De kunst- en ambachtsindustrie maakte zijn persoonlijke economische crisis door lang voordat de mondiale crisis uitbrak. In het begin van de jaren negentig raakte, samen met de laatste tekenen van het Sovjetverleden, de infrastructuur voor de verkoop van producten van volksambachtslieden (dwz republikeinse groothandelsdepots en de Berezka-winkelketen) in de vergetelheid. Meer dan driehonderd bestaande fabrieken en fabrieken in het land stonden daadwerkelijk oog in oog met de nieuwe economie: bijna een kwart werd onmiddellijk gesloten, net zoals velen op de rand van het bankroet stonden of zelfs voorbij waren, de rest bouwt ook een zeer niet benijdenswaardig bestaan op. De paradox is dat er altijd vraag is naar souvenirproducten van hoge kwaliteit, maar dat de bedrijven die ze traditioneel produceren onrendabel zijn.
Moskou heeft zich een paar jaar geleden voorgenomen om de patstelling te veranderen. Het moet gezegd dat de hoofdstad hierin van vitaal belang is: als belangrijkste toeristische centrum van het land heeft het, als geen andere stad in Rusland, een voldoende aantal hoogwaardige souvenirs nodig. Tegenwoordig domineren namaak- en namaakproducten in dit marktsegment (volgens experts is slechts 6 procent van het handwerk dat in Moskou wordt verkocht echt). De visie van de stad is simpel: om de kunsten en ambachten competitief en winstgevend te maken, is het noodzakelijk om directe contacten te leggen tussen producenten en consumenten. Om contact te leggen heb je natuurlijk niet alleen verlangen nodig, maar ook een plek. En Moskou bouwde het - het "Folk Art Crafts" -complex werd gebouwd in het noordoosten van Moskou aan de Zorge-straat. Bureau "Panakom" werd eerst uitgenodigd om een project te ontwikkelen voor een VIP-showroom in dit complex, daarna een huisstijl voor het merk "Give!", En vervolgens accepteerde Arseniy Leonovich het aanbod om op te treden als design trooper in het Russische achterland.
De creatieve samenwerking met de fabriek in Gus-Khrustalny begon in mei van dit jaar en de eerste collecties designvazen van Arseny zijn al te koop. Ze dragen nadrukkelijk internationale namen - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - en zijn ontworpen voor het topsegment van de markt.
"Crystal Vase" is een soort sociaal-culturele postzegel, vooral voor degenen wier jeugd werd doorgebracht in typische gebouwen met vijf verdiepingen. Monotone afbeeldingen verschijnen onmiddellijk voor de ogen - een laag object met een karakteristieke vorm die enigszins naar boven toe uitzet, weggesneden door sneden en randen, die, door licht te breken, iriserende reflecties creëren. De fabriek in Gus-Khrustalny behoudt nog steeds haar klassieke assortiment, maar deze producten, met al hun hoogwaardige afwerking, worden stilistisch gezien als tekenen van een vervlogen tijdperk. Het eerste waarmee de ontwerper-hervormer zijn werk begon, was daarom proberen het heersende stereotype over de verplichte bescheiden schaal van een decoratieve vaas te veranderen. “De moderne generatie kopers woont niet meer in Chroesjtsjov, ze hebben geen dressoirs en glijbanen uit de DDR. De vaas is niet langer een puur utilitair ding, maar is een element van smaak en kwaliteit van een modern interieur geworden, Arseny is ervan overtuigd. "Tegenwoordig kan en moet beeldende kunst groot en significant zijn, het moet zichzelf onderwerpen en verkopen." De ontwerper probeert ook weg te komen van de traditionele diversiteit van kristallen decoraties. “De moderne wereld heeft haar houding ten opzichte van het ontwerp van glasproducten radicaal veranderd - tegenwoordig staat de vorm op de eerste plaats in termen van belang. De textuur en het patroon werken ervoor, benadrukken de vorm en komen er niet mee in conflict. " Een ander ding is dat het in het geval van kristal helemaal niet mogelijk is om zonder een patroon te doen: dit materiaal manifesteert in veel opzichten zijn essentie precies in de diamantwerkplaats, waar er een patroon op wordt aangebracht, anders onthult het product de potentieel en rijkdom van het materiaal.
In de afgelopen zes maanden heeft Leonovich al zes zakenreizen naar Gus-Khrustalny gehad. Volgens zijn eigen herinneringen veroorzaakte het door hem voorgestelde moderne ontwerp aanvankelijk veel discussies in de fabriek. Maar Arseny - een man zo enthousiast als hij is, zo koppig - toonde doorzettingsvermogen, dat geleidelijk aan respect won bij de beeldhouwers van kristal.
“Ik begon met een zeer complex ontwerp, waarbij ik de fabriek ingewikkelde en zeer tijdrovende vazenprojecten voorstelde, waarbij ik verschillende technieken gebruikte. En vanuit technologisch oogpunt konden niet al mijn voorstellen worden uitgevoerd. Geleidelijk aan komt er begrip van het materiaal, en nu zie ik dat de sleutel tot succes in zelfvoorzienende eenvoud ligt. De vorm moet laconiek zijn - en de ornamenten, grotendeels geïnspireerd door folk of zelfs archaïsche motieven, moeten net zo duidelijk en duidelijk zijn. Als resultaat, lijkt het mij, zijn we erin geslaagd om een reeks minimalistische patronen te creëren voor het werken met oppervlakken."
Samen met het buitensporige decor en de opzettelijk populaire namen, verliezen de nieuwe producten van de Gusevsky Crystal Factory hun strikte naleving van een enkele standaard, die zo kenmerkend was voor vazen uit de Sovjetperiode. Het lijkt erop dat de productie van kunstglas per definitie een stukproductie is, maar zelfs hier hebben ze altijd geprobeerd de 'menselijke factor' aan te passen aan de GOST-normen. "Het kostte me wat moeite om de houding ten opzichte van sommige onregelmatigheden, onvolkomenheden en luchtbellen te beïnvloeden, om uit te leggen dat dit niet per se een huwelijk is, maar het kan wel een teken zijn van de uniciteit, natuurlijke stijl van objecten", zegt Arseny Leonovich.
Elke vaas in zijn collecties is echt uniek, maar tegelijkertijd zijn ze verenigd door de zachtheid van lijnen die onverwacht zijn voor Russisch kristal gecombineerd met de algemene massaliteit van de vorm, het gebruik van soepele en diepe kleurovergangen (van kobalt tot thee, van kleurloos tot violet), insnijdingen in de vorm van matte en gladde lenzen die het beeld "omdraaien". Arseny Leonovich belooft dat de eerste collecties in de zeer nabije toekomst in Moskou zullen worden gepresenteerd, maar daar stopt hij niet. Hij is van plan om door te gaan met experimenten met mogelijke texturen van kristallen oppervlakken, soms volkomen onverwacht, om een verzameling "drank" (glazen) te creëren en een project van een nestelende pop van kristal te implementeren.
