Glazuur - een film van gebakken gekleurd of transparant glas - is een mooie en duurzame decoratie, niet alleen voor een vaas of schouw, maar ook voor de gevel van een gebouw. Gedurende twee en een half duizend jaar geschiedenis van het gebruik ervan in de architectuur, werd gekleurd glazuur ofwel vergeten, of integendeel, het werd de belangrijkste techniek, alle muren bedekken met geglazuurde bakstenen of tegels, zoals een tapijt, of gebouwen economisch bezetten met aantrekkelijke polychrome details. Een mooi en duurzaam architectonisch glazuur was en zal waarschijnlijk altijd een teken zijn van een bijzondere ambachtelijke kwaliteit, de bijna fantastische mogelijkheden van een 'architecturaal schilderij' - en een licht conservatisme, dat moderne architecten er echter niet van weerhoudt het te gebruiken in hun experimenten.
Het eerste voorbeeld van geglazuurd aardewerk zijn fragmenten van het firmament, een koepel van geglazuurde blauwblauwe tegels, gevonden in de getrapte piramide van Josser (gebouwd rond 2560 voor Christus). Op de gevels werd tweeduizend jaar later echter glazuur gebruikt in Mesopotamië. De beroemde Ishtarpoort en de muren van de Processieroute die ernaartoe leidde, waren bedekt met blauwe geglazuurde stenen en versierd met gekleurde bas-reliëfs van leeuwen, stieren en sirrusha - wezens met de kop van een slang, de poten van een leeuw en een griffioen. Gebouwd in 575 voor Christus, tijdens het bewind van koning Nebukadnezar II, werden ze aan het begin van de 20e eeuw gevonden door archeoloog Robert Koldewey en gerestaureerd in het Pergamonmuseum in Berlijn.
De technologie voor de productie van Babylonische geglazuurde stenen was als volgt: reliëfs werden uitgehouwen op stenen, die werden gemaakt door de kleimassa onder te dompelen in speciale houten mallen. De gedroogde stenen werden bedekt met vloeibaar glazuur en gebakken in ovens. Blauw, geel en andere kleuren werden verkregen door verschillende metalen aan het kleurloze glazuur toe te voegen. De glazige coating was volumineus genoeg - 10 mm en zo sterk dat het oppervlak van de poort door de eeuwen heen beschermd is gebleven tegen beschadiging en vocht. Helaas had de legendarische toren van Babel minder geluk, de modderstenen werden weggespoeld door overstromingen en verwoest door de tijd. De overgebleven fragmenten van het heiligdom van de toren laten echter zien dat het ook was versierd met hemelsblauw geglazuurd keramiek.
Keramisten in het Midden-Oosten experimenteerden niet alleen met tinten, maar ook met patronen en glazuren. Tijdens de Abassid-periode, de tweede dynastie van Arabische kaliefen (750-1258), verschenen er voorwerpen met een onderglazuur ornament. Ambachtslieden sneden het patroon door een dunne laag vloeibare klei - engobe, die vóór het bakken werd aangebracht. Een andere manier om keramiek te versieren - de techniek van polychrome overglazuur lusterschilderen werd ook uitgevonden in het oosten, in Syrië, aan het begin van de 8-9 eeuw. Kroonluchter - een smeltbare kleurrijke compositie met een metaalachtige gouden of roodachtige glans met iriserend effect, is een favoriete decoratie geworden van de gevels van paleizen en het interieur van de woningen van Arabische kaliefen.
Betegelde decoraties waren populair in islamitische kunst van Centraal-Azië tot India, van Iran tot Spanje. Het ornament, vermengd met het Arabische schrift, bedekt de muren, bogen en koepels met een doorlopend dun tapijt met patronen, waardoor de gebouwen worden gedematerialiseerd en hun belangrijkste doel als dragers van het goddelijke woord en het beeld van de Hof van Eden wordt benadrukt - het is geen toeval dat de turkooizen kleur van hemels glazuur populair was. De Shakhi-Zinda-necropolis in Samarkand is gemaakt door kunstenaars en architecten die de beroemde veroveraar Tamerlane tijdens zijn campagnes verzamelde.
Lange tijd was het belangrijkste type decoratieve architecturale keramiek geglazuurde kleibaksteen. Maar in de twaalfde eeuw verscheen het zogenaamde fritporselein. De basis van zijn samenstelling was frit - een mengsel van zand, soda, potas, salpeter en kwarts; klei werd verrassend weinig toegevoegd, slechts 10-20% van de totale massa. Dit type geglazuurd aardewerk kwam vooral veel voor in Egypte, Syrië, Irak, Iran, Anatolië (en later in Europa). En hij kreeg grote populariteit dankzij keramiekkunstenaars uit de Turkse stad Iznik, die prachtig wit-blauw en vervolgens polychroom "Iznik-porselein" creëerden.
Onder de indruk van de keramiek uit het Oosten, maar het geheim ervan niet kenden, moesten de Europeanen hun eigen productiemethoden creëren. Dus in de 15e eeuw verscheen majolica (de naam komt van het eiland Mallorca, vanwaar het keramiek van Iraanse meesters naar de Europeanen kwam). Italiaanse majolica zijn tegels gemaakt van witte of grijze klei, waarvan de poreuze scherf is bedekt met twee lagen glazuur. De eerste laag, ondoorzichtig, met een hoog tingehalte, maakte het mogelijk om het oppervlak met heldere kleuren op een vochtige ondergrond te schilderen. Vervolgens werd een transparante laag loodglazuur aangebracht en gebakken op een temperatuur van duizend graden. De technologie leek erg op de technologie die in het oosten werd gebruikt voor de vervaardiging van fritporselein, maar werd nog steeds onafhankelijk uitgevonden. De beste voorbeelden zijn de gekleurde reliëfs van de Florentijnse Luca delo Robbia.
De Russische architectuur begon kennis te maken met gekleurd glazuur met geglazuurde tegels, die de vloeren in kerken bekleedden, en geglazuurde "antraciet" (dat wil zeggen groen, zoals gras, koperoxiden werden gebruikt om een dergelijke kleur te verkrijgen) dakpannen. Het eerste voorbeeld van gekleurde tegels op de gevels - de Borisoglebskaya (Kolozhskaya) kerk uit het einde van de 12e eeuw in Grodno (nu Wit-Rusland), bleef een zeldzaamheid, aangezien de ontwikkeling van het geglazuurde decor pas in de late middeleeuwen begon - en dat is het mogelijk dat de liefde voor decoratief keramiek werd bijgebracht in de 16e-eeuwse Italiaanse meesters. Op de een of andere manier werden fragmenten van keramische decoratieve kroonlijsten met transparant gouden glazuur en volledig renaissancistisch Noord-Italiaans decor gevonden tijdens de studie van het Groothertogelijk Paleis, gebouwd voor Ivan III door de Italiaan Aloisio da Carezano. De kathedraal van de voorbede aan de gracht (beter bekend bij toeristen als de "kathedraal van St. Basilius de Gezegende") is versierd met geglazuurde keramische tegels en geglazuurde keramische ballen; Een soortgelijk decor is te vinden op de tenten van de (niet bewaard gebleven) kerk van de Drie-eenheid-binnenplaats in het Kremlin en de Kerk van de voorbede in Medvedkovo, gebouwd in het patrimonium van de bevrijder van Moskou, Prins Dmitry Pozharsky, in de jaren 1630. Voor de rest waren Russische kerken uit de eerste helft van de 17e eeuw rijkelijk versierd, maar in de regel met kacheltegels, waarvan de diepe holle staart perfect in de massa van metselwerk paste. Ant, gele en ook rode (zonder glazuur) tegels waren vaak voorzien van een afbeelding van een tweekoppige adelaar of bloemmotieven, maar soms - zoals bijvoorbeeld in de kerken van Zosima en Savvaty Trinity-Sergius Lavra - taferelen van veldslagen verschijnen daar, zij het klein en niet erg vakkundig uitgevoerd.
De echte bloei van betegelde decoraties in de Russische architectuur begint met de periode van het Patriarchaat van Nikon, die opriep tot de uitvoering van zijn ambitieuze, zoals ze nu zouden zeggen, projecten, Poolse en Wit-Russische meesters. Een inwoner van Litouwen, Peter Zaborsky, en een Wit-Rus, Stepan Ivanov (Polubes), werkten in de nieuwe keramiekateliers in Valdai en Istra. In New Jerusalem creëerden ze vijf betegelde iconostases, raamkozijnen, keramische portalen, decoratieve riemen en inscripties. Na de afzetting van Nikon bleef Pyotr Zaborsky werken in een werkplaats in Istrië, en Ivanov-Polubes en Maksimov verhuisden naar Moskou, waar vanaf dat moment tot de tijd van Peter de Grote het polychroom tegeldecor bijzonder populair werd.
Krutitsky Teremok is een van de meesterwerken van het Russische tegeldecor, volledig inclusief muren, decoratieve kolommen, raamkozijnen, bedekt met veelkleurig keramiek gemaakt in de werkplaats van Stepan Ivanov. In totaal waren er ongeveer tweeduizend tegels nodig voor Teremka (in feite zijn dit de heilige poorten van het klooster).
In de 18e eeuw verloor gevelkeramiek aan populariteit, maar keerde tweehonderd jaar later met triomf terug om een van de helderste technieken van de Art Nouveau-stijl te worden (Art Nouveau, Secession, enz. - de liefde voor majolica was kenmerkend voor de verschillende trends in bijna alle Europese landen). Modern is niet beperkt tot keramische inzetstukken, waardoor gigantische gekleurde reliëfpanelen ontstaan. In Rusland werden voor velen schetsen gemaakt door Mikhail Vrubel; hij experimenteerde ook met majolica in zijn atelier in Abramtsevo.
In Spanje, zoals je weet, was Antonio Gaudi dol op gekleurd gevelkeramiek, die het ook overal gebruikte, van de gevel tot de bank. In het beroemde Casa Vicens gebruikt Gaudí keramiek om een reliëfpatroon te 'onthullen' dat het gebouw bedekt als een opengewerkte cape (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Met tegels slaagde de architect erin het meest alledaagse flatgebouw (Casa Batlló (1904-1906), dat met behulp van nieuwe versieringen veranderde in een "gigantische stenen draak", nieuw leven in te blazen.
Naast majolica krijgen geglazuurde bakstenen en geglazuurde tegels een nieuw leven tijdens de Art Nouveau-periode - een materiaal dat vroeger lang vergeten was, maar hier onder meer dankzij nieuwe fabriekstechnologieën al zijn voordelige kanten liet zien. Het waren geglazuurde tegels die veel gebouwen uit het begin van de 20e eeuw een nobele glanzende glans gaven en de levensduur van hun gevels verlengden, die gemakkelijk herkenbaar zijn in alle Europese straten.
Later, in de 20e eeuw, bleef de technologie voor de productie van geglazuurde bakstenen zich ontwikkelen, hoewel deze minder populair was dan het modieuze metaal en beton. Tegenwoordig wordt geglazuurd keramiek steeds populairder - niet alleen in het licht van de zwaartekracht van de moderne architectuur naar een lichtere versie van ingetogen conservatisme, maar ook - dankzij de nieuwe mogelijkheden om te experimenteren met vorm, die deze oude, betrouwbare, maar niet verouderd decoratief materiaal gaat open.
Een groot assortiment moderne geglazuurde stenen van Engelse en Europese productie, inclusief geglazuurde stenen hoekplaten voor complexe projecten, kan worden besteld bij Kirill on Begovaya.
