Architect Andrei Gozak heeft zichzelf in verschillende genres uitgeprobeerd: hij ontwierp gebouwen, schreef boeken en kritische artikelen over architecten, hield zich bezig met ontwerp en ontwikkelde lay-outs voor architectuurtijdschriften. Gozak houdt zich volgens hem al bijna 50 jaar bezig met beeldende kunst, net zo goed als met architectuur. Hij begon met pasteuze en heldere schilderkunst, hield van het werk van Paul Klee in zijn jeugd en schreef onder zijn invloed iets geometrisch. Maar toen ontwikkelde hij zijn eigen, onafhankelijk van wie dan ook, stijl van doorschijnende meerlagige schilderkunst. De door Gozak uitgevonden techniek lijkt op architecturale wasbeurten: papier op een brancard wordt gegrond met emulsieverf en er vervolgens mee gemengd, schrijft Gozak "met wat het is" - acryl, waterverf, tempera. Hij schrijft lange tijd, soms wel een maand, aangezien zo'n schilderij veel onderschildering en valers vereist. "Glazuren worden laag voor laag aangebracht totdat er een speciale gloed ontstaat", zegt Gozak. - Voor mij zijn de gloed van de ruimte en de diepe kleur het belangrijkste. Open kleur geeft dit niet - Matisse is bijvoorbeeld een groot kunstenaar, maar hij heeft nergens diepte. Mijn held is eerder Morandi. Hij schreef een bevroren metafysisch leven waarin de eeuwigheid bestaat. En het feit dat hij daar flessen heeft geschreven - ik zie ze niet, en voor mij is er geen plot - is er alleen een speciale staat."
Gozak zelf is ook niet geïnteresseerd in het onderwerp en het genre - de cyclus van 30 schilderijen die in de VKHUTEMAS-galerij wordt gepresenteerd, kan alleen voorwaardelijk architectonisch worden genoemd. Sommige tonen de contouren van gotische torens, wolkenkrabbers of hutten. Er zijn ook ironische doeken - bijvoorbeeld "Moskou-New York" met de Tatlin-toren en het Empire State Building en "Dedication to Luzhkov" met een parodie op de Moskou-stijl in de vorm van potloodhuisjes in alle kleuren van de regenboog. Er is ook een merkwaardige kindercyclus, waarover Gozak gekscherend opmerkt dat dit zijn eigen ontdekking van het postmodernisme is: "Als Jenks de portiek met vijf kolommen zou zien die ik in groep 4 tekende, zou hij zijn idee opgeven." Op de meeste doeken, bijvoorbeeld in een serie hutten die 15 jaar geleden zijn geschilderd, heeft de kunstenaar gebouwen echter omgevormd tot voorwaardelijke plekken, terwijl licht en ruimte het belangrijkste zijn. Diezelfde waarden zijn voor hem ook belangrijk in de architectuur, benadrukt Gozak: “Het materiaal en het decor zijn al ondergeschikt. Ladovsky zei dat ruimte en massa het begin zijn van architectuur, voor mij ruimte en licht. Ik hou van Alvar Aalto omdat hij architectuur met licht schilderde. Over het algemeen ben ik een voorstander van rustige, eenvoudige, witte gebouwen waarin de staat van licht alles is."
Over het algemeen zijn tekenen, schilderen en architectuur voor Gozak fenomenen van dezelfde orde. Het schilderij is volgens Andrei Pavlovich een beeld dat niet naar het gebouw is gebracht en op papier is gestopt, waardoor de harmonie van ruimte en licht wordt gecreëerd. Dit is hoe, volgens hem, veel architecten werkten, voor wie abstracte composities het begin van projecten werden - bijvoorbeeld Le Corbusier, wiens puristische stillevens dichtbij zijn passie voor modernisme liggen. De geschiedenis, merkt Gozak terecht op, kent echter totaal verschillende makers. Konstantin Melnikov, bijvoorbeeld, was "een realist in tekenen en een abstractionist in architectuur, en dit is zijn mysterie".
Misschien is de belangrijkste boodschap van deze tentoonstelling aan de studenten van vandaag dat ongeacht of een architect een kunstenaar is of niet, hij in beelden moet denken. Architectuur wordt geboren uit een impuls, is Gozak zeker, en modern computerondersteund ontwerp, op zichzelf waardevol als hulpmiddel, kan deze impuls niet geven. Gozak geeft graag een voorbeeld uit het werk van Alvar Aalto over hoe het idee van zijn bibliotheek in Vyborg ontstond: "Hij droomde over de hellingen van een heuvel waar duizend zonnen overheen waren, en hij maakte een bibliotheek in de vorm van getrapte hallen met bovenlichten. " Tijdens zijn vele jaren van oefenen was Andrei Pavlovich Gozak ervan overtuigd dat “alleen intuïtie en inzicht deze impuls kunnen zijn, geen berekening, geen wiskunde, geen rationaliteit. Het beeld wordt geboren in de mist, in de duisternis, en het zal altijd een mysterie zijn."
