De expositie van het Russische paviljoen bestaat uit drie zalen. Als we de trap oplopen, waarop silhouetten van zwart multiplex van mensen staan opgesteld, bevinden we ons in een kamer met ruwe bakstenen muren en een zwart-witfilm over de stad Vyshny Volochek. De film is niet zozeer documentaire als wel fictie, zij het een ietwat "clip": kortom, het toont mensen die naar verlaten fabrieken komen en hun herinneringen aan het verleden. De film is goed en vrij lyrisch (velen spraken bij de opening van de tentoonstelling "in de geest van Tarkovsky"), er zijn veel toeschouwers voor het scherm, ondanks het feit dat er maar één stoel is.
In de volgende kamer wacht ons een cirkelvormig panorama, een schilderij, zoals ze zeggen, in olieverf, speciaal voor de tentoonstelling geschilderd door afgestudeerden van het Repin Instituut. Dit is een gedegen, realistisch en zeer optimistisch schilderij, waarvan de tradities ijverig worden nageleefd in onze kunstinstellingen. Het vormt in alle opzichten een kwalitatief contrast met de film die in de eerste zaal wordt vertoond. Er zijn rafelige muren, zwart en wit, fragmentarisch, half wazig en van tijd tot tijd de focus verliezend, het imiteren van amateurfilms, cinema. Hier zijn er vrolijke kleuren, helder groen, bloemrijk water, terug te voeren op de baksteen van het gebouw; de illusie van een ideale werkelijkheid, een soort lenteparadijs, een belichaamde droom, waarin de toeschouwer binnenkomt en ze hem van alle kanten omgeeft. Ook van onderaf, want er is een spiegel op de vloer die de afbeelding weergeeft en water weergeeft. Toeschouwers bevinden zich tot op zekere hoogte op de houten loopbruggen in het midden van de geschilderde stad - ze bevinden zich "in de afbeelding", in de geschilderde illusie van een mooi, vreugdevol, in alle parameters van een beter leven. Dit is zoiets als de beruchte haard die op de muur is geschilderd. Ergens hier in de buurt moet een gouden sleutel zijn tot een leven vol geluk.
Het is niet moeilijk om deze sleutel te vinden - na het controleren van twee aangrenzende deuren (een ervan leidt naar het balkon, en je kunt zien dat het panorama zorgvuldig is gegraveerd in het landschap van de lagune, de lijn van de horizon lijkt samen te vallen met de echte, wat typerend is voor het genre van dergelijke "lokvogels"). De "sleutel" bevindt zich dus achter een van de deuren, waarachter zich de derde hal van het paviljoen bevindt. Het bevat vijf architectuurprojecten die speciaal voor de tentoonstelling zijn gemaakt als onderdeel van een curatoriaal concept. Deze architecturale projecten worden door de kunstenaars ingeschreven in een cirkelvormig panorama van de ideale toekomst van Vyshny Volochek, en in de volgende hal worden ze op architecturale wijze gepresenteerd op grote tabletten.
Het idee van de curator was bij iedereen goed bekend lang voordat het paviljoen werd geopend; er werd niet alleen over gesproken in Moskou, maar zelfs in New York. De auteur van het idee is Sergei Tchoban, een van de drie curatoren van het paviljoen (co-curatoren zijn Grigory Revzin en Pavel Khoroshilov). De essentie is om een van de vele stervende "kleine steden" nieuw leven in te blazen door verlaten fabrieksgebouwen te reconstrueren. Als voorbeeld werd gekozen voor Vyshny Volochek, een stad tussen Leningrad en Moskou, met vele vervallen weeffabrieken en een al even verwaarloosd netwerk van kanalen (Peter I gaf opdracht om kanalen te bouwen om van de voormalige overbrenging een bevaarbare veerboot te maken). maakt het deels vergelijkbaar met Venetië.
Sergei Tchoban nodigde vier architecten uit, twee uit Moskou - Vladimir Plotkin en Sergei Skuratov, twee uit St. Petersburg - Evgeny Gerasimov en Nikita Yavein. Het vijfde was het bureau SPEECH Choban / Kuznetsov, dat voor beide steden ontwerpt. Ieder kreeg zijn eigen opdracht: Nikita Yavein werkte met de gebouwen van de Tabolka-fabriek; Evgeny Gerasimov was betrokken bij de regeneratie van de fabriek in de Commune van Parijs; SPEECH overwoog de ontwikkeling van de Aelita-fabriek; Vladimir Plotkin veranderde de voormalige Ryabushinskys-fabriek in een technologiemuseum - het "Knowledge of the World" -park; Sergey Skuratov ontwierp een cultureel centrum met een folkloretheater en ambachtelijke werkplaatsen op lege eilanden in het stadscentrum.
Architecten kregen niet alleen percelen voor werk, gebonden aan een specifieke locatie en objecten; ze bezochten de stad, spraken met de burgemeester - kortom, de projecten werden behoorlijk serieus gedaan. De functies zijn niet abstract gekozen, naar het voorbeeld van de reconstructie van fabrieksgebouwen in de hoofdsteden, maar met het oog op de daadwerkelijke noden van de stad: geen van de deelnemers stelde bijvoorbeeld voor om de bestaande fabrieken te sluiten. Het SPEECH-bureau bood aan om kleding van modieuze Russische ontwerpers te naaien in de "Aelita" -fabriek en ze te verkopen in een boetiek hier in de fabriek; en kwam zelfs een hypothetische samenwerking overeen met de rijzende ster van de Russische mode Alyona Akhmadulina.
Wat betreft de heropleving van de stad, ziet het plan van de architecten eruit als een hybride: ze herstellen niet alle verlaten fabrieken en andere openbare goederen die de inwoners van de stad na aan het hart liggen. Aan de andere kant veranderen architecten Vyshny Volochek niet in een tak van de Red Rose of Winery, terecht omdat ze terecht oordelen dat een kleine stad niet zoveel hedendaagse kunst nodig heeft. Aangenomen wordt dat de stad, deels met behoud van industrie, een ‘ontmoetingsplaats’ kan worden voor mensen uit Sint-Petersburg en Moskou, die bijvoorbeeld voor stijlvolle kleding naar een technologiemuseum of een theater komen. Hier komt nog een thema naar voren: de correspondentie van het project met het thema van de Biënnale. Het past heel goed: de stad, waarin mensen nu steeds minder ontmoeten, volgens het plan van de auteurs, moet een ontmoetingsplaats worden voor de inwoners van de twee hoofdsteden, en dit alles met behulp van architectuur.
Het ontwerp van het Russische paviljoen moet worden toegegeven als zeer goed doordacht, bijna ideaal. Er zit veel sociale pathos in: architecten kwamen samen om na te denken over hoe ze een stervende stad kunnen helpen. Gezien het feit dat er veel van dergelijke steden zijn (ongeveer 300), is het onderwerp erg belangrijk, en trouwens, het is bijna nooit op een positieve manier overwogen: ze praten over hoe slecht alles van tijd tot tijd is, maar niemand spreekt over het onderwerp "wat te doen". Er wordt ingespeeld op het hoofdthema van de tweejaarlijkse “mensen ontmoeten”. Er is een moderne en gevarieerde architectuur van hoge kwaliteit van de projecten. En trouwens, de hele expositie van het paviljoen (zowel film als schilderkunst, en vooral architectonische projecten voor de wederopbouw van fabrieken) werd speciaal voor de Biënnale gemaakt.
De expositie van het paviljoen ziet er erg solide en goed doordacht uit, drie zalen, drie thema's; zowel emotioneel als figuurlijk is het heel duidelijk. De kijker bevindt zich eerst in de strikte ruimte van de werkelijkheid, vervolgens in de fabelachtige ruimte van een droom, waarna hij architectonische projecten ontdekt - waarop deze droom is gebaseerd. Dit alles is logisch, mooi, relevant en belangrijk. Een probleem is utopisch. Dit project is een tentoonstellingsinitiatief, theoretisch zou het het land kunnen beroeren, wortel kunnen schieten, een voorbeeld kunnen worden voor andere soortgelijke initiatieven en de realiteit geleidelijk ten goede kunnen veranderen. Maar nu is dit project in wezen puur artistiek. Misschien is dat de reden waarom de heldere afstanden in olieverf op canvas zijn geschilderd, en het is niet bekend of er een magische deur achter het canvas verborgen is, die naar een heldere morgen leidt.
In de nabije toekomst zullen we gedetailleerde beschrijvingen publiceren van alle vijf projecten die in het Russische paviljoen worden getoond.
