Op woensdag organiseerde het Architectuurmuseum de presentatie van het tweede nummer van het architectuurtijdschrift SPEECH: Second Life, gewijd aan de problemen van de wederopbouw van oude industriële gebouwen. De belangrijkste gebeurtenis van het evenement was een lezing door een buitenlandse gast en een van de helden van de kwestie - Petra Kalfeldt, die, naar het voorbeeld van het werk van haar bureau Kahlfeldt Architekten, een optie van 'onzichtbare' reconstructie voorstelde als de meest organisch in relatie tot het gebouw dat wordt gereconstrueerd.
SPEECH Magazine is een nieuwkomer onder tijdschriften over architectuur, maar wordt desondanks terecht zeer gewaardeerd in zowel Russische als buitenlandse architectuurkringen. Elk nummer van het tijdschrift is een casestudy over een specifiek onderwerp met illustraties uit de geschiedenis van de architectuur van de afgelopen 30 jaar. SPEECH is gemaakt in de vorm van een dialoog tussen verschillende architecturale culturen - Europees, Russisch, Japans, Chinees, in de context waarvan één groot probleem wordt beschouwd, dat het belangrijkste onderwerp van de kwestie wordt. In het eerste nummer, dat in de zomer van 2008 verscheen, werd 'ornament' zo'n thema. Het probleem van het tweede probleem daarentegen is niet zo eenduidig, het heeft veel namen en componenten, die uiteindelijk neerkomen op het algemene resultaat - het "tweede leven" van oude (en niet zo) gebouwen.
Het werk van het Berlijnse bureau "Kahlfeldt Architekten", onder leiding van Paul en Petra Kalfeldt, past heel goed in het thema "tweede leven", omdat het leeuwendeel van hun projecten zijn renovaties. De Kalfeldts deelden hun ervaringen met het "reanimeren" van architectuur in een interview in het tweede nummer van SPEECH, en werden uitgenodigd in Moskou voor de presentatie van het tijdschrift om een lezing te geven over hun visie op architectuur en methoden om bestaande gebouwen te "reanimeren".
Petra Kalfeldt sprak namens het bureau, haar verhaal was logisch en kort in het Duits. Voordat ze over het werk van de werkplaats sprak, stelde ze de belangrijkste vragen van het beroep: - wie is architect? - wat betekent een gebouw voor een architect? De antwoorden op deze vragen vormen de kern van het begrijpen van de creativiteit van een architect of architectenbureau. Kahlfeldt Architekten is geen uitzondering. Volgens Petra 'is een architect niet degene die bouwt, maar degene die denkt', en hij denkt niet alleen aan architectuur, maar ook aan dingen die ermee samenhangen: over het verleden, geschiedenis, samenleving, emoties, functies en, uiteindelijk eindigt, shell. Inzicht in al deze factoren samen leidt tot een holistisch begrip van het architectonische object. Om een reconstructie te maken, om de geschiedenis van een gebouw voort te zetten, moet je weten wat er eerder met dit gebouw is gebeurd, want het veranderen van de betekenis ervan is een grote verantwoordelijkheid die op de schouders van de architect valt. Kennis van de geschiedenis en het behoud ervan in het oude gebouw moet altijd in evenwicht zijn met de elementen van nieuwbouw, wat over het algemeen geen gemakkelijke taak is, en het is banaal om het te benaderen. "Renovatie van bestaande gebouwen is een compositorische handeling, vergelijkbaar met het werk van een componist", aldus Petra Kalfeldt door een architect die gebouwen herbouwt in Italië. Compositie betekent hier volgens haar werken met het innerlijke leven van vorm, dat subtiel wordt geïnterpreteerd binnen de kaders van een gegeven gebouw.
Naast het gebouw zelf, beschouwt Petra Kalfeldt de textuur van de stad als een andere belangrijke factor bij de wederopbouw. begrip van de bouwplaats op stadsschaal. Het veranderen van een gebouw verandert de textuur, dus je moet proberen om projecten eraan aan te passen. Natuurlijk verschijnen de veranderingen nog steeds, maar ze zijn nogal positief, zoals het corrigeren van spelfouten in het dictaat, maar tegelijkertijd moet het belangrijkste altijd voor de ogen van de architect liggen, wat niet kan worden gecorrigeerd of verwijderd.
Rekening houdend met alle gebouwen van het gebouw, zijn geschiedenis, zijn plaats in de stad, waren de wederopbouwprojecten van het bureau Kahlfeldt Architekten gebaseerd, waarvan er twee werden verteld door Petra Kalfeldt.
Het eerste was het Meta-House-project - de herstructurering van het gebouw van de energiecentrale uit 1928 in West-Berlijn, dat sinds 1980 leeg staat. Bij de eerste blik op dit gebouw valt de discrepantie tussen schil en functie op: een energiecentrale in de vorm van een Italiaans palazzo. In de omliggende woongebouwen ziet het er ook vreemd uit, niet helemaal passend. Door zijn constructie bestond het gebouw uit een frame, bekleed met baksteen bovenop, en werd het in slechts 4 maanden gebouwd. De interieurs hadden 16 verschillende hoogtes, verschillend in lay-out, wat de architecten in de kaart speelde - het is altijd gemakkelijker om een industrieel gebouw met een vloerdivisie te herbouwen dan zonder. Volgens Petra Kalfeldt was het hier belangrijk om verder te kijken dan de verloren functie van het gebouw en precies de architectuur te zien. Als resultaat van deze peering werd een interessante externe oplossing met een complexe interne ruimte verkregen. In de structuur van het gebouw is er bijna niets veranderd, de basis is hetzelfde gebleven, het contrast tussen het oude en het nieuwe komt nooit voor in het interieur, dit is niet in de geest van Kalfeldt's werken. Voor hen vloeit het nieuwe altijd voort uit het oude, ze werken met de materialen die al in het gebouw zaten, spelen ermee voor een nieuwe functie. De grootste veranderingen hadden betrekking op de installatie van een verwarmingssysteem, dat er oorspronkelijk niet was, maar deze veranderingen hebben in ieder geval geen invloed op de algemene uitstraling van het voormalige gebouw van de energiecentrale.
Het verhaal van het tweede werk van het bureau van Peter Kalfeldt begon ook met de lange geschiedenis van het gebouw in het gebied van de Botanische Tuin van het treinstation, ook in West-Berlijn, dat in 2003 onder hun leiding de Helmut Newton Foundation werd. Het werd in 1909 gebouwd als officiersclub van het Pruisische leger, daarna was er een theater, na de Tweede Wereldoorlog - een pakhuis. Een hartverscheurend verhaal vertelt hoe Helmut Newton, die nazi-Duitsland verliet, zich dit gebouw herinnerde, aangezien het naast het treinstation stond, vanwaar hij zijn geboorteplaats moest verlaten en naar immigratie moest gaan. 70 jaar later, al een beroemde fotograaf, keerde hij hier terug en besloot al zijn werken aan de stad Berlijn te schenken en ze in het gebouw van de voormalige officiersclub te plaatsen. De herstructurering is gebaseerd op het idee om het gebouw terug te brengen naar de strengheid van Pruisisch classicisme, bedekt met gipsplaat en gips. De uitdaging voor Kahlfeldt Architekten was om deze sobere stijl los te laten, waarvan de droogte een mooie neutrale achtergrond vormde voor het werk van Helmut Newton.
Paul en Petre Kalfeldt krijgen vaak de vraag: "Wat heb je hier gedaan?" Andere architecten zouden beledigd zijn, maar voor hen is het een aanvulling. Al hun renovatieprojecten zijn verenigd door één idee: onzichtbaar zijn in de context van het gebouw dat wordt gereconstrueerd. Dit is de universele methode die de Kalfeldts hebben ontwikkeld gedurende 20 jaar renovatie van gebouwen.
Vreemd genoeg (of misschien niet vreemd) is het gesprek over de wederopbouw van gebouwen afgelopen, we noemen de dreigende crisis, die de architectuur al krachtig heeft geraakt. Hoewel in dit geval de crisis werd genoemd als een positief moment dat kan bijdragen aan een heroverweging van sociale waarden en de architectonische energie kan omleiden van nieuwbouw naar de wederopbouw van verlaten en leegstaande gebouwen. In deze interpretatie werd de crisis, die aanleiding gaf tot een "tweede leven", als zeer opportuun beoordeeld.
Ik moet zeggen dat de redactie van het tijdschrift SPEECH erin geslaagd is een echt verrassend geschikte held te vinden voor de presentatie van het tweede nummer van de publicatie gewijd aan de heropleving van oude gebouwen. De bewering van de eigen onzichtbaarheid in onze tijd is volkomen impopulair en daarom onverwacht - zo'n ouderwetse overtuiging kan niet minder opvallen dan andere formele experimenten en trucs. Tegenwoordig streven restauratoren niet altijd naar onzichtbaarheid … En bij wederopbouwprojecten is een aanpak veel populairder waarbij nieuwe elementen contrasteren met oude. Toegegeven, in alle eerlijkheid kunt u andere voorbeelden van een dergelijke positie vinden - met name vergelijkbare waarden met betrekking tot de stedelijke omgeving en oude gebouwen worden beleden door de beroemde 'papierarchitect' Ilya Utkin (wiens non-verschijning in het tijdschrift moet waarschijnlijk worden verklaard door het feit dat de wederopbouw Utkina nog steeds op projectniveau blijft). Maar hoe dan ook, het concept van Petra Kalfeldt is niet mainstream - hoe interessanter de lezing. Je moet begrijpen dat de wereld niet zwart-wit is. Bovendien - en inderdaad - je weet nooit welke "spruiten" relevant zullen worden als gevolg van de wereldwijde crisis.
