De intrige van de tentoonstelling ligt in het feit dat het op geen enkele manier mogelijk is Yarmund als een "Scandinavische architectuur" te classificeren - zelfs niet in de breedste zin van het woord. Haar werk onderscheidt zich niet alleen (en niet zozeer) door aandacht voor materiaal en landschap, en haar gebouwen zijn vaak helder dan ingetogen; zelden voor haar is het gebruik van hout, dat zo'n belangrijke rol speelt in de architectuur van Noord-Europa - zowel traditioneel als modern.
Aan de andere kant mist het werk van Yarmund het vrije spel met de vorm die kenmerkend is voor landgenoten als Hjetil Thorsen van Snohetta en de jonge architecten van Space Group en Various Architects. Al haar projecten dragen het stempel van buitengewoon talent, maar laten tegelijkertijd een gevoel van niet-Scandinavische architectuur achter, misschien zelfs helemaal niet noordelijk - hoewel natuurlijk heel Europees. De durf en originaliteit van de oplossingen overschaduwen de belangrijkste inspiratiebron voor Christine Yarmund niet - de creativiteit van de meesters van de moderne beweging. Tegelijkertijd wordt de evolutie van monsters duidelijk getraceerd - van het 'klassieke' vooroorlogse modernisme van het complex van de Noorse Kamer voor Gewichten en Maten in Cheller (1997) of de Benterüd-school in Skorer (1999) tot het hoge school in Rocholt (2004), waarbij de invloed van Mies van der Rohe (het glazen paviljoen dat tot het platform is opgetrokken met een dakoverstek lijkt op de Crown Hall of de New National Gallery) en Le Corbusier (de kegelvormige uiteinden van de auditoria van boven uit een rechthoekig volume uitsteken - zoals in het Assembly-gebouw in Chandigarh).
Waarschijnlijk verbergt de afhankelijkheid van de moderne beweging, en volgens Yarmund zelf, in haar ‘stedelijke’ oorsprong de reden voor de specifieke - vrijstaande - interactie van de gebouwen met het landschap: ze houden rekening met de kenmerken ervan, maar bij de tegelijkertijd zelfvoorzienend blijven (nogmaals, onkarakteristiek voor "typische" Scandinavische architectuurkenmerk).
Het is belangrijk op te merken dat de werken van Yarmund ver verwijderd zijn van enige secundaire en bijbehorende verveling, de architect zoekt geen troost in het verleden, maar werkt actief samen met het heden. Een treffend voorbeeld is het metrostation Nydalen in Oslo (2003), waar vanaf het grondpaviljoen, een dynamische compositie van basalt en roodglazen vlakken, de ‘Tunnel of Light’ met roltrappen naar de treinen leidt: dit multimedia-object is van kleur gemaakt -vervangende lampen en muzikale begeleiding, samengesteld uit de geluiden van de stad.
Het is de stad die de ideale omgeving is voor Yarmund om te werken: de beste gebouwen die op de tentoonstelling werden gepresenteerd, zijn voor haar gemaakt voor de hoofdstad van Noorwegen.
Het hoofdkantoor van Bank Fokus (2005) kijkt uit op het plein met een reliëfgevel van glazen panelen met houten inzetstukken, en de aangrenzende straat wordt geconfronteerd met een basaltvlak, verlevendigd door drie daaruit uitstekende glasstroken. De zogenaamde "Treasury", het gebouw van het belastingkantoor in een buitenwijk van Oslo (2007), met zijn horizontaal verplaatste "lagen" bepaalt de dynamiek van de omringende ruimte, zonder de bestaande context te schenden.
Ook in de stad is de laatste in chronologie van de werken van Christine Yarmund gepresenteerd op de tentoonstelling: het gebouw van de Noorse ambassade in Nepal, gelegen in Kathmandu, is gericht op de bepalende factor voor dit land - de Himalaya. Het gelijkvloerse volume van lokale olieschalie is uitgerust met een "mezzanine" met een ambassadeurskantoor; de beglazingspanelen zijn zigzag gerangschikt, wat tegelijkertijd lijkt op de contouren van een bergrug en het visuele middelpunt van de hoofdgevel vormt.
Van de werken die in Moskou worden getoond, heeft er slechts één betrekking op interieurontwerp, hoewel dit werkterrein belangrijk is voor Yarmund. Een klein café, om precies te zijn, een glazen kiosk voor het café van de National Gallery in Oslo (2002) anticipeert op de succesvolle ervaring van de architect bij het creëren van
museumexposities. Tegen de achtergrond van prachtige nimfen - replica's van Jean Goujons reliëfs voor The Fountain of the Innocents, lijkt deze structuur op een traditionele vitrine voor tentoonstellingen, maar een grappige tegenstrijdigheid zorgt voor een frivole sfeer: in plaats van kunstwerken worden er verschillende soorten voedsel tentoongesteld.
Wat betreft de expositie van Christine Yarmunds werken in Moskou, het ontwerp is een typisch ontwerp van een reizende tentoonstelling, die voornamelijk dient om het publiek te onderwijzen en te informeren, in plaats van "representatieve" functies. Lichtgewicht metalen constructies met daarop foto's, tekeningen en verklarende teksten worden aangevuld met modellen en kunststof panelen die een idee geven van de kleur en textuur van de gebruikte materialen. Helaas is de zaal die is toegewezen voor de tentoonstelling in het "PROEKT_FABRIKA" -complex er te klein voor, daarom is het moeilijk om grootformaatfoto's echt te waarderen, en de logica van de opstelling van afbeeldingen wordt soms geschonden vanwege ruimtegebrek. Deze onaangename details nemen echter niet het belangrijkste uit de tentoonstelling weg: dit rijke verhaal over de werken van de oorspronkelijke architect kan als stof tot nadenken dienen, maar is op zichzelf ook interessant, zoals elk essay over creatief zoeken - en vondsten - is interessant.
