Ondanks zijn korte geschiedenis is de Tsjernikhov-prijs een zeer gerespecteerde onderscheiding die wordt uitgereikt door een internationale jury, waarvan het niveau, in tegenstelling tot andere "internationale" prijzen van binnenlands niveau, het hoogst is. Het volstaat te zeggen dat de voorzitter van de jury van de eerste editie van de prijs in 2006 Zaha Hadid was, en nu is het Riccardo Scofidio; Naast hem waren de juryleden Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev en andere meesters. Het mechanisme voor het selecteren van kandidaten is hier ook niet helemaal gebruikelijk: de genomineerden nomineren zichzelf niet voor de prijs - het wordt voor hen gedaan door internationale experts, waaronder leiders van de moderne architectuur als Peter Eisenmann, Thomas Lieser en Tarek Naga.
De samenstelling van de juryleden kan niet anders worden genoemd dan "ster", daarom had het niveau van de werken waarvoor de prijs werd aangevraagd, passend moeten zijn. Er zijn inderdaad grote namen onder hun auteurs: de getalenteerde Britse architect van de jonge generatie David Adjaye en de belangrijkste laureaat van de huidige Biënnale van Venetië, de Amerikaan Greg Lynn. De juryleden hoorden echter voor het eerst over de meeste genomineerden, wat niet verwonderlijk is: de prijs 'beschrijft' de huidige situatie in de nieuwste architectuur en onderscheidt het beste van die jonge architecten die op dit moment iets nieuws creëren en hebben nog geen tijd gehad om beroemd te worden.
Het beoordelen van het werk was niet eenvoudig, omdat, zoals Makoto Sei Watanabe opmerkte tijdens een persconferentie in het House of Architects, het buiten de nominaties om moest gebeuren. Maar hoe kun je werken van duidelijk verschillende genres beoordelen en bijvoorbeeld kiezen tussen een gerealiseerd project en een architecturale utopie? Voeg daarbij de zeer vage evaluatiecriteria, die in het curatoriële manifest Elizabeth Diller en Riccardo Scofidio worden aangeduid als de zoektocht naar een "nieuwe interdisciplinaire vorm van architectonische activiteit" -ervaring van rechters. Merk op dat één winnaar natuurlijk niet alle gepresenteerde genres kan hebben geabsorbeerd, dus wordt hij aangevuld met 10 finalisten, wiens projecten, volgens Watanabe, "de verscheidenheid aan richtingen belichamen die we hebben gekozen".
Dus wie is de winnaar? Het was de 34-jarige Japanse architect Junya Ishigami, bekend in zijn vaderland, zoals blijkt uit het feit dat hem het ontwerp van het Japanse paviljoen werd toevertrouwd op de laatste Architectuurbiënnale van Venetië. De juryleden gaven toe dat ze niet bekend waren met de werken van Ishigami, maar het was zijn project, zoals Elizabeth Diller het noemde, 'house-box', absoluut wit - in de geest van 'klassiek' modernisme, eenvoudig van vorm en innovatief in termen van de gebruikte technologieën, werd geselecteerd uit een verscheidenheid aan opvallende experimentele werken. Volgens Diller, “Er is een serieus begrip en interpretatie van de erfenis van het modernisme in het werk van Ishigami, en toch overstijgt het op de een of andere manier zijn koude logica. In zekere zin kun je het niet eens helemaal begrijpen, het werk lijkt op het eerste gezicht duidelijk, en dan zie je dit magische understatement. Junya Ishigami creëerde een eenvoudig kubisch volume met een heel dun frame en veel subtiele steunen.
Zijn technische vaardigheden kunnen ook worden gewaardeerd in één ontwerpwerk - dit is een minimalistische tafel met een heel dun en tegelijkertijd langwerpig tafelblad. Deze structuur, zoals uitgelegd door de landgenoot van de auteur Makoto Sei Watanabe, buigt niet vanwege het feit dat het "voorgespannen" is gemaakt, en zodra we er een belasting op zetten, wordt het vlak van het tafelblad recht.
De beslissing van de jury bevestigde de blijvende relevantie van minimalisme in de moderne architectuurgeschiedenis: "Het pad volgen van het aftrekken van een architectonische vorm in plaats van deze toe te voegen", zoals Riccardo Scofidio het werk van Ishigami beschreef, is altijd in verband gebracht met adel en puurheid van het beeld. Dit is hoe de Japanse architect de jury voor zich wist te winnen: zoals Skofidio opmerkte, "wordt architectuur duidelijker wanneer men er iets van aftrekt".
Het is natuurlijk jammer dat geen van de Russische teams die zich hebben aangemeld voor de prijs, waaronder onze "avant-garde" voor jongeren - Panakom, Atrium, DNK, Bureau Moskou, Savinkin / Kuzmin, niet op de shortlist stonden.. Laten we hopen dat de historische gerechtigheid de volgende keer zal zegevieren en dat onze landgenoten nog steeds in de top tien zullen verschijnen.
Desalniettemin blijft de prijs, genoemd naar de uitstekende avant-garde architect, oorspronkelijke denker en meester van de architectonische utopie Yakov Chernikhov, haar nobele rol spelen, die erin bestaat voor de wereldgemeenschap de namen te ontdekken van hedendaagse meesters die bij hem passen - architecten die buiten werken. het gebruikelijke raamwerk, mensen met een brede architectonische kijk en het vermogen om gedurfd te experimenteren.
