Het paviljoen dat Rusland vertegenwoordigt op Expo 2015 bevindt zich in het oostelijke deel van de anderhalve kilometer lange as van de wereldtentoonstelling, die de organisatoren decumanus noemden in de antieke geest. Het is vrij ver, ongeveer een half uur lopen van de hoofdingang, achter de grote tentoonstellingsruimte. Er zijn echter paviljoens van Japan, Turkije en de Verenigde Staten in de buurt, en de verdeling van de zetels op het grondgebied vond blijkbaar plaats door middel van de loterijmethode - er is geen logica te lezen in hun onderlinge opstelling, behalve willekeurig. De secties van de nationale paviljoens zijn dicht opeengepakt langs de hoofdas en op drie verschillende manieren uitgesneden. Medium pads - smalle strepen; grotere gebieden lijken qua plan op de letter P: een smal been strekt zich uit tot de decumanus en een brede comfortabele rechthoek wordt verwezen naar de diepte; de hoek uitgehouwen vanaf de zijkant van de hoofdstraat vormt een ander, klein gebied voor het aangrenzende paviljoen. De site van het Russische paviljoen is groot, met een P-vormig plan. Het project van Sergei Tchoban, Alexey Ilyin en Marina Kuznetskaya werd geselecteerd in een gesloten kwalificatiefase, die in februari 2014 werd gehouden door het organisatiecomité van de Russische sectie. Volgens Sergei Choban wordt dit resultaat onder meer gedicteerd door de juiste keuze van hoogteaccent in de omstandigheden van drukke gebouwen, beperkte kijkhoeken en strikte hoogtevoorschriften. Het bleek echter niet minder belangrijk voor de overwinning dat SPEECH in staat was om een helder, herkenbaar volume te bieden dat de tradities van Sovjet- en Russische gebouwen ontwikkelt op wereldtentoonstellingen van de afgelopen jaren en, wat ook belangrijk is, wordt geïmplementeerd in een korte tijd met een beperkt budget.
Het strak gesneden masterplan van de tentoonstelling stelde de architecten dus een moeilijke taak: hoe maak je de entree merkbaar als deze met slechts een smalle neus naar de hoofdstraat kijkt? De expo staat vol met een verscheidenheid aan antwoorden op deze vraag: hellingen, attracties, labyrintische tuinen … De door Sergei Choban voorgestelde optie is een van de meest architecturale, het paviljoen is ondergeschikt aan een verfijnd plastic gebaar: een lang, bijna extreem proporties vizier, waarvan de spitse neus met een licht gebogen spiegelvoering gemakkelijk over een smal gebied met een boom geplaveid vliegt, bezoekers aantrekt met de integriteit van de vorm en de helderheid van het beeld, vooral aantrekkelijk tegen de achtergrond van de ingewikkelde oplossingen die eromheen heersen. Om de een of andere reden gaven veel andere paviljoens er de voorkeur aan de ingang te verbergen door deze op een ongewone plaats te plaatsen: aan de zijkant, achter of zelfs 'beschermend' met een labyrint, wat de tentoonstelling tot een moeilijke zoektocht maakte met lange runs die niet vermaak de bezoeker altijd. Het Russische paviljoen is een van de uitzonderingen, hier is de ingang niet alleen duidelijk, maar ook veranderd in de belangrijkste architectonische attractie. De auteurs benadrukken vooral: het is handig om een selfie in de spiegel te maken - en inderdaad, al op de openingsdag, ondanks de vervelende kleine regen, kwamen er maar weinig mensen voorbij, iedereen liep geïnteresseerd op het houten platform, gooide het hoofd achterover, en ja - nam foto's in een gigantische spiegel.
Ik moet zeggen dat spiegeloppervlakken een van de favoriete thema's zijn van Sergei Tchoban en SPEECH architecten in het algemeen. Het is genoeg om te onthouden
het NHow-hotel in Berlijn, of het Russische paviljoen op de Biënnale van Venetië in 2012, waar een pantheon-achtige koepel zichzelf weerkaatste en de kijker in het midden van een denkbeeldige sfeer plaatste. Nu vindt in de renaissancistische binnenplaatsen van de universiteit van Milaan een tentoonstelling van het tijdschrift Interni plaats, waar de installatie van Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov en Agnia Sterligova Living line een centrale plaats inneemt - het is ook volledig gespiegeld, zo veel zelfs dat het soms gewoon oplost in de omgeving.
De basis van het vliegende, soepel gebogen vizier wordt ondersteund door vier ronde spiegelkolommen in een transparante glazen vestibule: dunne voegen van glasplaten maken het entreegedeelte van het paviljoen door en door perfect zichtbaar. De console lijkt op het glas te liggen. Het beeld wordt gecompleteerd door de schaduw van houten lamellen, die visueel de lijn van het vizier voortzetten waar het eigenlijk niet bestaat - op de gevels van het volume van het hoofdtentoonstellingsgedeelte, die, in tegenstelling tot de transparante vestibule, van zwart zijn gemaakt glas. Het vizier groeit visueel uit het volume en hierdoor lijkt het erg lang - het idee komt het best tot uiting wanneer het vanuit het zuidwesten wordt bekeken: het gezichtspunt, dat Sergei Tchoban het belangrijkste noemt, bevindt zich op het pad van de hoofdstroom van bezoekers en de meeste kijkers zullen deze invalshoek op de een of andere manier niet passeren.
Het zwarte volume, waarin de eigenlijke expositie zich bevindt, wordt in de diepte van de site opgetrokken en breidt zich, volgens de contouren, uit naar het oosten. Het bovenste deel is aan alle kanten afgezet met houten latten, die volgens het plan van Sergei Tchoban moeten worden gezien als een verwijzing naar het traditionele Russische bouwmateriaal. Soortgelijke ribben worden gebruikt om de ovale receptie in de glazen lobby bij te werken. Er is echter niet zo veel hout en het verhult slechts een klein beetje de glas-metalen volumes.
Bureau SPEECH ontwikkelde de architectuur van het paviljoen en de receptie in de vestibule. Een expositie met de titel „Groeien voor het welzijn van de wereld. Telen voor de toekomst”, deed een ander team. Direct na de ingang, in de lobby, worden bezoekers begroet door het schilderij van Vinogradov-Dubossarsky "Rye", en achter de transparante lobby is het donker. De muren in de eerste hal zijn bedekt met afbeeldingen van planten uit de verzameling zaden van gecultiveerde planten gemaakt door Vavilov, en in de tweede hal is een periodiek systeem afgewisseld met verhalen over elementen die waardevol zijn voor voeding. Het concept van de tentoonstelling was gebaseerd op het idee van een receptencatalogus voorgesteld door Yuri Avakumov, maar werd vervolgens getransformeerd. Het receptenboek is echter speciaal voor de Expo uitgegeven. In de eerste hal worden bezoekers begroet door een lichtgevend model van een distillatiekubus, maar worden ze getrakteerd op frisdrank; in de tweede worden voedselproeverijen uitgevoerd; achterin is er een restaurant. De hallen van de eerste verdieping langs de omtrek omzeilen de technische ruimtes in het centrale deel en alles bij elkaar lijkt het op een gestileerde letter R. architecten, zal binnenkort openstaan voor bezoekers.
Terugkomend op het vizier: het spiegeloppervlak van de console weerspiegelt niet alleen mensen die zichzelf fotograferen op het plein voor het paviljoen, maar ook een glazen vestibule en misleidt zelfs van een afstand: het lijkt erop dat de lobby, samen met de grote letters 'Rusland' geschreven boven de ingang, gaat verder omhoog, met een kromming spruitend in het oppervlak van het vizier, en er komen twee keer zoveel mensen binnen, er vormt zich een soort trechter bij de ingang - pas na een paar seconden verdwijnt de illusie, en je begint te begrijpen waar de werkelijkheid is en waar reflectie is. Dit maakt ook deel uit van het idee, en in tegenstelling tot veel andere spiegelattracties, die vaak verborgen zijn in de Expo-paviljoens, wordt hier het hoofdperceel naar buiten gebracht. Architectuur is een opvallend onderdeel van de expositie geworden, bovendien vat het op zijn eigen manier het totaal van vele jaren Russische deelname aan de vorige wereldtentoonstellingen samen, een beroep op de historische paviljoens en een samenvatting van de techniek die eraan inherent is.
Natuurlijk vroeg ik eerst Sergei Tchoban waarom zijn project zo veel lijkt op
Het Montreal-paviljoen van EXPO'67 van Mikhail Posokhin - de gelijkenis is duidelijk, en hier en daar is een lange vliegende luifel op een glazen volume geplaatst, wat het effect van levitatie van de daklijn benadrukt. Als reactie stelde de architect voor om een bredere historische context te herinneren. Volgens Tchoban is het Montreal-paviljoen slechts de beroemdste vertegenwoordiger van een algemene trend die een aantal andere Sovjetpaviljoens op wereldtentoonstellingen met elkaar verbindt. In het bijzonder herinnerde Sergei Tchoban zich het project dat Konstantin Melnikov in 1962 tekende voor de Wereldtentoonstelling van 1964 in New York (het project bleef op papier, de USSR nam niet deel aan de tentoonstelling). Versies over de verbinding van het Montreal-paviljoen met het niet-gerealiseerde project van Melnikov zijn al aangekondigd (zie bijvoorbeeld hier).
Konstantin Melnikovs project van het USSR-paviljoen op EXPO in New York. 1962. Bron: flickr / pulkuz; integreren
Konstantin Melnikovs project van het USSR-paviljoen op EXPO in New York. 1962. Bron: flickr / pulkuz; integreren
Wat de volgorde is van Sovjet-paviljoens op wereldtentoonstellingen, kun je ontdekken in een recensie die onlangs is gemaakt door de aartsrede van de site. Sommigen van hen zijn inderdaad ondergeschikt aan de impuls 'voorwaarts en hoger', zoals 'Worker and Collective Farm Woman'; andere zijn pompeuze, maar ze vliegen ook ergens heen, misschien de ruimte in. Het thema van de vlucht is niet beperkt tot wereldtentoonstellingen - de titaniumpijl van het monument voor de veroveraars van de ruimte is niet minder energiek.
Met andere woorden, het project van Sergei Tchoban zet niet alleen de lijn voort die bekend is van het paviljoen van Montreal, maar herstelt tot op zekere hoogte ook de historische rechtvaardigheid, niet alleen teruggaand naar Mikhail Posokhin, maar ook naar Konstantin Melnikov. Het is merkwaardig dat Melnikov van plan was zijn paviljoen te realiseren "op de grens van de mogelijkheden" - en met bijna dezelfde woorden spreekt Sergei Tchoban over het vizier, dat nu in Milaan wordt gebouwd. De verlenging van de console is dertig meter, het maximaal mogelijke voor dit ontwerp. De stijging op het hoogste punt is zeventien, dat is vijf meter hoger dan de hoogte van het hoofdgebouw, met inachtneming van twaalf meter hoogtebeperkingen bepaald door het masterplan van de tentoonstelling. Bovendien kon volgens Sergei Tchoban het optillen van de console alleen beginnen buiten het hoofdvolume, in de glazen vestibule.
Er is een gevoel dat de architect ernaar streeft het onderwerp volledig uit te putten, het tot het uiterste van technische en emotionele mogelijkheden te ontwikkelen. Het Milanese paviljoen is intiemer dan het monumentale Montreal, maar de lange en smalle console wordt energieker en de spiegel versterkt het effect, waardoor de architectonische oplossing de theatraliteit van een tentoonstellingsinstallatie krijgt. De indruk ligt inderdaad dichter bij de schets van Melnikov, waar de console zowel visueel als symbolisch naar de sterren is gericht - er wordt zelfs iets kosmisch op getekend, en de beschrijving van het project in de beste tradities van de jaren zestig spreekt van het 'verborgen kracht van hemelmechanica. Herinnerend aan zowel de eerste satelliet als de fascinatie voor de sterrenhemel - de zodiakale, astrologische - van de architecten van de Renaissance, en de wetenschappelijke, astronomische - Empire-stijl. En hier komen we misschien tot de essentie van de plot: de spiegelconsole van Sergei Tchoban doet ons onze ogen naar de lucht opheffen - om onszelf daar te zien. Er is iets speciaals aan. Maar aan de andere kant, wat maakt het uit waarom we - zij het af en toe - naar de lucht keken? Laat het nu een selfie zijn. Het is al goed dat ze hun ogen opsloegen.
