« Blauwe rups: - … pop …
Alice: - Ik speel met poppen!
Blauwe rups: - … pop …
Alice: - Het is een kleine pop!
Blauwe rups: - Niets zoals dit !!! Dit ben ik als ik me omdraai. Wie ben je eigenlijk?"
Alice in Wonderland
Langs de muur van de galerij is een lang maar smal houten platform gebouwd - iets breder dan die overdekte trottoirs die meestal langs bouwplaatsen worden gebouwd. De hele structuur, evenals een rij schuine stenen pilaren waarlangs het platform zich uitstrekt, worden zorgvuldig verpakt in transparante wikkelfolie. De architecten van het bureau hebben stuk voor stuk een week lang deze film laten draaien; er waren 30 filmrolletjes nodig, elk 50 meter, anderhalve kilometer dun transparant materiaal.
Het glanzende oppervlak van de uitgerekte film vormt bundels van rechte en dunne plooien, vergelijkbaar met het schetsen van arceringen. Op sommige plaatsen, waar er veel lagen zijn, is het bijna ondoorzichtig, op sommige plaatsen schijnt het erdoorheen, en ergens wordt het onderbroken door spleetvormige openingen, en dan kun je de tentoonstelling binnen zien. Voor de opening waren alle ingangen van het perron bedekt met film en liepen de gasten van de vernissage rond, kijkend naar de exposities door de film en door de linker ramen. Dit is een pop. Cocon. De architecten wikkelden een cocon over de lengte van een klein huis en plaatsten daar de verzameling houten voorwerpen van Alexander Zalavsky.
Alexander Zalavsky verzamelt ingewikkeld houten drijfhout en maakt er houten sculpturen van. Dit zijn wortels, met veel knopen, kegels, verschillende depressies en op plaatsen die worden afgewisseld - door de handen van de kunstenaar, maar het lijkt erop dat per ongeluk - kiezelstenen en spiralen van draad die door de zee zijn gedraaid en sierlijke wervelingen vormen rond houten lichamen. Toegegeven, dit genre van versmelten met de natuur was vooral populair in de jaren tachtig; de meeste verzamelaars van die tijd waren echter beperkt tot het snijden van berkennoppen en het uitslaan van stronken in de buurt van zomerhuisjes, gevolgd door polijsten, vernissen en het zoeken naar overeenkomsten met zeemeerminnen en meisjesachtige profielen. De wortels van Alexander Zalavsky zijn niet zo. Ten eerste zijn ze heel verschillend: flodderige dikke mannen leven naast gracieuze marsmannetjes op slanke benen. Bij de opening van de tentoonstelling zei Valeria Preobrazhenskaya dat Zalavsky "… naar hen op zoek is in de ondenkbare wildernis en bergen" - je gelooft onmiddellijk in deze woorden. Dit is geen eenvoudig datsja-product, maar echte schatten. Ten tweede zijn alle exposities non-figuratief en abstract. Als er staat "De kop van een stier", dan ziet het er niet uit als een stier of een kop - in abstracte schilderijen gebeurt dit meestal zo. Ten slotte wordt niet al het drijfhout gelakt.
Voor iedereen die ooit op de wilde stranden van de Zwarte Zee heeft rondgedwaald, zou deze collectie je moeten herinneren aan kustafval, droge stukken hout die door de zee zijn gekapt, vermengd met kiezels en sporen van beschaving. Maar hier, laten we zeggen, heeft het neusje van de zalm van de kustgemeenschap zich verzameld, de beste en unieke voorbeelden die een tentoonstelling waardig zijn. Het is kenmerkend dat de exposities geen sculpturen of werken worden genoemd, maar een "collectie" - dit laat toe om de wonderbaarlijkheid van de getoonde items te benadrukken. In theorie hebben we niet te maken met artefacten, maar gewoon met feiten, monsters, zoals stenen in de verzameling van de geoloog: sommige zijn mooi, maar ze danken hun schoonheid aan de natuur. In feite is dit niet zo: de hand (en het oog) van de kunstenaar wordt gevoeld, maar je kunt ook voelen dat de auteur probeert, zo niet te verbergen, dan zijn inmenging te verminderen - hij creëert beelden van natuurlijke dingen, enigszins ze verbeteren. Het deel van sluwheid dat hier te zien is, is volstrekt irrelevant: in de TOTEMENT / PAPER-installatie spelen deze objecten de rol van ongerepte natuur, waarvan de vormen onbegrijpelijk, willekeurig en wild zijn. Op sommige plaatsen lijken ze op Vrubel's "Pan".
Wat doen natuurlijke objecten in een gigantische pop? - Ze zijn aan het transformeren. En waar veranderen ze in? De metafoor van transformatie is aan de ene kant duidelijk, maar niet helemaal aan de andere kant. In een echte pop verandert de rups, een onaangenaam, kruipend, glad of zelfs bijtend wezen, in een vlinder, vliegend, kortstondig, mooi en van korte duur.
Het manifest van Valeria Preobrazhenskaya en Levon Airapetov zegt: Alexander Zalavsky scheidde "… fragmenten van het leven van de natuurlijke omgeving en veranderde ze in kunst." Dus in een architectonische cocon verandert het leven (alledaags, knoestig, soms onaangenaam als roestige draad) in kunst? Maar de fragmenten van bomen, uit het leven genomen en op tentoonstellingssokkels gezet, worden hierdoor al kunst. De cocon is misschien een mooie aanvulling op dit feit, maar in feite is het niet nodig voor zo'n transformatie. Er moet dus iets anders zijn.
En de bezoeker van de tentoonstelling ontdekt dit iets, de hoofdrolspeler en het hoogtepunt van het verhaal, en passeert de hele galerij van natuurlijke objecten, helemaal aan het einde van het pad, zoals het hoort. Hoofdpersoon van de tentoonstelling is een klein model van het Cognac Museum in Chernyakhovka, gemaakt door Zalavsky voor het project van het TOTEMENT / PAPER bureau. Dit project, waar we onlangs over schreven, bestaat uit twee torens gevormd door energetische afgeschuinde vlakken. In het project is één toren (museum) hoog en ijzer, en de tweede (nokopslag) is van hout en wordt bekleed met hout. De indeling is hetzelfde, het ene deel is van hout, het andere is van metaal, soms bedekt met een romantische roestige patina. De lay-out is heel algemeen, het toont op artistieke wijze het hoofdidee, de tegenpost van de volumes. Er zijn geen details, geen mannetjes, geen struiken van een groen gebied; dergelijke modellen worden vaker getoond op architectuurtentoonstellingen dan aan de klant, aangezien dit geen betoverende demonstratie is, maar de kwintessens van de gevonden vorm.
Ik heb de architecturale vorm gevonden en die ik op de een of andere manier wil verduisteren en uitleggen. Omringende "onderstammen" doen uitstekend werk met deze taak. Ze zijn precies het tegenovergestelde van de scherpe, scherpe lijnen en gladde oppervlakken van de lay-out. En ze staan nog meer in strijd met de energetische energie waarmee de twee torens van de cognacfabriek zich uit de grond snijden. De beweging die in dit project is vastgelegd, zou ik als tektonisch willen erkennen - dit is hoe rotsen uit de aarde komen tijdens wereldwijde rampen; de boom groeit langzaam en laat zijn ringen en knopen onmerkbaar en in stilte groeien.
Dus in de cocon verandert een willekeurige natuurlijke vorm (bijna vormloos) in een rationele en door de mens gemaakte vorm. Hoe deze transformatie precies plaatsvindt, liet Alexander Zalavsky zien door een kleine performance te regelen bij de opening van de tentoonstelling: hij pakte een zaag en begon een addertje onder het gras te snijden. Een recht vlak werd verkregen uit een kromlijnig vlak.
Maar deze handeling is eenvoudig, er is geen cocon of het 'sacrament van transformatie' voor nodig. Waarschijnlijk gaat het nog steeds niet alleen om de transformatie van het natuurlijke in door de mens gemaakte. Er zit daar nog iets verborgen in deze gigantische pop, en daarom wordt de natuurlijke onhandigheid rationeel.
Strikt genomen is deze vraag niet zo moeilijk. De pop is een metafoor voor creativiteit, wanneer een architect (oftewel een kunstenaar), dwalend in een web van vage gedachten tussen vormloze beelden, iets kristalhelder, correct en menselijk energiek vindt. Installatie "TOTEMENT / PAPIER" stelt iedereen in staat om tussen deze draden in de "pop" te dwalen en rechte lijnen tussen de rondingen te vinden.
De tentoonstelling loopt tot 5 juni in de FLETEXPO-galerie.
Een extra expositie "The Doll: The Secret of Emptiness" zal plaatsvinden in het Central House of Artists als onderdeel van de Boog van Moskou op 25-29 mei.
