Khryushkin's Huis

Khryushkin's Huis
Khryushkin's Huis

Video: Khryushkin's Huis

Video: Khryushkin's Huis
Video: Алиса играет в ДОМИК БАРБИ ! Рум тур дома и история про динозаврика ! 2024, Mei
Anonim

Het PIGHOUSE-project is volledig op papier gebaseerd, in de geest van de grappen van onze architecten uit de jaren tachtig. Het is gemaakt door twee architecten die in New York wonen: Alexander Prusakov en John Lim. De essentie van het project is het bouwen van een soort bijenkorven voor het houden van varkens op de platte daken van huizen in het revolutionaire Caïro. Koi worden door de auteurs als nuttig beschouwd vanwege het vermogen van het varken om afval te verwerken tot heerlijk spek. Schematisch, in de geest van Bilzho, wordt de volledige cyclus van functionerende varkensstallen getekend: auto's die balen vuilnis brengen; Egyptische vrouwen gehuld in hoofddoeken rennen de trappen op en af met emmers voedsel in hun handen; en het varken nestelt zichzelf in lengte- en dwarsdoorsneden. Onderweg blijkt dat de biggen op drie niveaus leven, dat wil zeggen in een klein hoog gebouw, op een voorraad, ofwel bedekt met een adobe koepel, of met een deksel dat je gewoon optilt - en hier zijn ze zijn, worsten (de hand moet groot zijn, gulliver en strekken, zeker, bovenaan).

zoomen
zoomen
zoomen
zoomen

Dit is allemaal ontzettend grappig, hoewel het, laten we zeggen, regelrechte ironie is in relatie tot de islamitische traditie, die varkensvlees als zodanig ontkent. Opgemerkt moet worden dat het thema van de moslimwereld merkbaar pijnlijk is voor de jury van Architizer - de prijs van de vorige wedstrijd, die een jaar geleden werd gehouden, werd toegekend aan een project dat de spot drijft met de snelle bouw in Dubai.

zoomen
zoomen

Aan de andere kant, in de overwinning van het Russische project, getekend in het genre van karikaturen, is er zoiets zoets voor de mysterieuze Russische ziel: men wil onwillekeurig dromen dat niet alle levende wezens uit de traditie van onze portemonnee omkwamen onder de onderdrukking van brandstof, en er bleef iets over, ontspruit, zie, in een nieuwe generatie; recht in de Verenigde Staten en wortelt.

zoomen
zoomen

Alsof ze bang waren voor hun eigen moed, koos de jury nog twee projecten die de scherpte van Prusakovs karikatuur konden gladstrijken.

zoomen
zoomen

Een daarvan is een saai ontwerp van Corbusier of zelfs Niemeyer voor de bouw van het Chicago Institute for Land Generation (architecten Stuart Hicks en Alison Newmeyer). Het gebouw bestaat uit lange en platte staven, cirkels en cilinders (ik zou graag denken dat daarin de aarde verwerkt gaat worden, al is dat zeker niet het geval; de taak van het instituut is om het stadsbeleid effectiever te maken). Het pathos van dit project is modernistische horizontaliteit, het is in tegenstelling tot de traditionele verticale Chicago (denk eraan dat Chicago nog steeds de geboorteplaats is van wolkenkrabbers; nou ja, een van hen).

De derde winnaar is het project van de 100 meter hoge toren van het Tokyo Fashion Museum van de Armeense architecten Narine Gulkhazyan, Anahit Hayrapetyan, Nairi Abrahamyan. Hier vindt de briljante (letterlijk en figuurlijk) visualisatie en gedurfde vorm plaats - waarvoor volgens jurylid Barrichter het project werd aangemoedigd. Hij durfde het echt: de glazen toren danst lichtjes, gewikkeld in een rooster van metalen staven (het project heet “Huis in een jurk”, of zelfs “in een Romeinse toga”). Om alles niet zo eenvoudig te maken, voegen de architecten veel bruggen-consoles, overgangen toe, die 50 meter zijn verwijderd en naar hun beste vermogen overwoekerd met een metalen gaas. Eén console, gemaakt van rood glas, zou volgens het plan van de auteurs boven de straat hangen. Kortom, dit is anders, tegengesteld aan de karikatuur van Prusakov, een manier van fantaseren: modern, driedimensionaal-spectaculair, berekend op wat het publiek zal zeggen - oh, hoe kan het niet vallen. De landinstelling in dit bedrijf is het rustigste doel, dit soort fantasieën hielden uiteindelijk op effectief te zijn tegen het einde van de Koude Oorlog en roept nu alleen nostalgische en historische associaties op.

Dus de jury van de "Competitie der Wedstrijden" bewees dit keer een liefhebber te zijn van bloemlezingen en bloemlezingen - elk van de bekroonde projecten vertegenwoordigt één genre van conceptuele (en niet zozeer) fantasie. De wedstrijd is gepland om jaarlijks te worden gehouden, het zal worden gezien wat er daarna zal gebeuren. Maar als het aantal winnaars zich met hetzelfde tempo vermenigvuldigt, zal de prijs in de nabije toekomst in zeer dunne plakjes moeten worden gesneden (toen de wedstrijd werd aangekondigd, werd gezegd dat de winnaar $ 1.500 zou ontvangen; details van de divisie van de onderscheiding tussen de drie winnaars niet gespecificeerd).

Aanbevolen: