Stephen Hall onderscheidt zich van de hedendaagse architecten door zijn poëtische benadering van design. Hij begrijpt architectuur als een wereld van verschijnselen: kleuren, geuren, texturen, geluiden die verband houden met het menselijk bestaan. Ondanks het grote aantal teksten dat hij schreef, is zijn benadering echter meer praktijkgericht dan theoretisch begrip van architectuur.
Volgens sommige onderzoekers is het werk van Stephen Hall gebaseerd op fenomenologie en vooral verbonden met de ideeën van de Franse filosoof Maurice Merleau-Ponty [1, p. 2]. De architect zelf heeft herhaaldelijk zijn passie voor fenomenologisch denken benadrukt: “Ik ontdekte meteen het verband tussen de teksten van Merleau-Ponty en architectuur. En ik begon alles te lezen wat ik van hem kon vinden”[2, p. 302]. De architect wendt zich tot fenomenologie omdat het als praktijk het dichtst bij de architectuur staat. Volgens Hans-Georg Gadamer is fenomenologie een praktische filosofie. Het komt het dichtst bij de beschrijving van poëzie, schilderkunst, architectuur, die praktische kennis zijn, dicht bij de Griekse "techne" - kunst, ambacht. Fenomenologie is nodig voor Stephen Hall voor reflectie op zijn eigen werk, voor de theoretische basis van de architectuurpraktijk.
Diezie
Voor Stephen Hall is perceptie het belangrijkste probleem. Hij gelooft dat het de manier is waarop we architectuur zien en voelen die het begrip ervan vormgeeft. We hebben geen andere manier om architectuur te herkennen. Voor Maurice Merleau-Ponty is perceptie het begrijpen van de wereld: "De vraag is dus niet of we de wereld werkelijk waarnemen, integendeel, het gaat erom dat de wereld is wat we waarnemen" [3, p. 16]. Wat architectuur mogelijk maakt, is dat het en ons lichaam in hetzelfde veld van de werkelijkheid bestaan. De aanwezigheid van ons lichaam in de wereld stelt ons in staat de ervaring van architectuur te ervaren, die niet alleen visueel is, maar ook tactiel, auditief, olfactorisch. Stephen Hall zegt: „Als je naar een boek kijkt met afbeeldingen van zelfs 's werelds grootste gebouw, zul je niet kunnen begrijpen wat dat gebouw werkelijk is. Zonder naast hem te zijn, hoor je de melodie die ontstaat door zijn bijzondere akoestiek niet, voel je zijn materialiteit en ruimtelijke energie, zijn unieke lichtspel niet”[4].
Hall noemt de perceptie van verschijnselen, dat wil zeggen ruimte, licht, materialen, geluiden 'de pre-theoretische basis van architectuur'. Hij stelt de fenomenologische benadering tegenover een kritische, rationele beoordeling van architectuur. De fenomenale aspecten van architectuur vormen de basis voor direct contact tussen mens en wereld, waarbij de vervreemding van het bewustzijn van het zijn wordt overwonnen. Via hen probeert Hall architectuur naar het niveau van gevoel te brengen, om het dichter bij de mens te brengen: “De materialiteit van architectuur heeft het potentieel om de beleving van de ruimte ernstig te beïnvloeden … Een van de belangrijke taken vandaag voor architecten en stad planners is om de zintuigen wakker te schudden”[5, p. achttien].
Evenzo zoekt Merleau-Ponty tijdens het waarnemingsproces rechtstreeks en primitief contact met de wereld, die hij niet begrijpt als een directe weerspiegeling van objecten van de werkelijkheid die de zintuigen beïnvloeden, maar als een speciale 'gevoeligheid', als een manier om de wereld, erin zijn. Merleau-Ponty ontkent de mogelijkheid van fenomenologische reductie, in het besef dat de mens door lichamelijkheid in de wereld wordt “geworpen”: “Als we een absolute geest waren, zou reductie geen enkel probleem vormen. Maar aangezien wij integendeel in de wereld zijn, aangezien onze reflecties plaatsvinden in de tijdstroom die ze proberen vast te leggen, is er geen dergelijke manier van denken die onze gedachten zou bedekken”[3, p. dertien]. Vanwege de onmogelijkheid van reductie vindt Merleau-Ponty een plek waar bewustzijn en de wereld bestaan zonder conflict - dit is ons lichaam. Het lichaam was volgens de filosoof vervreemd van de waarneming en van mij, omdat het werd gezien als een object, een ding onder andere: 'Een levend lichaam dat aan dergelijke transformaties werd onderworpen, was niet langer mijn lichaam, een zichtbare uitdrukking van een specifiek Ego, dat onder andere een ding blijkt te zijn "[3, from. 88]. Het lichaam, dat als een object wordt waargenomen, wordt tijdens het waarnemingsproces de rechten ontnomen, waardoor de enige aard van het subject en de wereld wordt vernietigd. Niettemin is het lichaam voor Merleau-Ponty, en na hem - voor Hall, het enige dat ons met de wereld verbindt. "De dikte van het lichaam, die verre van concurreert met de dikte van de wereld, is niettemin het enige middel dat ik tot de kern van de dingen moet brengen: mezelf in de wereld veranderen en de dingen in vlees" [6, p. 196].
We kunnen architectuur waarnemen omdat de wereld en ons lichaam homoloog van aard zijn. Volgens Merleau-Ponty vindt de constitutie van de wereld niet plaats na de constitutie van het lichaam, de wereld en het lichaam ontstaan gelijktijdig. Architectuur bestaat in de wereld en kan worden opgevat als een ander lichaam, gevormd door visie, perceptie.
Hall beschrijft de ruimte als zacht en buigzaam voor waarneming, hij probeert het lichaam van het gebouw in projecten vorm te geven door het proces van zien. Bij de bouw van het Knut Hamsun-centrum in Noord-Noorwegen belichaamt Stephen Hall het idee van "Bouwen als een lichaam: een slagveld van onzichtbare krachten" [7, p. 154]. Dit motto verwijst naar Hamsuns roman Hunger. Het gebouw probeert de eigenaardigheden van de werken van de Noorse schrijver op architectonische wijze tot uitdrukking te brengen, en een van de hoofdthema's van Hamsuns werk is het principe van de relatie tussen het lichaam en het menselijk bewustzijn.
De vorm van dit gebouw - zowel interieur als exterieur - heeft een bijzondere betekenis. Zo hebben bijvoorbeeld geteerde houten wanden veel geaccentueerde depressies, die de invloed belichamen van onzichtbare interne krachten en impulsen die het gebouw hebben getransformeerd. Volgens Hall is een gebouw een lichaam gevormd door de intentie van ons bewustzijn, de richting van het zicht. De zaal werkt rechtstreeks met dit lichaam, maakt waarnemingskaarten, controleert de gevoelens van de toeschouwer.
Onzekerheid
Stephen Hall stelt dat de aanwezigheid van een lichaam iemand in staat stelt zijn ‘levende ruimtelijke dimensie’ in architectuur waar te nemen [2, p. 38]. Hij richt zich op de vitale sfeer van perceptie van architectuur, ruimte, licht, materiaal op het snijvlak van de menselijke ervaring. We kunnen echter niet transcenderen vanuit de ervaring van ons lichaam, dus het begrijpen en voelen van architectuur is geen gearticuleerde ervaring, het 'gewaarzijn' komt van het lichaam, niet van het bewustzijn: 'We zijn ons bewust van de conceptuele intensiteit van de fundamentele sensorisch-ruimtelijke en tactiele ervaring, zelfs als we dat niet zijn, kunnen we het verwoorden”[8, p. 115].
Merleau-Ponty spreekt over de onzekerheid en onuitsprekelijkheid van het waargenomene in de context: temporele en numerieke aggregaten door uitdrukking te vinden in handige, onderscheidbare en definieerbare concepten”[3, p. 36]. Waargenomen is onlosmakelijk verbonden met de context, omdat het eruit wordt waargenomen. Het is onmogelijk om uit de context te transcenderen, aangezien het waarnemende bewustzijn zelf erin gelokaliseerd is, het is de context.
De onzekerheid van ervaring, de onmogelijkheid van de precieze symbolische definitie en voltooiing ervan, gebruikt Stephen Hall in zijn ontwerpstrategieën voor gebouwen: “We starten elk project met informatie en wanorde, een gebrek aan doel, een dubbelzinnig programma van oneindigheid aan materialen en vormen. Architectuur is het resultaat van actie in deze onzekerheid”[9, p. 21]. Hall projecteert perceptie vanuit zichzelf, daarom is er onzekerheid, de onmogelijkheid om na te denken over het proces van het creëren van het waargenomene.
Grotendeels door deze manier van denken is intuïtie het enige hulpmiddel om op het gebied van onzekerheid te bewegen voor de architect. Stephen Hall begint met het maken van aquarelschetsen voor elk van zijn ideeën. Deze intuïtieve en "ambachtelijke" praktijk creëert een sfeer, geeft het project een primaire richting, intuïtie. “Het voordeel van aquarellen is de vrijheid om te spelen met de intuïtie die ze bieden. Daardoor zijn ze zowel conceptueel als ruimtelijk. Ze stellen je in staat ontdekkingen te doen met behulp van intuïtie”[10, p. 233].
Stephen Hall vat fenomenologie op als 'architectuur maken'. Theoretici als Christian Norberg-Schulz, Juhani Palaasma en Kenneth Frampton interpreteren fenomenologie als een theorie van architectuur, maar voor Stephen Hall heeft het een ander potentieel. Voor hem is design de onthulling van het onzichtbare, ongedefinieerd tijdens het creëren van een architectuur. Hall zegt dat fenomenologie in staat is om te gaan met "nog niet gedacht" en "nog niet fenomeen", die zich direct manifesteren in het proces van "architectuur maken".
Bij gebrek aan bewuste reflectie op ontwerp en methode, manifesteert de architectonische gedachte voor Hall zich door het fenomeen architectuur: "Gebouwen spreken door de stilte van het waargenomen fenomeen" [11, p. 40]. Volgens de architect verwijst de beleving van verschijnselen niet alleen naar de visuele beleving van waarneming, maar spelen tactiele, auditieve en reuksensaties een belangrijke rol. De hele reeks lichamelijke gewaarwordingen vormt een bepaald heel idee van de wereld, van architectuur. Bij afwezigheid van een van de kwaliteiten van de wereld, wordt het beeld eenvoudiger, verliest het volledig contact met ons lichaam. “Materialen verliezen hun ruimtelijke dimensie en worden gereduceerd tot vlakke," alluviale "oppervlakken. De tastzin wordt gedevalueerd in commerciële, industriële productiemethoden. De waarde van het onderdeel en het materiaal wordt verplaatst”[12, p. 188].
Van alle verschijnselen is volgens Hall licht het meest invloedrijk: “Mijn favoriete materiaal is het licht zelf. Zonder licht leeft de ruimte in de vergetelheid. Licht is een voorwaarde voor het verschijnen van duisternis en schaduw, transparantie en ondoorzichtigheid, reflectie en breking, dit alles verstrengelt, definieert en herdefinieert ruimte. Licht maakt de ruimte oneindig”[13, p. 27]. Ruimte bestaat altijd als verlicht, zichtbaar. Licht, dankzij zijn veranderlijkheid, mobiliteit, onvermogen, maakt ruimte ondefinieerbaar.
De ‘naïeve perceptie’ van architectonische verschijnselen door verschillende vormen van visie en gevoel valt buiten de tekenstructuur. Dit komt door de fundamentele niet-articulatie van lichamelijke ervaring, die al bestaat voordat de naam wordt genoemd. Volgens Hall is de 'levende ruimtelijke dimensie' van architectuur niet te bepalen, het blijkt in de architectuurpraktijk pas op een intuïtief niveau te worden begrepen.
Hybride
Opgemerkt moet worden dat de ideeën van Stephen Hall niet altijd afkomstig zijn uit de fenomenologie van Merleau-Ponty. Het idee van hybridisatie heeft bijvoorbeeld een andere oorsprong. In het begin van zijn carrière was Stephen Hall geïnteresseerd in het Italiaanse rationalisme en deed hij onderzoek naar architectuurtypologie. Zijn redenering over typen is te vinden in teksten als 'The Alphabet City. Stedelijke en landelijke woningtypen in Noord-Amerika”en enkele andere [14, p. 105]. Het idee van een typologische "hybride" komt dus al in zijn vroege theoretische studies naar voren.
Stephen Hall is van mening dat het nodig is om iets nieuws te creëren door eenvoudige componenten over elkaar heen te leggen. Componenten kunnen functie, vorm, sociaal aspect, historisch feit, natuurlijk of sociaal fenomeen zijn. Soms lijkt deze synthese onmogelijk, maar uiteindelijk blijkt het het meest productief te zijn. Hall zegt: “Een hybride mix van functies in een gebouw kan meer zijn dan alleen een mix van functies. Deze overlap kan een "sociale condensator" worden - de primaire interactie van de vitaliteit van de stad, een toename van de rol van architectuur als katalysator voor verandering "[15]. Voor Hall is het niet de "productie van nieuwheid" die veel belangrijker is, maar welk effect deze of gene synthese heeft op mens en wereld.
Met "Hybride" kunt u de betekenis en het type ervan niet nauwkeurig definiëren en vastleggen. Door deze onzekerheid kan de architectuur ontsnappen aan het juk van logocentrisme en rationaliteit. Als ruimte en zijn perceptie voortdurend evolueren, hoe kun je dan nauwkeurig de functie van een gebouw, zijn uiterlijk, type bepalen? Dit alles blijft op het gebied van onnauwkeurigheden en veranderingen, omdat het wordt geassocieerd met het levende bestaan van architectuur. Het idee van hybridisatie houdt dus verband met de onzekerheid en het lichamelijk bestaan van architectuur, dat wil zeggen dat het in zekere zin ook fenomenologisch is.
Stephen Hall verwijst in zijn projecten vaak naar dit idee. Een van de eerste van dergelijke ideeën wordt beschreven in de tekst "The Bridge of Houses" van de collectie "Pamphlets of Architecture" [16]. Elk gebouw voor een architect blijkt een brug, woningbouw, een wolkenkrabber met veel horizontale verbindingen, een museum en een openbare ruimte tegelijk te zijn. Hall voegt functies toe gescheiden door komma's, terwijl ze niet opeenvolgend zijn, niet naast elkaar, je kunt er niet de belangrijkste uit kiezen, ze bestaan tegelijkertijd en zijn niet volledig gedefinieerd.
Op basis van het hybridisatieprincipe is een multifunctioneel commercieel complex ontworpen
Vanke Center in Shenzhen. De lengte is gelijk aan de hoogte van het "Empire State Building" in New York, en bij het publiek staat het gebouw beter bekend als een "horizontale wolkenkrabber". Dit gebouw is langwerpig in het horizontale vlak, maar heeft de structurele kenmerken van een wolkenkrabber: de architect creëert een hybride van een wolkenkrabber en een horizontale structuur. Maar ook andere componenten dienen voor synthese, die niet in dezelfde rij staan met de categorie bouwhoogte.
Het gebouw herbergt allerlei functies: kantoren, appartementen, een hotel, enz. Het is geïnstalleerd op acht pilaren en zweeft 35 meter boven de openbare ruimte eronder - een tuin die de synthese aanvult met visuele (bloeiende tropische planten) en olfactorische (jasmijngeur) componenten. Het gebouw maakt gebruik van ongelooflijk veel zorgvuldig geselecteerde materialen. Het gebouw is een complexe hybride van horizontale structuur, wolkenkrabber, functie, materialen, geuren, openbare en commerciële ruimtes. Veel verschillende verschijnselen en eigenschappen overlappen, verstrengelen, werken op elkaar in. Conjunctieve synthese ontstaat, waarbij verschijnselen voortdurend de integriteit van het waargenomene vormen, maar niet samenvloeien. Een hybride is altijd een hybride.
Verweven idee en fenomeen
Volgens Hall komt architectuur tot leven als het de kloof overbrugt tussen idee en werkelijkheid, geest en gevoel, concept en lichaam met elkaar verbindt. Het project moet zorgvuldig worden ontworpen, waarbij de verschillende aspecten in één samenhangende vorm worden samengebracht. Volgens de architect activeert de onzichtbare ideeënwereld de fenomenale wereld, brengt deze tot leven. Idee en fenomeen zijn met elkaar verweven, vormen een enkel proces: "… conceptualisering in de architectuur kan niet los worden gezien van de perceptie van het fenomeen architectuur, met hun hulp verwerft architectuur empirische en intellectuele diepgang" [1, p. 123]. Voor Hall is dit echter niet alleen een combinatie van twee gelijke elementen, het is hun speciale relatie, die de architect, in navolging van Merleau-Ponty, chiasme noemt.
Het concept van chiasme, of vervlechting, is nodig voor Merleau-Ponty om uit te leggen hoe onze perceptie in de wereld is gegraveerd, om te laten zien dat onze relatie met het zijn is om te accepteren en tegelijkertijd te worden geaccepteerd. Bij de waarneming is er een volledige vervaging van de grenzen van het objectieve en subjectieve, ideeën en verschijnselen, ze zijn gemengd, verweven in onzichtbaarheid. Chiasme is de verweving van het zichtbare en het onzichtbare, het overwinnen van dualiteit. "De belangrijkste prestatie van de fenomenologie is ongetwijfeld het feit dat ze erin geslaagd is om extreem subjectivisme te combineren met extreem objectivisme in haar concept van de wereld en rationaliteit" [3, p. 20].
Stephen Hall wijst op de fenomenale oorsprong van ideeën. Ze zijn geworteld in de werkelijkheid en niet transcendent: “Ik zou graag de fenomenale oorsprong van een idee willen ontdekken. Ik hoop fenomenale eigenschappen te combineren met conceptuele strategie”[17, p. 21]. Voor Hall is het idee niet iets deterministisch, onderscheidbaar. Het idee wordt intuïtief begrepen door de perceptie zelf. De architect stelt dat de verstrengeling van idee en fenomeen plaatsvindt wanneer een gebouw wordt “gerealiseerd en gerealiseerd”, dat wil zeggen letterlijk op het moment van zijn aanwezigheid in de werkelijkheid. Kenneth Frampton merkt dit idee ook op in de benadering van de architect: “Het is noodzakelijk dat Hall het conceptuele niveau van zijn werk en de fenomenologische ervaring van zijn aanwezigheid samenbrengt. Fenomenologie in het begrip van Hall op verschillende manieren verbetert en verheft het conceptuele”[18, p. 8].
Een uitstekend voorbeeld van de verstrengeling van idee en fenomeen, belichaamt Stephen Hall in zijn
Museum voor hedendaagse kunst Kiasma in Helsinki. Het idee zelf van een museum is een verweving, kruising (chiasme) van ideeën en verschijnselen. Structureel gezien is het gebouw de kruising van twee gebouwen. Het ene gebouw komt overeen met het orthogonale raster van de stad, het tweede gebouw ontwikkelt het idee van interactie met het landschap. Stephen Hall creëert de ongebruikelijke geometrie van het museum. “De realisatie van het idee en de verificatie ervan zit in de ervaring van architectuur: wat je voelt als je door een gebouw gaat, hoe het lichaam beweegt, hoe het interageert met andere lichamen, hoe licht, perspectief, geluiden, geuren werken. Deze hele fenomenologische laag zou moeten voortvloeien uit het hoofdidee”[19]. De architect streeft ernaar niet de fysieke vorm, het volume en de ruimte te ontwerpen, maar gevoelens, het proces van waarneming zelf. Zo ervaart de waarnemer in een museum het idee om ruimtes niet conceptueel, maar lichamelijk te verweven.
Geworteldheid
Merleau-Ponty zegt dat het onderwerp bestaat in ruimte en tijd, waar sprake is van een specifieke situatie. Een persoon bevindt zich reeds in de wereld, betrokken bij verschillende praktijken, waar de waarnemingsprocessen niet langer subjectief zijn en worden bepaald door de logica van de context. Volgens de filosoof hebben we een terugkeer nodig van de objectieve en subjectieve waarneming naar de 'levenswereld', waarin we zelf immanent zijn: 'De eerste feitelijk filosofische handeling zou de terugkeer naar de levenswereld moeten zijn, die zich aan deze kant van de wereld bevindt. objectieve wereld, aangezien we alleen daarin de wetten en grenzen van de objectieve wereld konden begrijpen, dingen terug konden brengen naar hun specifieke uiterlijk, organismen - hun eigen manier van omgaan met de wereld, subjectiviteit - een inherente historiciteit, de verschijnselen vinden, die laag van levenservaring waardoor we eerst de Ander en zo krijgen … "[3, p. 90].
Het idee van de 'wereld van het leven' dat Merleau-Ponty noemt, wordt weerspiegeld in Halls concepten van 'geworteldheid', 'beperkingen', 'de geest van de plaats'. Architectuur is voor hem aanwezig op alle gebieden van het menselijk leven, vormt zijn idee van de wereld, het "kan de manier waarop we leven veranderen" [20, p. 43]. Architectuur blijkt geworteld te zijn in het bestaan van de mens, het is een voorwaarde voor zijn "leven" in de wereld. Hall is ervan overtuigd dat architectuur niet alleen moet interageren met een specifieke context, maar dat het belangrijk is om “geworteld” te zijn in de werkelijkheid. “Architectuur is een allesverslindende, verwarrende ervaring van interactie met de werkelijkheid. Het is onmogelijk om het in een vlak voor te stellen in de vorm van geometrische figuren in planimetrie. Dit is een fenomenologische ervaring, dat wil zeggen de totaliteit en eenheid van verschijnselen in de ruimte, niet alleen visuele elementen, maar ook geluiden, geuren, tastbare eigenschappen van materialen”[4]. Architectuur is niet alleen een afbeelding op een stuk papier, het neemt verschillende aspecten van de werkelijkheid in zich op.
Hall beschrijft architectuur als een statement dat altijd bestaat in een culturele context [21, p. 9]. Maar naar zijn mening weerspiegelt het idee-concept niet alleen de eigenaardigheden van de bestaande lokale culturele traditie, maar dringt het door tot de aura van de plek, versterkt en benadrukt het de uniciteit van de situatie. De context bestaat voor de architect niet alleen als een gearticuleerde cultuurgeschiedenis van de plek, maar ook in de vorm van het ervaren van de situatie, de sfeer van de plek. De hal probeert een emotionele verbinding te creëren met de plaats, het landschap en de geschiedenis. Hij zegt: “Het is belangrijk om het idee op te vangen dat overal in de lucht zweeft. Het kan van alles zijn: verhalen gingen van mond tot mond, live folklore, unieke humor. De originele en authentieke elementen van cultuur zijn tenslotte zo sterk dat ze ons stijl doen vergeten”[4].
Belangrijk voor Stephen Hall is het idee van een beperkt concept. Door beperkingen kan hij het unieke karakter van een bepaalde situatie identificeren. Bij elk nieuw project verandert de situatie en verschijnen er nieuwe omstandigheden. Ze beperken de architect niet tot methodologische principes, maar bieden de mogelijkheid om een contextueel geworteld object te creëren.
Een voorbeeld van de beschreven benadering kunnen veel gebouwen van Stephen Hall zijn. De meest contextueel duidelijke objecten zijn die dichtbij landschapsprojecten. Een van hen,
Het Ocean and Surfing Centre is ontworpen door Stephen Hall en zijn vrouw, de Braziliaanse kunstenaar Solange Fabian, aan de Atlantische kust in Biarritz, de geboorteplaats van het surfen. Het doel van het project was om aandacht te vragen voor de problemen van de ecologie van water, de studie van de wetenschappelijke aspecten van de branding en de oceaan, de rol van water in ons leven als hulpbron en vermaak.
Het gebouw speelt met de plasticiteit van de surfgolf en ontwikkelt het ruimtelijke concept van de verhouding tussen delen "onder de lucht" en "onder water". Dit idee geeft aanleiding tot de contextuele vorm van het gebouw. Het 'onder de hemel'-gedeelte is het uitgebuite dak van de gebogen plaat van het gebouw genaamd Ocean Square, een openbare ruimte geplaveid met kasseien. Er zijn twee glazen "kasseien" op het plein met een café en een kiosk voor surfers. Het zijn visuele dominanten en verwijzen poëtisch naar twee echte rotsblokken in de oceaan naast elkaar. Het Oceaanmuseum bevindt zich in een deel dat "onderwater" wordt genoemd: het interieur, dankzij het concave plafond en de afwezigheid van ramen, wekt de indruk ondergedompeld te zijn.
Zo past het centrum met succes in de omringende ruimte en wordt het zelf een context. Het is een formele uitdrukking van de plaats van constructie en zijn functie, maar staat ook emotioneel in wisselwerking met het landschap en de sfeer. Hij heeft ‘zijn’ plaats ingenomen en is erin. Dit is wat Hall 'geworteldheid op zijn plaats' noemt.
Vooroordeel
Een ander belangrijk concept voor Hall is offset of parallax. Parallax kan worden gedefinieerd als de schijnbare beweging van een lichaam in de ruimte veroorzaakt door de beweging van de waarnemer (of het waarnemingsinstrument). Hall beschrijft parallax als een ‘vloeibare ruimte’, een voortdurend veranderend landschap: ‘Architectuur is een fenomenologische discipline en ik geloof dat we het alleen kunnen begrijpen als we ons bewust zijn van het moment waarop ons lichaam door de ruimte beweegt. Als je je hoofd draait, wegkijkt of naar de andere kant draait, zul je een andere, net geopende ruimte zien. En je hebt deze kans alleen gekregen omdat je een beweging hebt gemaakt”[4].
Het concept van parallax helpt Stephen Hall om de instabiliteit van de waarneming van de ruimte te verklaren. We zien architectuur elk moment anders. De kijkhoek verandert, de verlichting gedurende de dag, de ouderdom van de materialen. Het levende lichaam van architectuur is dynamisch en mobiel; het bestaat in de tijd. Ter bevestiging zegt Hall: "Een huis is geen object, het is een dynamische relatie tussen terrein, perceptie, lucht en licht, met speciale aandacht voor interne bewegingsscenario's … Zelfs in een klein huis kun je de overlay bewonderen. van perspectieven die optreden als gevolg van beweging, verplaatsing, veranderende verlichting. "[22, p. 16].
Maar de waarnemer zelf, zijn lichaam in de ruimte, verandert ook. Hier volgt Stephen Hall in zijn oordelen Henri Bergson, die spreekt over onze eigen verandering in de tijd. “Gevoelens, gevoelens, verlangens, voorstellingen - dit zijn wijzigingen die delen van ons bestaan vormen en het op hun beurt kleuren. Dus ik ben constant aan het veranderen”[23, p. 39]. Stemming, persoonlijke ervaringen, die veranderingen die van invloed zijn op ons lichaam, worden over de waarneming heen gelegd. Ze gebeuren de hele tijd, zelfs als we enige stabiliteit en opeenvolging van gebeurtenissen voelen. We zijn ons bewust van een verschuiving in perceptie wanneer we al in die verschuiving zitten.
Perceptie bestaat in duur, dat wil zeggen, het verandert in de tijd samen met de transformatie van de ruimte en het lichaam van de waarnemer zelf. In werkelijkheid kan perceptie niet worden onderverdeeld in objectief en subjectief, het behoudt altijd enige integriteit. "Uiteindelijk kunnen we de perceptie van geometrie, acties en gevoelens niet scheiden" [24, p. 12].
Voor Merleau-Ponty is perceptie als een opkomende relatie tussen de wereld en het subject alleen mogelijk in de tijd. Volgens hem is subjectiviteit tijdelijkheid. "We denken aan het zijn door de tijd, omdat het is door de relatie tussen het tijd-subject en het tijd-object dat men de relatie tussen het subject en de wereld kan begrijpen" [3, p. 544].
Een treffend voorbeeld van Stephen Hall's werk met tijd en het concept van "verplaatsing" is de wijk New City of Makuhari in de Japanse stad Chiba (1996). Het idee was de interactie tussen twee specifieke soorten constructies: "zware" gebouwen en actieve "lichte" constructies. De muren van zware gebouwen zijn zo gekromd dat het licht overdag onder bepaalde hoeken de wijk en de gebouwen zelf binnendringt. Lichtgewicht constructies buigen de ruimte zachtjes en vallen gangpaden binnen.
De wijk heeft een speciaal belevingsprogramma. Voor dit project heeft Hall een diagram gemaakt met de locatie van de schaduwen gedurende de dag. De vorm van de hoofdblokken wordt gecreëerd in overeenstemming met het vereiste ruimtelijke scenario van schaduwen, die de lichamen op elkaar en op de ruimte ertussen werpen. Hall beschouwt het gebouw als een proces dat bepaalde effecten van perceptie in de ruimte teweegbrengt. De spelletjes van schaduw en licht gedurende de dag maken het gebouw veranderlijk, onstabiel, surrealistisch.
* * *
Stephen Hall is een van de weinige architecten die zijn creativiteit probeert te conceptualiseren. Ondanks veelvuldige verwijzingen naar fenomenologie is het echter niet eenvoudig om het verband met deze filosofische trend in zijn constructies te achterhalen. Ondanks de consistentie van zijn methode blijft Hall een poëtische meester gericht op de architectuurpraktijk. In plaats daarvan ontwikkelt hij individuele denkstrategieën voor elk project in overeenstemming met enkele fenomenologische richtlijnen. Deze benadering kan worden omschreven als een praktische fenomenologie in de architectuur. Hij stelt zijn methode tegenover kritisch en abstract architectonisch denken en probeert de verschijnselen zelf aan te pakken. In die zin blijkt fenomenologie de juiste methodologische keuze te zijn. Volgens Hall is "fenomenologie geïnteresseerd in het bestuderen van de essentie van dingen: architectuur heeft het potentieel om ze weer tot bestaan te brengen" [24, p. elf].
De fenomenologische concepten die Hall beschrijft, blijken dicht bij architecten te staan. Ze verwijzen naar de begrippen kinesthesie, ervaring, materiaal, tijd, mens, lichaam, licht, enz. Ze beloven een terugkeer naar de werkelijkheid, naar de ervaren en immanente wereld: “Diverse geuren, geluiden en materialen - van massief steen en metaal tot vrij zwevende zijde - brengt ons terug naar de oorspronkelijke ervaring die ons dagelijks leven omlijst en doordringt”[24, p. elf].
Literatuur
1. Yorgancıoğlu D. Steven Holl: een vertaling van fenomenologische filosofie naar het rijk van architectuur. Master of Architecture. De Graduate School of Natural and Applied Sciences van de Middle East Technical University, Ankara, 2004.
2. Holl S. Parallax, New York: Princeton Architectural Press, 2000
3. Merleau-Ponty M. Fenomenologie van de waarneming / Per. uit het Frans uitgegeven door I. S. Vdovina, S. L. Fokin. SPb: "Juventa", "Science", 1999.
4. Vin A. Interview, © ARKHIDOM Magazine, nr. 80 [elektronische bron]. URL:
5. Holl S. Simmon Hall. New York: Princeton Architectural Press, 2004.
6. Merleau-Ponty M. Zichtbaar en onzichtbaar / Per. met fr. Shparagi O. N. - Minsk, 2006.
7. Holl S. "Concept 1998" in Hamsun Holl Hamarøy, Lars Müller Publishers, 2009.
8. Holl S. Kenchiku Bunka 8, deel 52 nr. 610, aug. 1997.
9. Holl S. "Pre-theoretische grond", The Steven Holl Catalogue, Zurich: Artemis en ArcenReve Centre d'Architecture, 1993.
10. Hal S. Spel van reflecties en refracties. Interview met Vladimir Belogolovsky // Toespraak. 2011. nr. 7
11. Holl S. Vragen van perceptie. Fenomenologie van de architectuur. Tokio: A + U, 1994.
12. Holl S. "The Matter (s) of Architecture: A Note on Hariri and Hariri", in K. Frampton. S. Holl en O. Riera Ojeda. Hariri en Hariri. New York: The Monacelh Press, 1995.
13. Holl S. "Idee. Fenomeen en materiaal", in B. Tschumi en I. Cheng (eds). De staat van architectuur aan het begin van de 21e eeuw. New York: The Monacelli Press, 2003.
14. Holl S. Architectuur gesproken. New York: Rizzoli, 2007.
15. Holl S. Steven Holl Deel 1: 1975-1998, GA / Tokyo A. D. A. Edita, 2012.
16. Holl S. Pamflet Architectuur 7: Brug der Huizen. William Stout Books, 1981.
17. Zaera Polo A. "A Conversation with Steven Holl," El Croquis (herziene en uitgebreide editie) Mexico: Arquitectos Publishing, 2003, pp. 10-35.
18. Frampton K. "Over de architectuur van Steven Holl" in S. Holl. Verankering. New York: Princeton Architectural Press, 1989.
19. Paperny V. Stephen Hall: Malevich Square en Menger's Sponge // Fuck context?. - M.: Tatlin, 2011.
20. Holl S. Dwellings. De Steven Holl-catalogus. Zürich: Artemis en arc en Reve centre d'architecture, 1993.
21. Holl S. Anchoring, New York: Princeton Architectural Press, 1989.
22. Holl S. House: Black Swan Theory. New York: Princeton Architectural Press, 2007.
23. Bergson A. Creatieve evolutie / per. met fr. V. Flerova. M.: Terra-boekenclub, Canon-Press-C, 2001.
24. Holl S. Intertwining, New York: Princeton Architectural Press, 1998 (voor het eerst gepubliceerd in 1996).
