De zeldzame gelegenheid om naar vooraanstaande architecten te luisteren, trok een indrukwekkend publiek naar het CDA, dat bijna de hele grote zaal in beslag nam. De lezing werd gegeven door Elizabeth Diller, die niet graag in het openbaar spreekt, Ricardo Scofidio sprak over slechts één project voor New York. Elizabeth Diller wijdde haar toespraak aan een van de belangrijkste problemen van creativiteit: de combinatie van het kunstmatige en het natuurlijke in de architectuur.
Naar haar mening is praten vandaag over open dualisme of rivaliteit tussen de twee principes niet langer helemaal correct, aangezien de moderne ruimte van de architectuur al verwijst naar de postnatuurlijke omgeving - Elizabeth Diller gebruikte de term postnauraal. Aan de hand van het voorbeeld van verschillende architecturale en ontwerpprojecten waarin ze dit idee op de meest prachtige manier wisten op te lossen, liet Elizabeth Diller zien hoe het natuurlijke kan deelnemen aan de vorming van een architectonisch beeld, dat niet langer zijn omgeving is, maar zijn essentie. Hier "groeit" de architectonische vorm als het ware uit de eenvoudigste elementen van de natuurlijke omgeving, zoals water of bomen, terwijl hij de mogelijkheden van de meest geavanceerde technologieën ervaart.
Om haar punt te illustreren, begon Elizabeth Diller met design, een heel fris project voor de laatste Biënnale van Venetië. Het idee is ontstaan uit twee eenvoudige en tegelijkertijd zeer opvallende alledaagse verschijnselen voor Venetië zelf: het water van de grachten en de espresso, geliefd bij Italianen. Diller Scofidio + Renfro hebben een bar bedacht met een waterzuiveringsinstallatie die water uit grachten haalt en koffie rechtstreeks naar het centrum van de tentoonstelling brengt. Deze attractie belichaamde volgens Elizabeth Diller twee dingen: het idee van gesloten kringlopen om hulpbronnen te besparen en de impact van toerisme op het product.
Toen Elizabeth Diller aan de komende lezing dacht, ontdekte ze voor zichzelf dat ze nogal wat projecten hebben, op de een of andere manier gerelateerd aan het onderwerp water. Een ander "water" designobject van Diller Scofidio + Renfro werd gemaakt in Finland. Ze kozen voor een plek in de haven, waar kubieke tanks uit ijs werden gehakt en gevuld met drinkwater van 's werelds bekendste merken. Het resultaat was zo'n kunstmatig water in natuurlijk water, en dit alles werd ook benadrukt, zij het niet lang. In de lente smolt het ijs en keerden al het water terug naar de oceanen van de wereld.
De bekendste waterattractie Diller Scofidio + Renfro is het Zwitserse project Blur of "Cloud". Diller Scofidio + Renfro bedachten een tentoonstellingspaviljoen dat het idee belichaamde van architectuur buiten de ruimte, buiten de schaal, buiten het doel - gewoon een soort sfeer. De wolk zelf werd geproduceerd door een vrij volumineuze installatie met daarin een weerstation, ongeveer 100 meter breed en 25 meter hoog. Ze haalde water uit het meer en veranderde er een dichte mist van. De auto's pompten de mist meer op toen de wind de wolk wegblies. 'We wilden zo'n paviljoen maken', zegt Elizabeth Diller, 'waar niets te zien en te doen is. En het was de meest populaire attractie in Zwitserland. Het werd zelfs op merkchocolade gedrukt, voor een architect is zo'n erkenning de grootste eer. " Binnen in het paviljoen voelden bezoekers zoiets als vliegen in een vliegtuig boven de wolken. Omdat het nogal vochtig was in de wolk, kreeg iedereen bij de ingang speciale regenjassen, maar niet alleen regenjassen - regenjassen, maar denkende regenjassen - "hersenjassen". Dit zijn behoorlijk slimme gadgets die spelen met non-verbale vormen van communicatie tussen bezoekers. Om te beginnen vulden ze allemaal een vragenlijst in, waarvan de antwoorden in de 'intelligentie' van de mantel werden gezet, en toen twee mensen elkaar ontmoetten, vertoonden hun outfits in kleur een mogelijke reactie bij ontmoeting - van aantrekking tot antipathie.
Nadat ze hadden gespeeld op de verschillende fysieke toestanden van water in architectuur en design, wendden de architecten van Diller Scofidio + Renfro zich tot zijn buitengewone bewoners - amfibieën. Het beeld van dit wezen vormt de basis van het architectonische concept van de school in Kopenhagen. Het gebouw steekt uit boven het water, "zit" er gedeeltelijk in en gaat uit op het land. Het gebouw is als het ware gebogen, in het midden bevindt zich een buitenzwembad bijna ter hoogte van het stuwmeer. Onder het zwembad is een openbare ruimte verborgen. Het amfibische gebouw heeft een glazen carrosserie, waar een "kop" en een "staart" langs de kust kloppen, waarvan het dak actief wordt gebruikt.
Het element water domineert ook in een ander sociaal project van Diller Scofidio + Renfro - het Institute of Contemporary Art in Boston. Het gebouw maakte deel uit van een ingrijpende reconstructie van de haven met de aanleg van een wandelroute hier. De architectuur van het museum, in de woorden van Elizabeth Diller, "neemt deze route binnen het museum", en vervolgt deze door de tentoonstellingshallen. Om de stad maximale ruimte te geven, ontwierpen ze een enorme console voor de galerie. Het is merkwaardig dat binnen het museum, volgens Elizabeth Diller, werkt als een soort instrument dat je blik stuurt, draait, speelt met je perceptie van water of het zicht volledig verwijdert. De relatie tussen architectuur en de wateromgeving is het meest intens in de mediatheek. Daar, net als in een auditorium, gaan rijen met computers vanaf de ingang naar beneden naar een enorm raam aan het einde, dat zelf, als een grote monitor, in het oog springt op de beweging van water.
Het volgende project waar Diller Scofidio + Renfro onlangs aan heeft gewerkt, is de renovatie van het Lincoln Center for the Performing Arts in New York. Twee schijnbaar onverenigbare dingen - een lichtgevend marien organisme en gewoon hout - werden het startpunt van een helder innovatief project. Om een boom levend, plastic en gloeiend te maken met een innerlijk licht, zoals zeeplankton - dit complexe en mooie idee heeft een verouderde concertzaal volledig getransformeerd. Lincoln Center zelf is een enorm gebouw dat een heel blok beslaat. Het kwam tot stand dankzij een team van beroemde Amerikaanse architecten in de jaren zestig, waaronder bijvoorbeeld Philip Johnson. Het complex is een van de meest opvallende voorbeelden van non-rutalisme geworden. Diller Scofidio + Renfro stond voor de opgave om de concertzaal voor 1.100 mensen te moderniseren, er een zaal voor kamermuziek van te maken en deze tegelijkertijd met 20 duizend vierkante meter te vergroten. m. Om te beginnen hebben de architecten het onderste deel van het gebouw "verwijderd", waardoor de openbare ruimtes op het eerste niveau zichtbaar werden. En toen 'hakten' ze de hoek in stukken, waardoor een gigantische console en een soort stedelijke ruimte eronder ontstond.
De belangrijkste transformaties betroffen het interieur, waarvan de klant een zekere intimiteit en intimiteit eiste. Diller Scofidio + Renfro hebben dit doel bereikt met behulp van drie trucs, eerst met akoestische isolatie. Ten tweede hebben we geprobeerd de binnenruimte los te maken van de structurele schil, terwijl de breuken van de wanden en het plafond werden gemaakt met de verwachting dat de akoestische eigenschappen van de hal worden gemaximaliseerd. Het geluid werd naar het midden van de hal en de diepte in.
Ten slotte, ten derde, kwamen de architecten op het idee van visuele isolatie door alle technische apparatuur en andere "irriterende stoffen" te verwijderen. Alle drie de vragen werden beantwoord door de schelp, uitgevonden door Diller Scofidio + Renfro, die, net als rubber, de hele hal bedekte en toch van hout bleef ter nagedachtenis aan het vorige interieur. Lichtgevend hout, en geen vuur - hoe is dit mogelijk? 20% van de schaal is gebaseerd op een plexiglaslaag, waarachter zich een backlight bevindt, terwijl de voorzijde is afgewerkt met het fijnste fineer. Het effect van een soort zintuiglijke isolatie treedt op op het moment dat, net voor aanvang van het concert, alle geluiden in de zaal verdwijnen en het publiek zich op het podium concentreert. Volgens Elizabeth Diller "is architectuur de eerste acteur die het podium betreedt, het begint als eerste met de uitvoering."
Ricardo Scofidio vertelde tijdens de lezing over het enige "niet-water" -project - de reconstructie van de New York Highline in het Chelsea-gebied en de transformatie ervan tot een uniek park. Highline is een zijtak van de oude spoorweg, die in het midden van de 20e eeuw zichzelf volledig uitputte en werd verlaten. Ondertussen had dit meest interessante artefact unieke ruimtelijke kenmerken - de lijn liep op een hoogte van 10 meter door een reeks blokken, passeerde tussen gebouwen, veranderde van breedte…. Dit alles bleek een uitstekend materiaal te zijn voor het maken van een stadspark. Diller Scofidio + Renfro bedachten een masterplan en een architecturaal project, waarbij de weg werd opgedeeld in thematische secties en gevuld met planten met verschillende kenmerken (bos, bloeiende forbs, moerassen, weide, heideveld). De "Hangende Tuinen" van de 21ste eeuw werden aangevuld met liften, trappen en hellingbanen. En nu, na een tijdje, werd het droge "bed" van Highline weer gevuld met leven, en rond deze oud-nieuwe stedenbouwkundige as ontvouwde zich een snelle constructie, zelfs objecten van sterren als Jean Nouvel en Frank Gehry verschenen.
Zoals je in de lezing kunt zien, liggen de ideeën van organische architectuur dicht bij Elizabeth Diller en Ricardo Scofidio, maar wat ze doen gaat nog veel verder dan deze richting. Het materiaal voor het genereren van ideeën zijn niet alleen levende organismen, maar ook natuurlijke verschijnselen en primaire elementen zoals water of lucht. Ze worden opnieuw bedacht en geïntroduceerd in de architectuur, waar ze soms een nieuwe ontdekking worden.
