De kunst van het tonen van goederen met je gezicht wordt waarschijnlijk gewaardeerd vanaf het allereerste begin van de minste merkbare concurrentie. Als twee verkopers over het algemeen hetzelfde product hebben, zal het succes van de handel niet in het minst afhangen van het vermogen van de verkoper om in de ziel van de koper te kijken, van het begrip van wat belangrijk is voor de koper en wat niet. In de architectuur hangt het lot van een project vaak niet af van de mensen die vervolgens appartementen of winkelruimte kopen, maar van wie ermee instemt om voor de bouw te betalen - van de klant.
Tegenwoordig is het maken van een presentatie van een project voor een klant al niet voldoende om vakkundig te tekenen. Bovendien, als de klant, zoals vaak gebeurt, niet is opgeleid om tekeningen te lezen, verdwijnen ze volledig naar de achtergrond: wat heb je aan tekeningen als iemand gewoon niet begrijpt waarom hij zijn geld zou moeten riskeren? Om deze reden kan een goede schets veel krachtiger zijn. De middelen voor visualisatie van toekomstige architecturale structuren ontwikkelen zich zo snel dat ze de klant in een vertrouwde taal 'vertellen' over het project. En hier zijn alle middelen goed: schetsen, mock-ups en natuurlijk driedimensionale afbeeldingen.
Al deze methoden zijn op de een of andere manier geïdealiseerd en vereenvoudigd. Misschien zijn het echter driedimensionale afbeeldingen die in staat zijn om tegelijkertijd zowel het volume als de omgeving van het presentatie-object het meest realistisch over te brengen, vooral als er een geanimeerde visualisatie wordt gemaakt - een soort videotour. In Rusland begon ergens eind jaren 90 driedimensionale architecturale visualisatie te worden gebruikt. Toen leek het exotisch, en door het gebrek aan financiële middelen en de armoede van computerapparatuur was het laatste werk naar moderne maatstaven middelmatig. Rond 2003 was architecturale visualisatie echter een bijna onmisbaar element in projecten geworden. Naarmate de vraag naar architecturale visualisatie groeide, groeide ook de vraag naar werkende tools ervoor.
Er zijn gespecialiseerde tools (bijvoorbeeld AutoCAD Revit Architecture) waarmee u architecturale visualisatie kunt maken naast al het andere dat met design te maken heeft. Er zijn universele 3D-modelleringstools die veel rijker zijn in hun mogelijkheden, juist omdat ze niet gebonden zijn aan architectonische of andere specifieke kenmerken. Universele architectonische visualisatietools zijn interessanter omdat ze flexibeler zijn, ook al gaat dit ten koste van complexere tools. Deze complexiteit is niet zo belangrijk voor een professional, als we onze hoofdtaak in gedachten houden: de meest positieve indruk op de klant maken.
De creatie van het driedimensionale model zelf, dat de toeschouwer uit de jaren negentig zou kunnen imponeren door het simpele feit dat het is gemaakt, is in architecturale visualisatie slechts een deel van het werk (misschien zelfs een kleiner deel). De troef van onze tijd is realisme, betrouwbare materiaaloverdracht en alle nuances van verlichting. Schematische "cartoon" huizen en driehoekige kerstbomen kom je er vandaag niet doorheen.
Rendering zorgt ervoor dat alles "zoals echt is" - een softwaremodule of een apart programma dat een driedimensionale scène, geschetst door een ontwerper, verandert in het beeld op een computerscherm dat we kunnen zien. Hoe natuurlijk de foto eruit zal zien, hangt natuurlijk af van de vaardigheid van de meester en van de verdere nabewerking van de afbeelding of video, maar de basis is nog steeds de keuze voor een of andere render.
De onbetwiste leider op de markt voor 3D-modelleringssoftware is Autodesk 3ds Max - dit is het geheim van Punchinel. Soms hoeft het niet eens te worden gespecificeerd. Volgens Anton Stets, algemeen directeur van de Computer Graphics Studio RangeEmotions (www.rangemotions.ru), gebruikt 3ds Max de meeste van zijn collega's voor architecturale visualisatie. Met Anton, die, terwijl hij zijn studio leidt, een praktiserend specialist in zijn vakgebied blijft, spraken we over het belang van het kiezen van een render voor het werk van de studio en waarom RangeEmotions werd gekozen voor het product van het Bulgaarse bedrijf Chaos Group - V-Ray for Autodesk 3ds Max.
RangeEmotions houdt zich voornamelijk bezig met animatieweergave als de meest spectaculaire. Dit werk is zeer nauwgezet en omvangrijk. De nieuwste architecturale visualisatie van vier minuten voor het Mountain Carousel-project tot nu toe vereiste de weergave van meer dan 6000 frames in dertig 'shots' (driedimensionale scènes). De illustraties laten zien dat de scènes vol staan met objecten: sommige gebouwen in het gezichtsveld van de virtuele camera kwamen soms zes tot zeven dozijn tegen, om nog maar te zwijgen van vele andere objecten. Dit is een enorme belasting voor het renderen, en Anton Stets is ervan overtuigd dat geen enkele V-Ray-analoog deze taak in een redelijk tijdsbestek aankan.
Er zijn andere renders voor 3ds Max (mental ray, Scanline), ze stellen je ook in staat om serieuze problemen op te lossen, maar volgens Stets is er niets beters om met architecturale rendering, interieurs en exterieurs te werken dan V-Ray. Hiermee kunt u met minimale inspanning een beeld bereiken dat zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid ligt en een diepere globale verlichting creëren. "De voordelen van V-Ray zijn weergavesnelheid en een sappig, smakelijk beeld", definieert Anton Stets.
De snelheid van V-Ray lijkt misschien een kortstondig voordeel, maar alleen op het eerste gezicht. Het lijkt erop dat wat verhindert dat een tamelijk langdurige weergaveprocedure van de ene op de andere dag vertrekt zonder werktijd in beslag te nemen? Dit wordt soms gedaan wanneer de definitieve versie van de afbeelding wordt weergegeven. Tijdens het werk worden echter veel testweergave gemaakt en de totale tijd voor deze procedure kan tot de helft van de werktijd in beslag nemen. “Met V-Ray renderen we een typisch beeld in 40-50 minuten. En mentale straal kan bijvoorbeeld hetzelfde doen in 5-6 uur”, zegt Anton.
De kwaliteit van het werk van RangeEmotions is grotendeels te danken aan het feit dat V-Ray voorziet in veelzijdige instellingen voor materialen, een brede selectie aan lichtnuances en cameraposities. Anton Stets beweert helemaal niet dat het uiteindelijke beeld niet kan worden verkregen zonder V-Ray. Kan. Maar met veel meer moeite, met meer nadruk en tijdrovende nabewerking. Dit is weer een aanzienlijke tijdwinst - de belangrijkste hulpbron in het bedrijfsleven.
Even belangrijk in het werk van RangeEmotions is het feit dat V-Ray helpt bij het gemakkelijk oplossen van volumetrische problemen door te werken aan scènes met een groot aantal polygonen (de kwantitatieve basiseenheid van een driedimensionale scène die de details en complexiteit kenmerkt). V-Ray kan in één keer een scène met 10-30 miljoen polygonen renderen, en bij afwezigheid zou het nodig zijn om 2-3 miljoen te beheren. Zonder V-Ray moet een complexe scène worden vereenvoudigd, waarbij het belangrijkste verloren gaat - in realisme, of opgesplitst in fragmenten die kunnen worden weergegeven door een andere weergave. Hier is een voorbeeld. RangeEmotions-specialisten moeten in scènes vaak grote ruimtes opnemen die gevuld zijn met objecten van hetzelfde type, meestal bomen, en één boom kan twee miljoen polygonen "wegen". V-Ray heeft een speciaal apparaat voor het berekenen van dergelijke territoria - V-Ray Proxy, die perfect bestand is tegen een bos van 100-150 duizend bomen. Stets kon zich geen andere render herinneren die in staat was tot een dergelijke taak. Maar gaat het alleen om gemak? Nee, want naast gemak staat er weer tijd op het spel. “Het is mogelijk om moderne projecten te maken zonder V-Ray, maar het is tijdrovend en duur. Je zult de scène in stukken moeten slaan en veel tijd moeten besteden aan het componeren. Iets zal meerdere keren opnieuw moeten worden berekend, omdat sommige scènes simpelweg niet worden meegeteld”, zegt Stets, die bondig uitlegt waarom hij geen alternatieven voor V-Ray ziet.
Met V-Ray bespaart het bedrijf tijd, maakt meer projecten en verdient het meer geld, dus het is geen verrassing dat V-Ray zelf niet gratis is.3ds Max kost 120-200 duizend roebel voor één persoonlijke of netwerklicentie en bevat al mentale ray-rendering. V-Ray vereist extra investeringen - ongeveer 30 duizend roebel. RangeEmotions gebruikt momenteel vier on-premise V-Ray-licenties, maar elke licentie loont in één project, zegt Stez. Tegelijkertijd merkt RangeEmotions spijtig op dat een klant in Rusland in de regel weinig interesse heeft in de legaliteit van de software van de executeur, wat de ontwikkeling van een beschaafde markt in ons land belemmert. Tegelijkertijd is het volgens Stets nog niemand gelukt om V-Ray te hacken met behoud van de functionaliteit. Het product wordt beschermd door een speciale USB-sleutel voor hardwarebescherming ("dongle"), zonder welke het programma niet werkt. De ontwikkelaars zijn erin geslaagd om hier gemak te bewaren: uw licentie is gekoppeld aan de "dongle" en u kunt het programma op elke computer gebruiken - op het werk, thuis of tijdens een bezoek, als u niet bent vergeten dit miniatuurapparaat mee te nemen u.
V-Ray ontwikkelt zich vrij snel en door de licentiëring van de software kan het bedrijf, door een update van de website van de fabrikant te downloaden, nieuwe functies onmiddellijk gebruiken, zonder te wachten op halve maatregelen van crackers. Tijd is hier ook belangrijk, want volgens RangeEmotions, in Moskou, waar de studio is gevestigd, zijn er na de crisis niet meer dan een dozijn serieuze spelers op de markt voor architecturale visualisatie over, en in geen geval mag je concurrentievoordelen verliezen. V-Ray is natuurlijk geen wondermiddel, het programma zelf is geen garantie voor succes. Het succes van RangeEmotions ligt volgens Stets in de aanpak van het werk. Het feit dat het bedrijf in 95% van de gevallen zijn eigen modellen gebruikt, en geen modellen van gangbare sjablonen op het netwerk, is dat de modellen worden "ververst" door ze te verwerken voordat ze opnieuw worden gebruikt. Immers, voor Anton Stets, als 3D-kunstenaar, zit de kracht van zijn studio in ideeën. En met V-Ray kunnen deze ideeën worden gerealiseerd.
Alexander Osinev
