Om alle fijne kneepjes van dit project te begrijpen, is een algemene culturele en architectonische kijk niet voldoende: het zou ook leuk zijn om een globaal idee te hebben van kernfysica, magnetische velden en Riemanns elliptische geometrie. Zo'n thema - het project is gemaakt voor de wedstrijd voor de ontwikkeling van het concept van het kernenergiepaviljoen bij VDNKh, eind vorig jaar aangekondigd door het staatsbedrijf Rosatom. De wedstrijd veroorzaakte veel opschudding, in totaal werden 118 aanvragen van 143 deelnemers ingediend (sommige vormden consortia), wat begrijpelijk is - niet elke dag krijgen architecten de kans om deel te nemen aan de oprichting van een nationaal museum, en niet zomaar ergens, maar bij VDNKh, dat vandaag de dag de grootste en meest actief ontwikkelende bouwplaats van het land is geworden. Bovendien is het onderwerp echt spannend - bijna sciencefiction, tot leven gebracht.
Half maart werden de resultaten van de eerste fase van de wedstrijd bekend gemaakt, waarbij de deelnemers een conceptconcept van het paviljoen moesten indienen. Het werk van Sergey Estrin, ATOMIX genaamd, was niet opgenomen in de zes finalisten, en toch lijkt het project, dat haalbaarheid, een heldere oplossing en exacte naleving van de vereisten van de organisator, waar niet alle winnaars van de eerste fase op kunnen bogen, interessant.
In een zeer gedetailleerd en grondig uitgewerkt door de klant, werden de referentietermen duidelijk geformuleerd als de belangrijkste ideologische constanten van het toekomstige paviljoen (de cursus voor de openheid van de nucleaire industrie en publieke bewustwording, maximale communicatie met het oog op verschillende doelwitten groepen, positionering van Rosatom als wereldleider op het gebied van technologie), en mogelijke manieren van implementatie. Openheid moest dus symbool staan voor een transparante bol, die het belangrijkste structurele element van de structuur vormt; communicatie - interactieve media-façade; wetenschappelijk en technisch leiderschap - maximaal gebruik van innovatieve oplossingen.
De bolvormige structuur ziet er futuristisch uit, maar op zichzelf is het geen uitdaging voor de architect: het leek pas een utopie in de 18e eeuw, toen Etienne-Louis Boullet werd geïnspireerd om zijn 'concurrentie met de hemel' Cenotaaf van Newton te tekenen, maar sinds de tijd van Richard's "geodetische koepels" Buckminster Fuller, beschouwt bijna elke stad die zichzelf positioneert als geavanceerd het als haar plicht om een bolvormig museum, een stadion of op zijn minst een planetarium te bouwen. De uitdaging in dit geval was daarentegen de taak om een niet-triviale oplossing te vinden, ondanks het feit dat het onmogelijk was om verder te gaan dan de TK ('de basis van het paviljoen is een groot model van het atoom, ingesloten in een transparante bol, letterlijk weergegeven als een ondubbelzinnig en onbetwistbaar symbool van de nucleaire industrie ') was volgens Estrin onmogelijk vooral niet te willen. "Alles is daar emotioneel en best pittig geschreven", zegt de auteur van het project. "Het was interessant om meteen aan de slag te gaan, de scenario's in de opdracht zijn erg verstandig en ze beperkten me niet echt als architect."
Uit een groot aantal schetsen en schetsen over een bepaald thema, ontworpen om de verbeelding van de architect te 'schudden' en in de goede richting te sturen, kristalliseerde het concept uiteindelijk: het klassieke planetaire model van het atoom (de kern omgeven door een elektronenwolk) wordt ondersteund langs de omtrek door een basis, die is ontworpen als een hoop van verschillende afmetingen stenen polygonen. Aanvankelijk moesten ze het thema van de stalinistische empirestijl voortzetten, in het bijzonder in navolging van de klassieke kolommen van het naburige paviljoen 'Wit-Rusland', maar als gevolg daarvan gingen ze ver genoeg van hen af, maar ze kwamen dicht bij het beeld van het natuurlijke fenomeen van Noord-Ierland - vulkanische basaltmonolieten van de Giant's Causeway (Giant's Causeway), die ooit tot de verbeelding van de auteur van het project spraken. Een andere thematische associatie zijn de grafietstaven die in kernreactoren worden gebruikt. Het "vulkanische" landschap van het uitgebuite dak rond de bol zou volgens de architect een openbare tuin moeten worden. En het interne volume, samen met de drie lagen ondergrondse ruimte, herbergt de meeste exposities van het paviljoen.
Voor de buitenbekleding van de bol stelde Sergey Estrin voor om pneumatische polymere membraankussens te gebruiken, geproduceerd door een Japans glasbedrijf (de werkplaats van Sergey Estrin werkte met haar samen aan een woongebouw in Novorossiysk). Deze hoogtechnologische en milieuvriendelijke elementen zijn voorzien van een ventilatiesysteem, verminderen de instraling (zonder welke in de zomer een glasconstructie in een kas dreigt te veranderen), zelfreinigend onder invloed van neerslag en laten toe om LED's te plaatsen (media gevel!), Terwijl het glas tot 95% transparantie behoudt. En op het oppervlak van het paviljoen, langs de "bewegingslijn van het elektron", volgens het plan van de architect, zou een lift moeten bewegen, die bezoekers van het aardoppervlak rechtstreeks naar het bovenste "educatieve" niveau zal brengen. Technisch gezien is dit heel goed mogelijk, een levend voorbeeld zijn de panoramische liften die de bolvormige koepel van de Globe Arena in Stockholm beklimmen. Voor Estrin leken hun parallelle banen echter saai, en hij lanceerde nog een aantal orbitalen op het oppervlak van de bal, met een decoratieve en misschien zelfs een communicatiefunctie - er kon bijvoorbeeld een kruipende lijn op worden geplaatst.
De kleine afmetingen van het paviljoen - 75x75 m, de hoogte van de basis tot 12,5 m en het bolvormige deel tot 30 m (je kunt niet concurreren met de hemel zelf), plus het ondergrondse deel - gedwongen om te zoeken naar interieuroplossingen die werken over de complexiteit van de ruimte zonder overbelast te worden. Hier, natuurlijk, Estrin en de kaarten in de hand - zijn atelier heeft een gedegen ervaring in interieurontwerp, en in bijna elk van hen, woningen of kantoren, is de compositie gebouwd op een heldere, soms opvallende dominante (onthoud tenminste, een golfaquarium in een appartement in Moskou - stad).
In dit geval was het centrale element van de compositie de 'atoomkern' - een bol die in de ruimte zweeft, die volgens de architect ook bezocht kan worden door daar bijvoorbeeld een soort 'controlepaneel' te plaatsen . Van onderaf stijgen kolommen ernaartoe, met zowel een functionele (structurele elementen, liftschachten, kanalen voor communicatie) als een figuurlijke belasting - hun niet-lineaire vormen veroorzaken veel thematische associaties, van isolijnen tot grafieken van het uiterlijk van Higgs-bosonen. Sergey Estrin stelde voor om de gevelbekleding van de kolommen zo divers mogelijk te maken, van gepolijst metaal tot stof, wat ook de ruimte ingewikkelder maakt.
De basis van de figuratieve oplossing van het interieur was de verticale opdeling van de paviljoenruimte in drie niveaus, die het verleden, het heden en de toekomst symboliseren. Het is geheel in de geest van de gegeven ideologie van het paviljoen, die de dynamiek van de ontwikkeling van de industrie zou moeten demonstreren - van de expositie van het USSR Atomic Project tot de Hall of Future Energy en de mysterieuze Neuromatrix. Op het lagere niveau stelt Sergey Estrin voor om de belangrijkste exposities, de middelste, op het niveau van de hoofdingang te plaatsen, om deze vrij te laten, "transparant en ruim", en bovenaan, onder de koepel, om een educatieve gebied met een collegezaal, een creatief laboratorium en een open Reading Garden. De beweging van bezoekers rond het paviljoen, waarvan de scenario's zorgvuldig zijn uitgewerkt in de taakomschrijving, vindt met name plaats langs een brede helling die spiraalsgewijs rond het binnenoppervlak van de bol loopt.
Als je erover nadenkt, komt het project van Sergey Estrin in bijna alle hoofdstromen van de moderne architectuur terecht. Hier heb je niet-lineariteit, en milieuvriendelijkheid, en futurisme en biomorfisme, en natuurlijk de digitaalheid die oorspronkelijk door de klant is vastgelegd. Maar misschien wel het meest interessante eraan is de filosofie van continuïteit die in de basis is gelegd: van de diepten van de aarde tot de atmosfeer, van praktijk tot fantasie, van het verleden tot de toekomst. Dit is overigens een zeer relevant idee voor de belangrijkste tentoonstellingssite van het land, die er vandaag de dag op gericht is het historische uiterlijk te herstellen en te vullen met nieuwe, toekomstgerichte inhoud.
