aangenamer te maken voor waarneming, en hier laat het ornament, volgens Klein en Daytham, gewoon toe om het waarnemingskader van het gebouw uit te breiden. Het lijkt erop dat het belangrijkste voor hen is om zich niet te vervelen, ze hebben zelfs zoiets serieus als financiële transacties in een spel omgezet in het Bloomberg ICE-project. Astrid Klein en Mark Dayham wilden dat alle leeftijdsgroepen op de een of andere manier vertrouwd zouden raken met deze complexe wereld van cijfers, en kwamen met een interactief scherm dat informatie van over de hele wereld verzamelt en verwerkt in een zeer schone en begrijpelijke vorm. Je communiceert via aanraking met het scherm, je mag het niet eens aanraken, de sensoren voelen je op afstand.
Aan het einde van de lezing herinnerden Klein en Daitham zich het populaire Pecha Kucha-festival, dat ze in 2003 hebben uitgevonden om jonge ontwerpers te promoten die in Japan vaak werkloos zijn in een zeer competitieve omgeving. Elk van de 20 dia's krijgt 20 seconden om zichzelf voor de jury te presenteren, en de winnaars worden uitgenodigd om voor grote bedrijven te werken. Het Pecha Kucha-project is trouwens absoluut niet-commercieel, en niettemin werken Astrid Klein en Mark Daytem er al enkele jaren aan, waarbij ze de geografie uitbreiden naar 25 steden; nu worden dergelijke minifestivals, al zonder de deelname van de oprichters, regelmatig over de hele wereld gehouden.
