Veel vrienden van VKHUTEMAS verzamelden zich die avond in de galerie, er kwamen ook gasten uit Duitsland - een onderzoeker van de Dessau Bauhaus Foundation Torsten Blume en het hoofd van het Bauhaus-museum in Dessau Wolfgang Thöner. De gasten werden begroet door de vermoeide, maar tevreden met de vruchten van hun werk, de curatoren en organisatoren van de tentoonstelling, Anna Ilyicheva en Tatiana Efrussi, de directeur van het Museum van het Moscow Architectural Institute, Larisa Ivanova-Veen, en de initiatiefnemer van de oprichting van de galerij, de rector van het Moscow Architectural Institute, Oleg Shvidkovsky. Zoals Anna Iljitsjeva toegaf, werd de opening voorafgegaan door slapeloze nachten, maar het was het waard.
Het Bauhaus in Moskou-project raakt het thema van de relatie tussen twee landen, twee culturen en twee architectuurscholen - het Bauhaus en de architectonische en artistieke ruimte van het nieuwe Sovjet-Rusland tijdens zijn vorming en bloei van avant-gardekunst. De tentoonstelling die als onderdeel van het project wordt gepresenteerd, is gebaseerd op de geschiedenis van het tentoonstellen in de Sovjet-Unie van de werken van uitstekende meesters van de Duitse school, evenals haar afgestudeerden en studenten. Dit is een chronologisch verhaal van hoe de relatie tussen de kunstenaars en architecten van Duitsland en de Sovjet-Unie zich op verschillende manieren ontwikkelde en niet altijd eenvoudig.
"Als curator van de tentoonstelling was ik vooral geïnteresseerd in de perceptie van het Bauhaus door de Sovjetmaatschappij in de jaren 1920 en 1930", zegt Tatiana Efrussi. "Van veraf leek het Bauhaus revolutionair, dichtbij, bijna" van ons ". Toen de kunstenaars van de Duitse school in de USSR terechtkwamen en zij aan zij gingen werken met de Russische avant-garde kunstenaars, bleken ze niet een beetje revolutionair te zijn, en niet een beetje de onze, maar sommige totaal anders. Maar er was nog steeds een vreemde wederzijdse aantrekkingskracht tussen de Sovjetcultuur en het Bauhaus, en daar gaat onze tentoonstelling over”.
Binnen de muren van de galerie zijn unieke documenten, brieven, memoires, foto's en persrecensies uit die jaren verzameld, gevonden in Russische en Duitse archieven, musea en zelfs in persoonlijke collecties; enkele van de exposities zijn voor het eerst te zien. De centrale ruimte van de hal werd ingenomen door grote veelkleurige kubussen, die in het logo van het project verschenen. Een dergelijke artistieke oplossing werd voorgesteld door de kunstenaar van het project Sergey Yaralov - met de nadruk op moderniteit, maar met een toespeling op het verleden.
De curatoren noemen hun expositie "een tentoonstelling over tentoonstellingen" omdat de hoofdafdelingen zijn gewijd aan vier Bauhaus-exposities die in de USSR worden gepresenteerd: "De eerste algemene Duitse kunsttentoonstelling" in 1924, de tentoonstelling "Revolutionaire kunst van het Westen" in 1926, " De eerste tentoonstelling van moderne architectuur ", een jaar later gehouden, en de" Tentoonstelling van het Bauhaus Dessau. De periode van het leiderschap van Ghannes Mayer "1931.
De kennismaking met de expositie wordt voorafgegaan door twee oproepen die Russische kunstenaars in 1919 uitwisselden met hun Duitse collega's. De woorden van de oproepen van vandaag klinken nogal zielig en zielig: "… we voelen dat we met u verenigd zijn in een vast verlangen om er alles aan te doen om de kloof te dichten die tussen de volkeren is ontstaan als gevolg van het beleid van geweld" (van de aantrekkingskracht van de bauhausisten op de revolutionaire kunstenaars van Rusland). In die jaren was de pathos volledig gerechtvaardigd. Dit was het officiële begin van de daaropvolgende vruchtbare Russisch-Duitse dialoog, niet alleen creatief, maar ook politiek, aangezien de sociale positie van de toenmalige kunstenaars buitengewoon zwaar was.
Naast documentaire kronieken, vergezeld van een gedeeltelijke vertaling in het Russisch, wordt elk van de tentoonstellingen geïllustreerd met tentoonstellingen die ooit de grootste reactie van het Sovjetpubliek veroorzaakten - bijvoorbeeld het nieuwe schoolgebouw in Dessau van Walter Gropius en zijn eigen dorp van Dessau-Terten, een momentopname van een scène uit "Triadic Ballet" van Oskar Schlemmer. Trouwens, met een van de werken van Oskar Schlemmer op de tentoonstelling van 1924 deed zich een interessant en zeer indicatief geval voor toen na de tentoonstelling de held van zijn foto, de filosoof Paracelsus, door de Russische pers werd omgedoopt tot Pastor. Deze onverwachte perceptie werd verklaard door het onweerstaanbare verlangen van de Sovjetmaatschappij om zelfs in de vrij neutrale werken van Duitse kunstenaars een revolutionaire geest te vinden. Dus Paracelsus werd een predikant en gaf ten onrechte de positie van de auteur van kritische perceptie van de kerk aan. Dergelijke incidenten stonden niet op zichzelf. Bovendien ontstonden de mythes van perceptie van beide kanten.
“De chronologie die we hebben opgebouwd, vertegenwoordigt een volledig nieuwe kijk op de relatie tussen het Bauhaus en VKHUTEMAS. Puur zakelijke correspondentie brengt bijvoorbeeld soms zeer persoonlijke en soms zelfs conflictsituaties aan het licht. En vaak omdat de dialoog tussen de kunstenaars van Duitsland en Rusland, die er de voorkeur aan gaven hun gevoelens te uiten met ruimtelijke materialen, emblemen en symbolen, vermengd was met politieke boventonen”, zegt Anna Ilyicheva, projectmanager en curator van de galerie.
Speciale sectie van de tentoonstelling “Bauhaus - VKHUTEMAS. People”zijn persoonlijke verhalen van de Bauhaus-mensen, op de een of andere manier verbonden met VKHUTEMAS. Zo onthullen stukjes brieven een onderhoudend verhaal over het bezoek van Duitse studenten aan Moskou in 1928. Een van de leden van de delegatie, Gunta Stelzel, schrijft over de Russische hoofdstad:
“Moskou is een geweldige stad, er is altijd zonneschijn. Waar is je hart, kameraad? De mijne is hier op straat. Het is hier heel internationaal - oost, geen spoor van het westen. We worden beter ontvangen dan de koning van Afghanistan …"
Maar het hoofd van de Bauhaus-muurschildering, Hinnerk Scheper, die in Moskou was uitgenodigd om samen te werken met de Hoge Economische Raad, is niet zo enthousiast in zijn reacties. Uit zijn open brief aan de studenten van VKHUTEIN wordt duidelijk dat hij oprecht teleurgesteld was over de verouderde onderwijsmethode, maar hij verwachtte innovatie en experimenten vanuit de jonge en revolutionaire staat: “Tover niet over de glans van loodwit op een boeket van vervagende seringen tegen de achtergrond van gordijnen, tover over jezelf heen met behulp van draad, balans, hout, papier, d.w.z. over hun vindingrijkheid in het materiaal. In de heilige sfeer van een kunstatelier kun je geen sociaal belangrijke objecten maken."
De parel van deze sectie, evenals van de hele tentoonstelling, was ongetwijfeld de originele tentoonstelling van het Moscow Architectural Institute - een persoonlijk dossier van Ghannes Mayer, dat nog nooit eerder was tentoongesteld. Tatiana Ephrussi vertelt met bijzondere trots over hem: “Na zijn ontslag uit zijn post werkte Ghannes Mayer bij het Moscow Institute of Architecture. Het is een groot succes dat zijn persoonlijke dossier bewaard is gebleven in het Moscow Architectural Institute, waarin je interessante en weinig bekende feiten uit zijn biografie kunt lezen. Bijvoorbeeld het feit dat Ghannes Mayer om politieke redenen uit het Bauhaus Dessau werd ontslagen en zijn vertrek naar de USSR 'een ontsnapping naar het leven' noemde. In het persoonlijke dossier van Mayer kan men ook de redenen vinden waarom hij na een paar jaar het land van de Sovjets vol teleurstelling verliet. '
De tentoonstelling loopt tot 29 december in de galerie. Als onderdeel van het educatieve programma van het project werden ook lezingen en workshops gehouden door Wolfgang Tener en Torsten Blume.
