Je bent de curator van het belangrijkste, historische deel van de tentoonstelling. Wat heeft deze tentoonstelling volgens jou kunnen onthullen dat bijvoorbeeld niet eerder was opgemerkt? Wat is de toename van kennis?
Het was interessant voor ons om een soort "put" te maken - om te zien hoe alle mogelijke sociale en architectonische experimenten werden uitgevoerd in een bepaald deel van Moskou in de jaren 1920 en vroege jaren 1930. Het lijkt mij dat in de interdisciplinariteit van de benadering (als we tegelijkertijd naar architectuur kijken, en naar alledaagse praktijken, en naar bewoners), een nieuwe optiek tot uiting komt. Bovendien laten we de weerspiegeling zien van de studenten van vandaag, die op dat moment in feite de geadresseerden zouden zijn geweest van al deze projecten met betrekking tot de nieuwe manier van leven.
Meer in het algemeen lijkt het mij van fundamenteel belang om de avant-garde niet uit zijn verband te halen - iets dat veel onderzoekers uit die tijd probeerden te doen in de jaren zestig - tachtig en zelfs later. Neem me niet kwalijk dat deze allemaal, ingewanden en garnituren - en het dagelijks leven, en discussies, en politiek, en de omgeving rondom - ongelooflijk belangrijk zijn om te begrijpen wat er is gedaan en waarom. In gedistilleerde vorm verliest de avant-garde veel van zijn inhoud. Tot nu toe moeten we de hele tijd bewijzen dat het onmogelijk is om de politiek te verwijderen, Bogdanov, Trotski, de discussies in de Communistische Academie, Gastev uit het gesprek over de constructivisten, het is onmogelijk om al dit 'filistijnse' leven uit de het huis in Krivoarbatskoye - het zal al een ander huis zijn en het zal niet meer Melnikov zijn! Net over het laatste onderwerp, letterlijk recent, hadden ze ruzie met een uitstekende architect. Terugkerend naar Shabolovka - Nikolaevs 'schip' in de vorm van onvruchtbare tekeningen en axonometrie (zoals modernisme 'in het algemeen'), en hij, met zijn machinerie van levende studenten tegen de achtergrond van kapotte kasseien en een kromme houten Zamoskvorechye - dit zijn dingen volkomen verschillend in kracht van impact!
Ben je tevreden met het resultaat?
Ik ben erg blij dat we erin geslaagd zijn dit verhaal te lanceren, dat het de lokale gemeenschap blijkt te betrekken, en ik denk dat dit een goed begin is om de schaal van de veiligheidszone rond de Sjoechovtoren te bespreken. Ten slotte is dit de eerste tentoonstelling van het Avant-garde Centrum op Shabolovka, en het eerste samenwerkingsproject met de Galerij. Samen met onze uitstekende architecten zijn we erin geslaagd om een interessante plastic oplossing te vinden voor een nogal droog concept - in het geval van een tentoonstellingsdocumentatie is dit een zeldzaam succes.
Wie kwam op het idee om de tentoonstelling te beperken tot een straal van een kilometer rond de toren? Het blijkt dat de torenantenne avant-gardistische architectuur als radiogolven om zich heen verspreidt; twintigers zouden dit idee leuk hebben gevonden, waarschijnlijk … Of een poging om in de straal te passen is een manier van "laster", een nieuwe kijk op het bekende materiaal, onlangs klonk in verband met de bescherming van de toren van sloop en
een cultureel cluster creëren?
Ja, dit was onze constante stelling tijdens de periode van bescherming van de Sjoechov-toren tegen verplaatsing afgelopen voorjaar. We hebben geprobeerd te bewijzen dat het nauw verbonden is met het gebied, de omgeving. Ik schat dat er meer dan 70 objecten uit de jaren 20 en 30 op loopafstand van de toren zijn. Op de tentoonstelling hebben we er slechts acht geselecteerd - de meest opvallende en typologisch significante. Dit is echt een ongekende concentratie van architectuur uit deze periode voor Moskou! Dus blijkbaar werd de toren eigenlijk een antenne, die fysiek nieuwe ideeën om zich heen begon uit te stralen: een nieuwe manier van leven, een nieuw ritueel, een nieuwe cultuur. Dit wordt ongeveer weerspiegeld in de aftiteling van ons journaal over het antireligieuze carnaval in Zamoskvorechye - "van de kerk tot waar de radio is".
Je laat het crematorium zien, de nieuwe manier van leven, enzovoort, en bestudeert ze als historicus. Hoe dicht staan deze idealen persoonlijk bij jou, ben je er dol op en waar begint volgens jou die lijn van de afstandelijkheid van de onderzoeker die je in staat stelt objectief naar de stof te kijken?
Met andere woorden: wat zijn deze crematoria, hostels, tyfusluizenaankondigingen voor jou: een merkwaardige historische nieuwsgierigheid of een onderbroken pad naar een verloren ideaal?
Dit is een moeilijke vraag voor mij, ik zal proberen te beantwoorden. Ik ben er zeker van dat de kunsthistoricus nog steeds vaker bezig is met wat hem niet walgelijk vindt, zelfs eerder dichtbij. Een puur afstandelijke, medische interesse kan ook zijn, maar naar mijn mening, als hij en alles maar aanwezig is, wordt de historicus een patholoog. En dat is jammer.
Wat betreft mijn houding ten opzichte van deze ideeën … Veel van wat werd voorgesteld, lijkt mij in de context van dat dagelijkse leven, die situatie, grotendeels redelijk en humaan. Van de kant van de architecten is duidelijk een oprecht verlangen te zien om te helpen en de kwaliteit van leven te verbeteren. Het moeilijkste, zelfs wrede, zo lijkt het, het project van de stadscommune, uitgevonden door de Tomsk-student-architect Nikolai Kuzmin, zo blijkt, werd geboren in constante gesprekken, onderzoeken van de "klant" - de mijnwerkers van Kemerovo. De scheiding van kinderen van hun ouders, de eliminatie van het gezin als fenomeen - dit was tenslotte een reactie op constant huiselijk geweld, op de monsterlijke levensomstandigheden van kinderen in gezinnen en discriminatie op grond van geslacht. Een commune, een keukenfabriek, een zwembad, een geplande oefening - dit is een paradijs voor iemand die in een dug-out woont.
De tijd is veranderd - totale socialisatie, de gedwongen scheiding van kinderen en andere postulaten lijken natuurlijk al een lopend vuurtje. Maar onze huidige overtolligheid in het dagelijks leven, om eerlijk te zijn, maakt Rodchenko's slogans weer relevant. Over mezelf gesproken, ik zou heel graag een kinderdagverblijf in mijn huis hebben waar ik mijn kind zou brengen, een keukenfabriek, een bibliotheek, maar ook douches, een solarium en een zomerbioscoop op het dak. Klinkt als een advertentie voor een nieuwe luxe woning. En dit is een typische infrastructuur van een gemeenschapshuis. Wat betreft het crematorium, om eerlijk te zijn, het idee om voor mezelf een cel te kopen in het Donskoy columbarium lijkt me erg aantrekkelijk. Net als honderd jaar geleden is de wilde groei van begraafplaatsen rond Moskou, de omstandigheden van begrafenissen, al deze vernederende situatie, vuil, transportproblemen enzovoort, die hiermee samenhangen, monsterlijk in relatie tot zowel dierbaren als de stad, ecologie.
In hoeverre pasten volgens u de werken van de SK Bauhaus-30-studenten Alexander Ermolaev in de context van de historische avant-garde?
Om te beginnen studeerde ik zelf bij Alexander Pavlovich aan het Moscow Architectural Institute. Ik ken deze school uit persoonlijke ervaring, op een universiteit natuurlijk, niet op een hogeschool, vertolking. De architectuur en kunst van de Sovjet-avant-garde is een van de pijlers waarop de hele ideologie en het programma van de TAF-workshop is gebouwd. Dit is duidelijk te zien in het studentengedeelte van de tentoonstelling. En, in tegenstelling tot de wijdverbreide formele, contemplatieve benadering, proberen ze dit leven, deze opvattingen uit. Omdat ik dit wist, stelde ik voor een wandeling te maken met de studenten in de omgeving, hen te vertellen over de gemeenten, enzovoort. Ik wilde heel graag weten waar de grens tussen het toelaatbare en het onaanvaardbare (onnodige) voor hen persoonlijk nu, in 2014–2015, ligt. Het bleek voor mij in veel opzichten onverwacht interessant. Ik zal het niet navertellen - je kunt naar de tentoonstelling komen en hun essays lezen.
Wat ben je van plan in de nabije toekomst? Andere tentoonstellingen?
Voorlopig moeten we deze tentoonstelling doorleven … We hebben er een groot educatief programma voor voorbereid, gewijd aan het nieuwe leven in de jaren 1920: donderdaglezingen, zondagse filmvertoningen, excursies, bijeenkomsten. Het Avant-garde Centrum heeft ook verdere tentoonstellingsplannen in samenwerking met de Na Shabolovka-galerie - bijvoorbeeld een cyclus met de werktitel "Unknown Avant-garde" - die bijna nooit afbeeldingen vertoonde uit de familiecollecties van kunstenaars uit de jaren 1920-1930; in de context”is een lokale archeologie van het paleolithicum tot en met de twintigste eeuw. Het is nog te vroeg om over de rest te praten, maar ik zou de lijn van tentoonstellingen-micro-onderzoek, tentoonstellingen-publicaties willen voortzetten. Er is een gevoel dat ze hard nodig zijn.
