Op 3 juli werden de resultaten bekendgemaakt van de wedstrijd voor de oplossing van het concept van de gevels van het nieuwe gebouw van de Tretyakov Gallery in Lavrushinsky Lane, dat eind mei werd aangekondigd. Daarna werden alleen de projecten van de drie winnaars gepubliceerd: het project van het bureau SPEECH, dat de eerste plaats innam en voor uitvoering werd aanvaard, en twee eervolle plaatsen, de tweede en derde. Nu publiceren we projecten van alle zes deelnemers aan de wedstrijd van juni met meer gedetailleerde commentaren en meningen van de auteurs. In het volgende artikel publiceren we versies van Mosproekt-4, dat sinds 1996 werkt aan een project voor een nieuw gebouw van de Tretjakovgalerij. We hopen dus dat de foto vrij compleet zal blijken te zijn en onze lezers in staat zal stellen de nuances van deze wedstrijd te waarderen, die in veel opzichten complex en controversieel is, maar nog steeds erg interessant vanuit het oogpunt van de geschiedenis van de moderne tijd. Moskou architectuur. We herinneren u eraan dat de wedstrijd anoniem werd gehouden (projecten werden gepresenteerd in cijfers) en dat de samenstelling van de jury in wezen samenviel met de samenstelling van de architectenraad.
Eerste plaats. SPRAAK Choban & Kuznetsov
In hun toelichting schrijven Sergei Tchoban en Igor Chlenov:
“… Het nieuwe gebouw van de Tretjakovgalerij voltooit de vorming van het museumkwartier, harmonieus passend in de structuur van het complex. In een poging om de gebouwen van de museumwijk te verenigen, ondersteunen de gevels van het nieuwe gebouw van de Tretjakovgalerij de ideologie die door het museum is vastgelegd: het behoud van het nationale culturele erfgoed en een daadwerkelijke dialoog met de samenleving. De materialen en kleuren benadrukken de continuïteit van de architectonische taal van de gebouwen van de Tretyakov Gallery, gebouwd in verschillende historische periodes: de combinatie van de rode kleur van de muur met witte platbands en decoratieve elementen.
Op basis van de door V. M. Vasnetsov, de Russische stijl in de gevels van gebouwen en het heroverwegen van de elementen van de oorspronkelijke Russische architectuur, de gevels van het nieuwe gebouw zijn gemaakt van verouderde, getextureerde rode baksteen, met witte elementen van raamkozijnen gemaakt van architectonisch beton, afwerking van reliëfriemen, kolommen. De afgeronde hoeken van de gemetselde afwerking van het gebouw geven een zachtere vorm aan het gebouw, dat strak geperst wordt binnen de grenzen van de site. De belangrijkste missie van de dynamische dialoog tussen het museum en de stad komt tot uiting in het architecturale idee van de gevel van het gebouw - witte frames van verschillende formaten, in de structuur van de originele ophanging van de schilderijen van de P. M. en S. M. Tretyakov, vormen een muur met schilderijen. Levende schilderijen, gemaakt door de bezoekers van het museum. Fragmenten van meesterwerken die in de galerij worden tentoongesteld, worden op de buitenbeglazing aangebracht, met vloeiende vervaging.
En het stationaire monochrome deel van de schilderijen, dat aansluit op de beweging van de gekleurde bezoekersstroom, vult deze schilderijen met leven en creëert het effect van interpenetratie van het interieur en exterieur van het gebouw.
De hoofdingang, gelegen op de kruising van de belangrijkste voetgangerspaden, is een door glas omlijst fotolijst, die soepel verandert in een dakraam, door het gebouw heen steekt en moderniteit verbindt met geschiedenis, en verandert in een voetgangersbrug. Eenmaal in de lobby worden bezoekers de onofficiële makers van het belangrijkste meesterwerk van de Tretjakovgalerij - een schilderij dat naar zichzelf is vernoemd, voortdurend verandert, gelijke tred houdt met de tijd en het echte beeld van onze tijd weerspiegelt. De gevels ondersteunen het hoofdthema van de hangende schilderijen aan de muur. Elke "fotolijst" van de gevel, zoals een uitgesneden platband, is individueel, met zijn inherente contouren en patronen. De verschillende framematen zijn te wijten aan de schaal van de omliggende ruimtes.
De geleidelijk afnemende afmetingen van straten en gebouwen van een brede dijk naar een smallere Maly Tolmachevsky-laan bepaalden de structuur van een verlengde gevel - een overgang van grote, chaotisch geplaatste 'raamkozijnen' naar een stijve structuur,belichaamt naleving van de schaal van ontwikkeling. De gevel op de Lavrushinsky-laan is een gedeeltelijke hint en bereidt het publiek voor op de hoofdactie van het "levende beeld" van de hoofdingang. De gereduceerde afmetingen van de kozijnen hebben de neiging om overeen te komen met de schaal van het gebouw, terwijl ze toch opvallen tegen de achtergrond met individualiteit."
Tweede plaats. TOTEMENT / PAPIER.
Valeria Preobrazhenskaya en Levon Airapetov zeggen:
“Aan de ene kant is Sergey Kuznetsov een geweldige kerel die hij dit allemaal organiseerde, aan de andere kant is de wedstrijd nogal controversieel. Iedereen voelde zich buitengewoon ongemakkelijk. Maar voor ons is deelname aan deze wedstrijd een groot succes, omdat we onszelf hebben verklaard met het Russische paviljoen in Shanghai en voortdurend bezig zijn met onderzoek. We hebben geen enkel pass-through-project. Musea en paviljoens zijn de richting die het dichtst bij ons is. We waren blij dat we waren uitgenodigd. Sommige architecten weigerden om ethische redenen deel te nemen aan de wedstrijd. We waren het erover eens, omdat deze kans waardevol is: niet elke dag wordt ons aangeboden om een project te ontwikkelen voor een van de belangrijkste musea in het land - de Tretyakov Gallery.
De klant van de wedstrijd was Zarubezhproekt LLC. Dit is een algemeen aannemer en een algemeen ontwerper in één persoon. We kregen minder dan een maand om te ontwerpen. Dit is heel weinig, zelfs alleen maar om de situatie te begrijpen. De site neemt een nogal moeilijke plaats in. Gebouwen hebben hier een groot verschil in aantal verdiepingen. Er was een bijzondere en attente benadering nodig. Bovendien ontwikkelde de Tretjakov-galerij zelf zich op een complexe en dubbelzinnige manier, groeide uit een klein herenhuis en werd het vele malen voltooid en veranderd. In de jaren tachtig werd daar een grote moderne opslagplaats gebouwd, maar deze kon niet aan alle behoeften van het museum voldoen. In de jaren 1990. De directie van de galerie besloot verder uit te breiden. In overeenstemming met de toen ontwikkelde TK, stelde het Mosproekt-4-team een eigen versie voor. Maar tijdens het slopen van gebouwen, het uitvoeren van archeologische opgravingen, het verwijderen van communicaties, enz., Werd het duidelijk dat de oplossing die een paar jaar geleden werd voorgesteld niet meer beantwoordde aan de werkelijke eisen. De TK is opnieuw ontworpen, het gebouw is enorm in volume toegenomen, terwijl Zamoskvorechye een gebied is waar kamers worden ontwikkeld. De vraag rees: wat nu te doen?
We presenteerden twee opties omdat we wilden laten zien dat we kunnen werken met de culturele laag, in context kunnen blijven, maar tegelijkertijd onze moderne visie kunnen bieden.
Het eerste concept is strenger. We hebben de lay-out gedemonteerd, omdat het onmogelijk is om alleen met de wikkel te werken. Binnenin vonden we een duidelijk functioneel diagram: een werkblok, een tentoonstellingsruimte, een promenade, een brandtrap en een concertzaal. Het dove volume van tentoonstellingsruimten kijkt uit op de rivier, maar ervoor is er ook een multifunctionele hal in twee lagen, waarboven een galerij is. Aan de andere kant ervan is een concertzaal ontworpen. Er is een binnenstraat tussen hen in. Cafés, boekhandels en andere openbare ruimtes die zich voor de blinde muur van de tentoonstellingshal bevinden, moeten naar de stad openen. Op basis hiervan was deze gevel voor ons per definitie glas. Dit is de noordkant, daar is praktisch geen zon, dus het reliëf van de muur wordt hier niet onthuld, clair-obscur geeft weinig. Maar het gebouw heeft rijk plastic nodig. We besloten om de glazen gevel vorm te geven, een glassculptuur te maken. Als basis is uitgegaan van een element dat lijkt op een piramide. De gekozen vorm is vergelijkbaar met de daken van de huizen waaruit de Tretyakov-galerij bestaat. De bovenkant van de glazen piramide weerspiegelt de lucht, de onderste weerspiegelt de rivier, de Udarnik-bioscoop en het huis van Iofan worden aan de rechterkant weerspiegeld, en de St. Basil's Cathedral en het Kremlin zijn aan de linkerkant. Met deze vierhoek hebben we het gebouw in context geplaatst. Het resultaat is een mozaïek. De rode wand van de showroom achter de glazen schil zorgde voor diepte.
De gevels, zonder ramen, zijn ook rood geverfd, als verwijzing naar de rode bakstenen muren van de Tretyakov-galerij. Hier hebben we ook het reliëf van de muur gebruikt, waarbij we alle decors hebben doorlopen die verband houden met Russische motieven. De muren moesten gemaakt zijn van getint beton. In deze stijl worden het blok van de brandtrap, aan de ene kant de entree flankerend en aan de andere kant de concertzaal, grenzend aan de wandelstraat, opgelost. We hebben de straat die de twee gebouwen van elkaar scheidt bedekt met een transparant dak. Door het gebouw in verschillende volumes op te splitsen, probeerden we de schaal te verkleinen en de Tretyakov-galerij te reproduceren, die uit verschillende kleine gebouwen bestaat.
Ook voor de binnengevels werd een aparte oplossing voorgesteld, die als achtergrond of gordijn voor de herenhuizen en kamers van het museum fungeerde. Het maakt gebruik van verticale articulatie. We wilden een zekere terughoudendheid bereiken. Het decor is een oosters en Moskou-thema, maar er is ook een Europese soberheid, want we hebben het over een modern museum.
De structuur van de tweede optie verschilt praktisch niet van de eerste. Op dezelfde manier verdeelden we het gebouw in aparte volumes. Als je langs de dijk kijkt, bevindt het volume van de nieuwe Tretyakov-galerij zich tussen een appartementengebouw met zeven verdiepingen en een laagbouw met een ronde toren. We kwamen op het idee om een vizier over de ingang te maken, waardoor deze druppel zou worden gladgestreken. We hebben een nogal dynamische vorm voorgesteld en deze sculpturaal gemaakt. De glazen gevel, zoals in de eerste versie, reflecteert water en gebouwen. En erdoorheen schijnt de rode muur van de tentoonstellingshal. Dit lijkt erg op de sterren van het Kremlin. We probeerden hulde te brengen aan de Russische avant-garde. We kleedden de concertzaal in dun leer met Russische trekken. Het kan van metaal of keramiek zijn gemaakt. Er is ook een groot raam verzonken in de muur, van waaruit, indien nodig, een klein podium kan worden uitgebreid voor concerten. Tegenover is het weduwenhuis, en het publiek zou goed op de trappen kunnen worden geplaatst.
Maar het belangrijkste idee van dit project is een galerij die de twee hoofdvolumes van het gebouw scheidt, die we hebben besloten als één grote trap. In het voorgestelde project is deze ruimte één lange gang doorkruist door roltrappen en bruggen, die de twee delen van het gebouw onvoldoende met elkaar verbindt. We bedachten een trap met platforms waar mensen kunnen zitten en de stad kunnen bewonderen naar het voorbeeld van La Defense. De lagere niveaus worden verlicht door de doorlopende gaten in de trappenhuizen. In perspectief versmelt de trap met het dak van het gebouw.
Het resultaat is een zeer modern beeld dat, zoals het ons lijkt, eindelijk in Moskou zou moeten verschijnen. Dit is een gewaagde beslissing, maar de klant wilde verschillende ideeën krijgen, die we hem hebben aangeboden."
Derde plaats. TPO "Reserve".
Vladimir Plotkin:
“Dit is verre van de meest ideale manier om een project te maken, aangezien we het hadden over een gevel voor een al afgewerkt object. Afgezien van de ethische kwesties van de wedstrijd, hebben we, vrijwel twijfelende aan de noodzaak van onze deelname, toch besloten om onze gedachten te delen over de mogelijke interpretatie van de gevels van de Tretjakovgalerij, en we beschouwden het als professioneel advies, niets meer.
We hadden verschillende opties - van de eenvoudigste tot de meest radicale. Daarom kozen we als basis voor het thema nationale ornamenten, wat niet zo typerend is voor ons atelier. Voor dit project leek deze oplossing echter het meest geschikt. Bovendien was ik er zeker van dat de meeste deelnemers op de een of andere manier hun mening over dit onderwerp zouden geven. En zo gebeurde het. Ornamenten zijn de afgelopen tien jaar erg populair geweest, en in relatie tot dit project zijn ze ook relevant. We besloten om het idee van de decoratieve gevel naar het absolute te brengen en iets betoverends en schijnbaar ongelooflijk fabuleus te bieden.
Het belangrijkste idee is om de neo-Russische stijl op een nieuw niveau te ontwikkelen, waarin de Vasnetsov-fries van het bestaande gebouw van de galerij werd opgelost. Aanvankelijk wilden we de traditionele combinatie van rood en wit gebruiken. Er waren ideeën om iets heel kleurrijks te maken, maar op een gegeven moment werden we erg geïnspireerd door de sneeuwwitte, luchtige, ijzige patronen op glas, de stof van het gebouw.
Ondanks de schijnbare fantasie is dit voorstel meer dan realistisch. Onze gevel is een opengewerkt gaas, dat kan worden gemaakt van gesneden of gebogen geanodiseerd metaal. Het is uit één stuk of gepuntlast, dat fungeert als de buitenhuid van de dubbele gevel. De hoofdgevel, gemaakt van glas, en op sommige plaatsen, afhankelijk van de functionele inhoud van het museum, die een blinde muur is, bevindt zich op een afstand van 60-70 cm van de buitenschil. We gingen er ook vanuit dat om een dubbel, diep effect bereiken op de glazen hoofdgevel, een ornamenteel patroon dat door laag voor laag vullen had kunnen ontstaan. We kennen deze technologie.
Op de rand wordt loodrecht op de gevel een omgebogen strook metaal geplaatst, waardoor een zeer complex patroon wordt verkregen. Maar het is goed leesbaar, omdat we speciaal voor een grote schaal hebben gekozen, herkenbaar tegen de achtergrond van de omliggende bebouwing. Deze tekening is ideaal voor frontaal kijken. Bij het bewegen langs de gevel vindt een dynamische transformatie van het beeld plaats, het valt uiteen en verandert in een prachtige, betoverende abstractie, verandert afhankelijk van de verlichting, met de laterale ochtendzon verschijnt er een rijk clair-obscur.
Het is duidelijk dat een hoogwaardige uitvoering van een dergelijk project veel inspanning en geld kost. Maar het was een professionele uitdaging, vooral omdat we het hebben over een object dat belangrijk is voor de stad.
De belangrijkste taak die de klant ons voorlegde, was niet proberen de bestaande volumetrisch-ruimtelijke oplossing te heroverwegen. Op het terrein is al een kuil gegraven en morgen staan de bouwers klaar om aan de bouw van het museum te beginnen. Daarom ging het alleen om de verpakking. En het lijkt mij dat er niets aanstootgevend was in dit voorstel. Dit eenvoudige rechthoekige volume, dat geen eilandpositie inneemt, maar een lacune langs de kade, fungeert als een gewoon kwartgevelgebouw. Om nog eens na te denken over de oplossing van de façade, was het naar mijn mening juist. Ik wil nogmaals benadrukken dat we dit als vriendelijk advies hebben opgevat. Bovendien was het een heel interessante ervaring."
JSB "Ostozhenka"
projectauteur Maria Dekhtyar:
“Het is natuurlijk onzin als een gebouw wordt ontworpen door één architect, en dan worden andere bureaus uitgenodigd om de gevels te ontwerpen. Waarschijnlijk zouden we niet deelnemen aan zo'n vreemde wedstrijd, maar de auteur van het project, Andrey Bokov, nodigde persoonlijk ons bureau en Alexander Skokan uit, dus we konden niet weigeren. Voordat we met de werkzaamheden begonnen, kregen we een bestaand project te zien en de geschiedenis van de ontwikkeling ervan. De klant legde ons uit dat hij graag moderne Europese architectuur zou willen zien, die tegelijkertijd zou overeenkomen met de tradities van de oude Tretjakovgalerij, en een duidelijk associatieve reeks zou opbouwen. Maar we hadden geen specifieke ontwerpopgave.
We begrepen dat, in tegenstelling tot andere gebouwen van het complex, die uitkijken op de gezellige Zamoskvoretsky-lanen, de hoofdgevel van het nieuwe gebouw uitkijkt op het kanaal, in de richting van open stadsruimtes, waardoor het meer ceremonieel en elegant kan zijn. Volgens het concept van ontwikkeling wordt de Tretyakov-galerij gepositioneerd als een symbool van de Russische cultuur en het belangrijkste nationale museum van het land. En de bouw van een ander gebouw is niet alleen een uitbreiding van de tentoonstellingsruimte, maar het creëren van een nieuw modern beeld van de galerie. Het gebouw moest aan dit programma voldoen en toch een integraal onderdeel blijven van één complex.
Ook moest de gevel een informatieve functie hebben, maar niet in letterlijke zin, zoals een media-façade, maar in de vorm van gemakkelijk leesbare associaties. Het leek ons dat het ornament perfect voor deze doeleinden past, het wordt intuïtief waargenomen, op het onbewuste niveau, wat aanleiding geeft tot een verscheidenheid aan rijke beelden in het hoofd.
We gebruikten het ornament in de decoratie van alle gevels van het gebouw, behalve de binnenplaats, met uitzicht op de Lavrushinsky-laan in het tweede plan en besloten daarom in een meer ontspannen stijl. Natuurlijk werden we geïnspireerd door de oude Tretyakov Gallery, historische gebouwen gebouwd volgens de ontwerpen van V. M. Vasnetsov en A. V. Shchusev, maar daar had het ornament een exclusief decoratief en toegepast karakter. We besloten om het een hyperscale te geven door een tekening van de gevel op te tekenen, als een matrix, uit elementaire geometrische vormen - een driehoek, een cirkel, een halve cirkel, een vierkant. Het leek ons dat het vers zou zijn, de gekozen schaal bracht het ornament naar voren. In dit project kreeg hij de belangrijkste plastic rol toegewezen, niet de decoratieve rol. Tegelijkertijd muteert, verandert het ornament en reageert het op de omgeving. De gevel met de grootste tekening is naar de dijk gericht, met de verwachting het gebouw van verre punten waar te nemen, dichter bij de zijstraten veranderen de schaal en compositie. Het resultaat is een soort betonnen kant dat reageert op de context, goed samenwerkt met water en een herkenbaar beeld vormt van het museum. De ornamentele interpretatie van de gevel van het nieuwe gebouw maakte het ook mogelijk om de schaal visueel naar beneden te halen en dichter bij het ritme van de omliggende gebouwen te brengen.
Het hoofdthema gaat verder op de binnengevels van de promenade en verdeelt het volume van tentoonstellingsruimten en de concertzaal. Het doorlopende patroon loopt vloeiend over in de doorgang en vormt zoiets als een canyon met gekleurde sierwanden. We gingen ervan uit dat de gevels van beton zouden zijn, in de massa geschilderd in kleuren die overeenkomen met het historische gebouw van de Tretyakov-galerij. De openingen tussen de betonnen elementen zijn opgevuld met glas-in-loodconstructies."
UNK-project, Julius Borisov:
“Ten eerste wil ik zeggen dat het een nogal ongebruikelijke wedstrijd was. De deelnemers stonden voor een ronduit moeilijke taak - om nieuwe gevels te plaatsen op bestaande lay-outs en architecturale oplossingen. Bovendien moest dit in zeer korte tijd gebeuren - minder dan een maand. Maar we hadden het over een heel belangrijk, symbolisch object. De klant bood ons geen specifieke taak aan, hij wilde gewoon onze visie krijgen en suggereerde dat het een volledig modern gebouw zou moeten zijn dat de geest van de Tretyakov-galerij weerspiegelt.
Onze oplossing was gebaseerd op het gebruik van de archetypen van het bestaande gebouw in het nieuwe project, zodat er enerzijds continuïteit was en anderzijds een nieuwe unieke aanpak. De fries, die aanwezig is in alle gebouwen van de galerij, werd gekozen als het belangrijkste figuratieve element. Op de hoofdgevel van het nieuwe gebouw is de fries veranderd in een enorm frame dat de glasplaat van een gigantische foto omlijst, die de rivier en de stad weerspiegelt. Een lint van veelkleurige glazen interpreteert Vasnetsovs fries van majolica en tegels, alleen op schaal. We namen een bestaande tekening en belichaamden deze in moderne materialen en technologieën. Een ander zeer karakteristiek element dat past bij de traditie van de galerie, zijn de dakramen.
Bepaalde kleuren zijn onder andere inherent aan de Tretjakov-galerij - wit en rood. We besloten om ze niet te reproduceren in klassieke materialen - baksteen, gips of beton, maar met getint glas, waarbij we het juiste kleurenpalet kozen. Naast gekleurd kameleonglas, dat van kleur verandert afhankelijk van de kijkhoek en verlichting, is er ook transparante beglazing op de gevels - in die ruimtes waar natuurlijk licht nodig is. 'S Nachts worden de glazen gevels dankzij de verlichting doorschijnend, waardoor het mogelijk is om de binnenruimte van het museum vanaf de straat te observeren. Het moest ook natuursteen en tegels gebruiken in de decoratie.
De geselecteerde materialen en samenstelling maken het mogelijk om de tektoniek van het gebouw te egaliseren, het lost op in reflecties, wordt een onderdeel van de omgeving. We boden aan om de entree volledig af te sluiten, waardoor we bescherming bieden tegen neerslag en een comfortabele en representatieve sfeer creëren."
Tsimailo Lyashenko & Partners, Nikolay Lyashenko en Alexander Tsimailo:
“In ons voorstel hebben we onszelf toegestaan om de reikwijdte van de wedstrijdopdracht te wijzigen en uit te breiden, waarbij werd uitgegaan van de ontwikkeling van alleen gevels voor een bestaand project. We dachten dat het mogelijk was om de voorgestelde oplossingen gedeeltelijk te herzien. Met name in ons project hebben veranderingen invloed gehad op het hoekgedeelte, op de kruising van de dijk met de Lavrushinsky-laan. Tegelijkertijd zijn de structuur en indeling van het gebouw nagenoeg volledig bewaard gebleven. De configuratie van het hoofdgebouw werd minimaal gecorrigeerd, de concertzaal werd verplaatst naar het ondergrondse gedeelte.
We hebben geprobeerd een nieuwe openbare ruimte te creëren voor de hoofdingang van het gebouw, met uitzicht op de dijk, waarin alle historische gebouwen op het grondgebied van de galerij langs de Lavrushinsky-laan zijn geïntegreerd. De gecreëerde openbare ruimte met een transparant paviljoen tegenover de kade moet een territorium worden voor de demonstratie van al het meest relevante en belangrijke op het gebied van hedendaagse kunst. De inhoud kan dynamisch veranderen en transformeren, zich aanpassen aan de behoeften van de galerie en fungeren als ontmoetingsplaats voor mensen, waardoor de stad kennis maakt met kunst.
Als we het hebben over een stilistische oplossing, dan hebben we voor onszelf een bepaald standpunt geformuleerd. Omdat het museum een opslagplaats is van artistieke waarden uit verschillende tijdperken en tijden, hebben we de gevel geïnterpreteerd als een gelaagdheid van verschillende culturele lagen. Als decoratie werd gekozen voor witte baksteen - een materiaal dat heel typerend is voor de omliggende gebouwen. Ongelijk metselwerk gaf een zeker reliëf en textuur aan de gevel. We wilden van het proces van het bouwen van een complexe bakstenen muur een openbare actie maken waaraan de meest waardige vertegenwoordigers van de samenleving, gerelateerd aan cultuur, konden deelnemen. Zo zou de bouw van de galerie een echt nationaal project worden. Het metselwerk wordt verdund met grote glaspartijen in die gebieden waar de belangrijkste menselijke stromen geconcentreerd zijn: cafés, galerijen met uitzicht op de rivier en de stad.
We hebben bewust niet veel ramen gemaakt, omdat we niet de dialoog wilden aangaan met de bestaande historische gebouwen die voor een groot deel de sfeer en schaal bepaalden van deze plek. De taak was eerder teruggebracht tot het vormen van een ruimte waar het nieuwe gebouw zowel de rol van achtergrond als teken zou moeten spelen en er in zijn gebruikelijke zin niet uit zou kunnen zien als een huis. Wat betreft de interactie van het nieuwe gebouw met de Tretyakov Gallery, leek het ons gepast om een stijl te kiezen die niet gericht is op oppositie, maar eerder op het aanwijzen van het potentieel van progressiviteit en openheid van de huidige Tretyakov Gallery als een van de belangrijkste culturele locaties. in het land."
