Educatief theater heeft weinig te maken met theater in de conventionele zin. Dit is allereerst school, creativiteit, studentenleven en pas daarna kant-en-klare theatervoorstellingen, als resultaat van alle andere creatieve processen die hier plaatsvinden. Daarom staat de architect die zo'n gebouw ontwerpt voor een moeilijke taak - om een container te creëren voor de creatieve energie van toekomstige regisseurs en acteurs, en misschien zelfs te stimuleren, maar in geen geval beperkt te blijven tot een 'doos' die zou onderdrukken en onderdrukken de prachtige impulsen van de studentenziel …
Het project van het educatieve theater "GITIS" ontstond in 2002 in "Mosproekt-4". Een gebouw dat lijkt op een schip met een scherpe boeg en achtersteven is ingeschreven in een driehoekig gedeelte grenzend aan twee drukke straten - Garibaldi en Academicus Pilyugin. De gevel van het gebouw aan de straatkant is een blinde muur met zeldzame smalle rechthoeken van ramen die eruitzien als een onderbroken stippellijn. Aan de andere kant kijkt het gebouw uit op een kleine voetgangersstraat, die volgens de architecten zou moeten veranderen in een analoog van de Arbat. De dichte schil aan deze zijde wordt onderbroken door een volledig transparante glazen wand die de binnenruimte van het centrale atrium onthult.
We leven in het tijdperk van auto's en superschaal, en de moderne architectuur moet daar rekening mee houden. De menselijke maat is al lang niet langer de bepalende waarde van een architecturale structuur, en de perceptie van de laatste komt vaak uit de ramen van een rijdende auto. De ligging van het GITIS theater op de kruising van twee snelwegen met een smal voetpad is bepalend geworden voor de gevels aan deze straatzijde. Stroomlijning, een patroon van gekleurde panelen in verschillende tinten groen, gelaagdheid van afzonderlijke elementen van de gevel en een duidelijke horizontale richting - dit alles creëert een gevoel van de toenemende snelheid van het gebouw langs de straat, in navolging van de beweging van auto's en incommensureert met de snelheid voetgangers. Voor bezoekers van het educatieve theater kan het zelfs leuk zijn om te proberen "op volle snelheid" in dit schip te springen via de opening van de hoofdingang, die eruitziet alsof het "per ongeluk" in het vlak van de lege gevel is verschenen.
Aan de achterzijde, waar de voetgangersstraat is georganiseerd, wordt het gebouw onherkenbaar veranderd. Het horizontale ritme wordt vervangen door het verticale ritme, dat wordt bepaald door de portiek van gekleurde kolommen, de ontoegankelijkheid van de steen wordt vervangen door de transparantie van glas met verschillende tinten, en de 'imitatie' van de auto wordt vervangen door de 'gehumaniseerde' architectuur. De envelop van het gebouw begint te spelen met de persoon in associatie: de volumes die uit de gevel steken verschijnen chaotisch, veelkleurige kolommen zijn verspreid over de gevel, als kleurpotloden die uit een doos komen. Zo'n ruimte, verzadigd met beelden en in navolging van de creatieve richting van GITIS, zou een "ontmoetingsplaats" moeten worden waar studenten samenkomen in hun vrije tijd en warm weer.
De interieurs van het centrale atrium, het auditorium en de grote oefenruimte, gemaakt door de architectonische studio van A. A. Asadov, weerspiegelen direct de buitenschil van het gebouw. Het heldere kleurenschema van de muren, de nevenschikking van de verticale en horizontale ritmes van de leuningen, de incidentele gekleurde kolommen - dit alles verwijst naar de decoratieve oplossingen van de gevel. De meest spectaculaire techniek van de architecten voor het interieur waren de smalle stroken van de doffe gevelramen die gloeiden in het donker, die als basis werden genomen voor het lichte ontwerp van het interieur.
Binnenin is het educatieve theatergebouw opgedeeld in twee zones door een centraal atrium met galerijen op de tweede en derde verdieping. Aan de ene kant van het atrium bevinden zich repetitieruimtes, aan de andere kant een auditorium voor 300 zitplaatsen en een hotel voor rondreizende gezelschappen, dat in een apart volume van het gebouw is uitgenomen in de vorm van een brug die over de voetganger wordt gegooid '' Arbat.
Twee grote zalen - een auditorium en een repetitiezalen - flankeren het centrale atrium en creëren opzettelijk tegenovergestelde ruimtes. De oefenruimte is van binnen versierd met licht hout en komt uit in het atrium met blanco zwarte muren. De zaal is als een omgekeerde ruimte van een oefenruimte, hij is van binnen zwart en van buiten licht. Een van de auteurs van het project, Andrei Asadov, vergelijkt deze twee zalen met kisten, in de "zwarte doos" vindt een creatief proces plaats met een onvoorspelbaar resultaat, en in de "houten" wordt het resultaat plechtig onthuld aan het publiek.
Licht in het interieur van het theater speelt een grote rol, waardoor architectonische vormen leven en spelen als acteurs. Smalle onderbroken lichtlijnen, in de beste tradities van Daniel Libeskind, snijden door de vloer van de eerste verdieping van het theater en schetsen het chaotische traject van de beweging van bezoekers. Deze lichtlijnen barsten uit de binnenruimte en versmelten het interieur met de openbare ruimte rondom het gebouw.
Het lichtontwerp raakte niet alleen de vloer, maar ook het plafond, de muren en de meubels die in het interieur waren ingebouwd. Dus in het hoofdatrium en de twee symmetrische ingangen die het flankeren, hangen kroonluchters in de vorm van lichtgevende ijspegels aan het plafond, die samen met de lijnen op de vloer het horizontaal-verticale ritme van de galerijleuningen weerspiegelen. Lichtgevende "ijspegels" worden in een zodanige volgorde opgehangen dat ze het gevoel creëren van een invallende lichtstroom, duidelijk verdeeld in afzonderlijke lichtbundels. In het centrale atrium vindt de lichtstroom die van het plafond valt, zijn voortzetting in de mediawand, die bestaat uit metalen jaloezieën bovenop smalle stroken spiegels met veelkleurige verlichting. De buitenmuur van de "zwarte doos" is gedecoreerd in mediastijl, deze muur kan niet alleen worden opgevat als het belangrijkste expressieve element van het interieur, maar ook als een symbool van een glimp van het denken en de constante beweging van creatieve energie. Het verticale ritme van de ijspegellampen en de mediawand staat in wisselwerking met het horizontale ritme van de verlichting van de galerijen van de derde laag en de zesentwintig meter lange balk.
Binnen in de "houten kist", de aula, zijn ook de zijwanden versierd met lichtelementen. De muren zelf zijn zwarte rechthoekige panelen die bovenop dezelfde zwarte muur zijn geplaatst. Van onder de rechthoeken, verbonden in bliksemachtige patronen, wordt blauwachtig licht uitgeschakeld, waardoor ze rond de omtrek worden geschetst en de hoofdachtergrond van de muur diepblauw wordt.
Dat het theater bij GITIS hoort, wordt aangegeven door het embleem van het instituut, dat het einde van het hotelblok bekroont, dat uitkijkt over en boven de gevel van het gebouw langs de Garibaldistraat uitsteekt. Volgens Andrey Asadov moest het embleem enigszins worden gecorrigeerd, waardoor het grafischer werd en werd omsloten in een dubbel driehoekig frame. Het gemoderniseerde embleem moet overeenkomen met het nieuwe moderne gebouw van het educatieve theater, gemaakt met behulp van de modernste theatrale technologieën.
Inderdaad, het nieuwe theater "GITIS" is een educatief gebouw voor bijzondere studenten die leren een creatief proces te creëren en daarin opgenomen te worden. Architectonisch weerspiegelt het gebouw dit doel zeer nauwkeurig. De studenten die naar de opening van het theater kwamen, waren aangenaam verrast door de ruimte. Het was een ontdekking voor hen dat studententheater zo slim en fantasierijk kan zijn, afgestemd op hun creatieve impulsen. Studenten, niet wij, zouden critici van dit gebouw moeten zijn, want ze wonen bijna in dit educatieve theater.
