Ondanks de korte duur van het fenomeen "Paper Architecture", is de cumulatieve collectie vrij uitgebreid. Daarom hebben curatoren een grote mate van vrijheid om haar werken zowel met elkaar als met werken uit andere tijdperken te combineren. Op de volgende tentoonstelling, die gepland staat in het Architectuurmuseum, is bijvoorbeeld het werk van de "portemonnees" te zien, samen met het werk van hun voorgangers - Sovjetarchitecten uit de jaren 1920-1960. Op de huidige tentoonstelling in het Poesjkinmuseum hebben curatoren Yuri Avvakumov en Anna Chudetskaya 54 werken van portefeuilles ondergebracht in een "bedrijf" met 28 architectonische fantasieën van meesters uit de 17e - 18e eeuw. uit de collectie van het museum: Piranesi, Gonzago, Quarenghi en anderen. Om twee tijdperken van fantasie-architecturale creativiteit in één ruimte te combineren, was onze tijdgenoot met hun "voorvaderen", volgens Avvakumov, het conceptuele idee van de huidige tentoonstelling.
Russische papierarchitectuur is een vrij specifiek fenomeen dat historische precedenten had, maar geen hedendaagse buitenlandse analogen. Dit fenomeen werd veroorzaakt door de speciale omstandigheden die zich in de Russische architectuur in de laatste decennia van de Sovjetmacht hebben ontwikkeld. Als artistiek begaafde mensen hadden jonge architecten om bepaalde redenen niet de kans om zich in het beroep te realiseren en gingen ze in de "parallelle dimensie" van pure fantasiecreativiteit.
De geschiedenis van de Russische papierarchitectuur is onlosmakelijk verbonden met conceptuele wedstrijden die worden gehouden door OISTAT, UNESCO, evenals de tijdschriften Architectural Design, Japan Architect en Architecture of the USSR. Hun organisatoren probeerden op zoek te gaan naar nieuwe ideeën, en niet om oplossingen te vinden voor specifieke "toegepaste" problemen. En het grootste aantal prijzen ging naar deelnemers uit de Sovjet-Unie, die na een lange pauze de aandacht konden vestigen op de Russische architectuur.
In tegenstelling tot hun voorgangers (vooral de avant-gardekunstenaars uit de jaren twintig en zestig), streefden de conceptualisten uit de jaren tachtig er niet naar om utopische beelden van een ideale toekomst te creëren. In de werken van "portefeuilles" was er geen futurologische component - hun leraren, de jaren zestig, hadden zich al uitvoerig over dit onderwerp uitgesproken. Bovendien is de jaren tachtig het tijdperk van het postmodernisme, d.w.z. reacties op het modernisme, dat voor verschillende voorgaande generaties de "toekomst" was. Tegen de tijd van de hoogtijdagen van de papierarchitectuur was de 'toekomst' er al, maar in plaats van universeel geluk bracht het teleurstelling en walging. Daarom was "papieren" creativiteit een vorm van ontsnapping uit de grijze, saaie Sovjetrealiteit naar prachtige werelden, gecreëerd door de rijke verbeeldingskracht van goed opgeleide en getalenteerde mensen.
De specificiteit van papieren architectuur was de synthese van expressieve middelen van beeldende kunst, architectuur, literatuur en theater. Met alle verschillende stijlen en creatieve manieren, werden de meeste 'papieren' projecten verenigd door een speciale taal: een toelichting nam de vorm aan van een literair essay, een personage werd in het project geïntroduceerd - de 'hoofdpersoon', de stemming en aard van de omgeving werden overgebracht door tekeningen of strips. Over het algemeen werd dit alles gecombineerd tot een soort fascinatie, een werk van schildersezel schilderen of grafiek. Een bijzondere trend van conceptualisme ontstond met een karakteristieke combinatie van visuele en verbale middelen. Tegelijkertijd werd Paper Architecture niet zozeer geassocieerd met parallelle vormen van conceptuele kunst, maar was het in feite een van de varianten van het postmodernisme, waarbij zowel de visuele beelden als de ironie, 'tekens', 'codes' en andere ' games van de geest …
De naam "Papierarchitectuur" ontstond spontaan - de deelnemers aan de tentoonstelling in 1984, georganiseerd door de redactie van het tijdschrift "Jeugd", namen een zin uit de jaren twintig aan, die aanvankelijk een beledigende betekenis had. De naam sloeg meteen aan, want het speelde op twee betekenissen. Allereerst werd al het werk gedaan op een Whatman-papier. Ten tweede waren dit conceptuele architectuurprojecten die niet bedoeld waren om uitgevoerd te worden.
Een speciale plaats in de activiteiten van de "portemonnees" behoort toe aan Yuri Avvakumov, die een sleutelrol speelde bij het vormgeven van de episode (zij het helder) van het culturele leven van de jaren tachtig. tot een volwaardig artistiek fenomeen. Hij was het die de verschillende deelnemers samenvoegde tot een enkele reeks. Omdat hij zelf een actieve maker was, diende hij als een "informatiecentrum", een schakel en een kroniekschrijver van de beweging. Door het archief te verzamelen en tentoonstellingen te organiseren, bracht hij de activiteit van "portemonnees" naar een fundamenteel ander niveau en veranderde het van een eng professioneel naar een algemeen cultureel fenomeen. Daarom zou het niet bijzonder overdreven zijn om te zeggen dat Paper Architecture het grote curatoriële project van Avvakumov is.
Er was echter geen beweging als zodanig - de "portemonnees" waren te verschillend. In tegenstelling tot bijvoorbeeld de Pre-Raphaelites of de World of Artists, hadden ze geen gemeenschappelijke creatieve doelen en attitudes - 'portefeuilles' waren een verzameling individualisten die samen of afzonderlijk werkten. Het enige verbindende thema was architectonische fantasie, waardoor ze verwant zijn aan Piranesi, Hubert Robert of Jacob Chernikhov.
De werken van Paper Architecture zijn helaas niet erg toegankelijk voor het grote publiek. Een van de redenen is de fundamentele onmogelijkheid van hun constante of op zijn minst frequente blootstelling: in tegenstelling tot canvas is papier erg gevoelig voor licht. Totdat zich op dit gebied een technologische revolutie voordoet, zal het hypothetische Museum van Papierarchitectuur virtueel zijn, wat in principe past bij het fenomeen zelf.
Het blijkt dat de minder frequente tentoonstellingen van Paper Architecture worden gehouden, des te waardevoller ze zijn. In deze context moeten we ook rekening houden met de huidige, in het Museum voor Schone Kunsten, dat een gezellige kamer achter de Griekse binnenplaats inneemt. Ondanks de aard van de kamer is de expositie echter behoorlijk ruim. Verzamelde veel werken als 'hits' ('Huis-expositie voor een museum van de twintigste eeuw' door Mikhail Belov en Maxim Kharitonov, 'Kristallen paleis' en 'Glazen toren' door Alexander Brodsky en Ilya Utkin, 'De tweede woning van een stad bewoner "door Olga en Nikolai Kaverin), en degenen die niet eerder zijn tentoongesteld (" The Hedgehog House "door Andrey Cheltsov) of die niet vaak zijn tentoongesteld (werken van Vyacheslav Petrenko en Vladimir Tyurin). Elke tentoonstelling vereist nauwkeurig onderzoek, contemplatie, onderdompeling erin; achter elk werk zit een heel verhaal, zo niet een hele wereld. Capriccios van oude meesters, waaronder de beroemde "gevangenissen" van Piranesi, bezetten de centrale ruimte van de hal, terwijl de omtrek van de "portemonnees" hen omringt. De keuze van Avvakumov is enigszins subjectief - sommige 'portefeuilles' zijn niet aanwezig (bijvoorbeeld Alexei Bavykin of Dmitry Velichkin), en iemand wordt bescheidener gepresenteerd dan hij verdient (ik bedoel allereerst Michail Filippov, die in mijn opinion, creëerde in deze periode zijn beste werken in samenwerking met Nadezhda Bronzova).
Alles is duidelijk met het eerste deel van de naam van de tentoonstelling. Maar hoe begrijp je de tweede - "The End of History"? De "begrafenis" van Paper Architecture vond immers plaats in het begin van de jaren negentig. Door vertegenwoordigers van twee verschillende tijdperken in één ruimte te combineren, wilden de curatoren een symbolische lijn trekken onder het vijf-eeuwse tijdperk van papier (de massale overgang van perkament vond ongeveer 500 jaar geleden plaats). Ironisch genoeg was het laatste akkoord de Russische papierarchitectuur. In de jaren negentig brak een nieuw computertijdperk aan, waarin niet alleen het ontwerpproces, maar ook alle architectonische creativiteit een radicale herziening onderging. De toekomstige papieren architectuur zal dus alleen in allegorische zin papier zijn. Tenminste totdat de lichten uitgaan.
Tentoonstellingssponsor - AVC Charity.
