Het interieur van de Kennedy Center Russian Living Room, oftewel Washington DC Performing Arts Center, werd voltooid en ingehuldigd in 2014. De radicale transformatie van de twee gebouwen van het centrum tot een ruimte die de aanwezigheid van Rusland symboliseert in deze fundamenteel multiculturele instelling die is ontworpen om internationale vriendschappelijke banden te ontwikkelen, werd mogelijk gemaakt door middel van een liefdadigheidsbijdrage die Vladimir Potanin leverde voor de 40ste verjaardag van het Kennedy Centrum. in 2011. Het project werd samengesteld door kunstcriticus Natalya Zolotova, die tien jaar eerder leiding gaf aan een groot jubileumproject voor de Potanin Foundation in Parijs ter gelegenheid van het 300-jarig bestaan van Sint-Petersburg, in het kader waarvan ze een succesvolle tentoonstelling 'Moskou- St. Petersburg. 1800-1830. Toen Rusland Frans sprak. " Toen slaagde Natalia Zolotova er in Parijs in om een ongewone en grandioze ruimte van de beroemde kathedraal voor de tentoonstelling te krijgen, nu stelde ze een ambitieus idee voor de Russische woonkamer voor: om de oude woonkamer volledig te transformeren, om niet alleen te proberen de ruimte opnieuw te ontwerpen. bestaand interieur, maar om een nieuw integraal modern artistiek beeld te creëren, door deze taak voor te stellen aan bekende Russische architecten en kunstenaars. Het idee werd gesteund door de organisatoren van beide partijen - de leiding van het Kennedy Center en de Potanin Foundation. De curatoriële voorwaarde van weigering van interieurontwerp, van gewone toeristische of mono-etnische symbolen ("aangezien Rusland, zoals we allemaal weten, een modern en multinationaal land is", zegt Natalya Zolotova over deze beslissing) kreeg de goedkeuring van klanten. Bovendien, zoals Vladimir Potanin in 2011 uitlegde, zouden bezoekers van de woonkamer een "nieuw idee van Rusland, stijlvol, mooi en modern" moeten hebben.
Om deze taak te volbrengen, stelde Zolotova klanten voor en hield ze een kleine besloten wedstrijd waarin ze geweldige deelnemers wist aan te trekken; De wedstrijd werd bijgewoond door: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F-groep, Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - ze presenteerden allemaal heldere en naar verwachting verschillende projecten. De curator legde de keuze van de deelnemers niet alleen uit door hun welverdiende roem, maar ook door het feit dat alle genodigden al lang bezig waren met het onderwerp daadwerkelijke Russische zelfidentificatie.
Als resultaat van het werk van de bilaterale Russisch-Amerikaanse jury won het gezamenlijke project van Sergei Skuratov en Valery Koshlyakov, waarbij de eerste een nogal radicale transformatie van het interieur voorstelde, en de laatste twee zeer gewaagde, betoverende en aan de tegelijkertijd bijna ingegroeid in de binnenruimte, schilderijen.
“Voordat ik aan het werk ging, kende ik Valery niet persoonlijk, hoewel ik hem kende als een uitstekend kunstenaar. Maar we werkten goed samen. - zegt Sergey Skuratov. - In eerste instantie bood ik twee opties: een volledig van mij, en de tweede gericht op de schilderijen van Koshlyakov, op dezelfde toon. Deze laatste optie viel in de smaak bij vertegenwoordigers van beide partijen en werd met grote precisie geïmplementeerd."
Ik moet zeggen dat het American Kennedy Center zo'n populair cultureel en politiek symbool is van vriendschap tussen volkeren in de Verenigde Staten. "Er worden hier constant schoolreisjes gehouden", zegt Sergei Skuratov. Het centrum is in 1958 opgericht door president Eisenhower; na de moord op Kennedy in november 1963, wees de Senaat geld toe om de bouw te versnellen, en het gebouw, dat zo een 'levend monument' van Kennedy werd, opende een jaar later, in december 1964. Het bevindt zich in het herdenkingsgedeelte van Washington, aan de oevers van de Potamak, tegenover Roosevelt Island en naast het Lincoln-monument. Het Witte Huis ligt op 20 minuten lopen. Tussen de antieke portieken die zijn ontworpen om het geloof van de grondleggers in de waarde van de oude democratie te symboliseren, valt het Kennedy Center op door zijn lichtheid en bescheidenheid uit de jaren zestig: laag, omgeven door brede terrassen met luifels op zeldzame en dunne pilaren, languit op de grond, bijna verscholen achter bomen. In het midden bevinden zich drie auditoria die worden gescheiden door galerijen met dubbele hoogte: staten en naties, vergelijkbaar met tweelingen. Het interieur van het centrum zal post-Sovjet-mensen herinneren aan de architectuur van Brezjnev - het lijkt op het Lenin-museum in Gorki: marmeren muren, bronzen details, rode tapijten, hoge glas-in-loodramen, kettingen van kristallen kroonluchters.
Zo ziet de lobby van het Kennedy Center eruit (interactief Google-panorama):
Volgens de benadering van dergelijke organisaties in de Verenigde Staten en de door Eisenhower ondertekende documenten bestaat het Kennedy Center uit jaarlijkse bijdragen van particuliere schenkers, die in ruil daarvoor, naast het vermelden van hun namen op erelijsten, de mogelijkheid om gefotografeerd te worden met de sterren, prioriteit geven aan het reserveren van stoelen in de publiekslounges en pauzes om te ontspannen in speciale woonkamers met verfrissingen - we noemen deze service VIP. Er zijn vier woonkamers, en in 2011 waren de interieurs van drie ervan al ingericht als: Israëlisch - met een licht plafond in de geest van Klimt; Afrikaan met schuine wanden en gebreide matten; en het sombere en luxueuze Chinees, waar de houten lambrisering van de muren is versierd met decoratieve en hiëroglifische schilderijen. De grootste bleef bestaan, bestaande uit twee kamers met een totale oppervlakte van 330 m2 - Golden Circle Lounge, wiens naam afkomstig is van de zogenaamde "cirkel" van zakelijke donateurs: de kleinste donatie is $ 5.000 per jaar en wordt de Corporate Golden Circle genoemd. Met andere woorden, "gouden", de grootste kring van sponsors die zich in deze woonkamer verzamelde. Het wordt echter bezocht door de Amerikaanse president en andere hooggeplaatste gasten.
"Het was een serieuze uitdaging", zegt Natalya Zolotova. - Een nieuwe ruimte creëren die de sfeer van de Russische culturele aanwezigheid creëert in twee kleine kamers met een laag plafond en geen ramen - dit leek vanaf de eerste minuut geen gemakkelijke taak. En niet zomaar ergens, maar in het Kennedy Center, waar gedurende meer dan veertig jaar, op zeven podia, in honderden jaarlijkse uitvoeringen, nieuwe decoraties worden gebouwd, de ruimte elke dag wordt getransformeerd en magische werelden worden gecreëerd. Een toeschouwer die hier door indrukken is verwend, is moeilijk te verrassen”.
Vóór de wederopbouw was de woonkamer van de Golden Circle bedekt met een rood tapijt, ingericht met bont meubilair, en de belangrijkste attractie was een grote kristallen kroonluchter - een geschenk uit Ierland, dat in een ronde vergulde nis aan het plafond was geplaatst, een soort koepel - een "gouden cirkel" die symbolisch de naam weerspiegelt.
Het centrum vroeg om de Ierse kroonluchter en zijn kleinere "zusters" aan de muren te laten hangen, maar de rest mocht worden veranderd. En Sergei Skuratov zou zichzelf niet zijn als hij zich zou beperken tot het niet-expressieve en banale volume dat hem werd geboden. Nadat hij in de sectie had onderzocht dat er een aanzienlijke ruimte verborgen is achter een laag plafond, bijna de helft van de volledige hoogte van de kamer, vroeg hij om gedetailleerde tekeningen vanuit het midden, ontving hij oude blauwdrukken per post en, nadat hij alle mogelijkheden nauwgezet had bestudeerd, stelde hij voor een onverwachte en radicale oplossing, op sommige plaatsen het plafond bijna drie meter verhogen en het ventilatiesysteem veranderen.
De architect stelde voor om echte ramen in de woonkamer te plaatsen, die door de zuidelijke muur, die grenst aan de Gallery of Nations, - van daaruit zou heel weinig zonlicht binnendringen, en een indrukwekkend uitzicht van bovenaf op de vlaggen in de dubbelhoge galerij zou openen. Maar de leiding van het centrum kon het daar niet mee eens zijn. Maar Sergei Skuratov, helemaal niet teleurgesteld, bewoog zich uit elkaar of sneed zelfs door de woonkamer, niet alleen fysiek, maar ook figuurlijk - met behulp van perspectief en lichttechnieken die teruggrijpen op de barokke architectuur; ze zien er echter vrij modern uit, balancerend op de rand van culturele tradities.
"Alle medewerkers van het centrum, van het management tot de laders, renden naar de plotseling groter wordende ruimte van de woonkamer", zegt Natalya Zolotova. - Het zag er echt uit als een wonder en deed me denken aan de woorden van Hamlet "Omsluit me in een notendop, en ik zal me de heer van de oneindigheid voelen." Shakespeare drukte uit wat Skuratov zo goed had gedaan dat de Amerikanen en ik besloten dit citaat op een boekje te zetten dat door het Kennedy Center werd uitgegeven voor de opening van de Russian Drawing Room.
In het verhoogde plafond plaatste de architect diepe putten met brede veelbelovende hellingen, plaatste er kroonluchters in, gedemonteerd en weer in elkaar gezet met een minimum aan gouden elementen en een overheersing van zilver in het frame. Omdat ze bijna volledig uit de ruimte zijn verwijderd, knijpen de kroonluchters er niet in, en de nissen zien er door de helder verlichte hellingen uit als de lantaarns van het bovenste daglicht. Dit is de eerste illusie, omdat het licht wit maar kunstmatig is; het lijkt erop dat de kristalstructuren bijna aan de hemel hangen.
Verder: Sergei Skuratov verdeelde twee kamers van de woonkamer: een grotere hal en een kleinere kamer, rechts erachter gelegen, met het witte "blad" van de verlengde ruimte van de bar. Het aanrecht is Corian, de muur erachter en de vloer eronder zijn betegeld met grijs geaderd wit marmer, allemaal verlicht met een mat maar helder licht. Aan het noordelijke uiteinde van de witte ruimte, de "balk", slaagde de architect er, ook met toestemming van de leiding van het Kennedy Center, in om een klein stukje naar buiten te stappen en de lengte met ongeveer twee meter te vergroten: er was vroeger een ongebruikte richel. zak in de gang, Sergei Skuratov bezette het met een glazen richel … Ook schoof de architect lichtjes, zo'n dertig centimeter, de gehele entree zuidgevel richting gang, waardoor ook de binnenruimte groter werd. "Rusland heeft lang, sinds de tijd van Ivan de Verschrikkelijke, ernaar gestreefd zijn grenzen uit te breiden, dus het is ons hier een beetje gelukt", zegt Sergey Skuratov over deze vrij functionele beslissing.
Binnen, rechts van de bar, is een hoekje-appendix voor twee tafels ontstaan, met een volledig wit interieur, met name vanwege het feit dat de twee buitenmuren van deze half verborgen en bijna wonderbaarlijk gesneden kamer van glas zijn, tweederde van de hoogte bedekt met een witte gradiënt mat zeefdruk. Alle deuren van de woonkamer zijn op dezelfde manier ontworpen: zowel de toegangsdeur als de schuifdeur naar de kleine hal. Het glas bedekt met matte witheid is een beeld van een eindeloze besneeuwde vlakte en dooit tegelijkertijd: “het glas lijkt gedeeltelijk ontdooid te zijn, maar het kan niet helemaal ontdooien, het kan niet helemaal transparant worden”, zegt de architect. "Dus we zijn in Rusland: we verheugen ons over de dooi, dan bevriezen we weer, we balanceren tussen transparantie en ondoorzichtigheid." En ik moet toegeven dat het onderwerp zeker is gepakt, op de een of andere manier zelfs zeurderig.
Oorspronkelijk was het de bedoeling om het witte verloop iets lager te maken, ongeveer de helft van de hoogte; maar toen werd hij op zijn verzoek verheven tot de hoogte van een menselijk wezen. Dus de dooi is sindsdien bevroren, wat kan ik hier zeggen.
Maar het belangrijkste is anders: de architect bezette de rechthoek van het andere, zuidelijke uiteinde met een spiegel, die bijna perfect reflecteert, visueel verdubbelt, de lijnen van de ruimte van de bar, en aangezien de ingang een beetje schuin kijkt, de persoon wie binnenkwam, ziet zichzelf niet en de illusie van de enfilade die dieper gaat, de gescheurde muur, blijkt behoorlijk betrouwbaar te zijn. De tegenoverliggende glazen wand reflecteert ook lichtjes de lijnen van de lichtmarkeringen, waardoor de reeks reflecties bijna eindeloos is.
Dit is een metafoor voor een stormloop door het kijkglas, een pijl van licht, een abstract en meedogenloos streven: een stoomlocomotief van onze tijd, een pantserwagen, een rijtuig, een vogel-drie, om verder te gaan. Het kan ook worden opgevat als een soort as van het universum, een fragment van een gigantische bovennatuurlijke structuur die onverschillig de ruimte van het menselijk bestaan doordringt. We weten dat Rusland vaak beweert een waarheid te bezitten die voor anderen verborgen is, en dus kunnen we dit hier zien - ik benadruk dat het een illusie is, maar de belichaamde as van abstracte goedheid of licht. Beide: het streven naar zowel een doorbraak als het licht van de waarheid past gemakkelijk in een aantal beruchte kenmerken van de Russische ziel; Het is ook interessant, en eerlijk gezegd intern ironisch, dat de as van het licht samenviel met de bar. "Ik ging naar het begin, maar ik dronk en viel, dat is het hele verhaal" ©. Kortom, het onderwerp is gemakkelijk op te lossen en laat ruimte voor redenering, zo niet om te zeggen - theoretische speculatie, die vereist is voor elk beeld van iets dat geen diepte claimt. Als we ons het "half-ontdooide" glas herinneren, dan blijkt dat de beweging van de heldere pijl plaatsvindt van de ene dooi naar de andere, toekomst, in het kijkglas. Wel, zo is het, als u erover nadenkt.
Aan de andere kant is het blad van puur licht ook een soort grens, de Styx-Rubicon, omdat het de woonkamer in twee delen snijdt, waarvan de volledig metafysische betekenis tot uiting komt in de schilderijen van Koshlyakov. In de eerste, merkbaar b over De grootste hal is het Ideale Landschap, waar de herkenbare contouren van het Paleis van de Sovjets en de Toren van Babel van de Derde Internationale verschijnen in de mist van kleurrijke stromen, die de idealen symboliseren van het streven naar het verre, en misschien wel de realiteit van hun eindeloze, hopeloze constructie in één land.
Panorama van de grote (eerste) hal op Google maps. We kijken naar het schilderij "Ideaal Landschap", de balk is aan de rechterkant:
Het tweede deel - een vier keer zo klein kamertje buiten de "lichtstraal" grens - is versierd met een schilderij "Pastoraal" met duidelijk zichtbare putti en een parkbloempot. Dit is een parafrase van een ander soort idylle, een droom niet minder kristallijn, maar privé, van de Manilov, hoewel overigens dezelfde Borisov-Musatov, landgoedparadijs - tot, mogen deze woorden mij vergeven, kleinburgerlijke olifanten en kanaries, zo gevaarlijk volgens Majakovski. En als de veelbelovende doorbraak van de toog correleert met de torens van het Ideale Landschap, is het zelfs op zijn eigen manier een horizontale wolkenkrabber, dan plaatst de architect in een kleine pastorale zaal een ander soort spiegel in een pandanusschilderij met een putti: in een kleine nis met een veelbelovende witte lijst op een spiegelende achtergrond hangt een kristallen schans. En het blijkt geweldig: ten eerste is de schans een vrij algemeen interieurdetail, dubbelt, en een andere droom door het kijkglas wordt erachter gevormd. In tegenstelling tot de prospectief gerichte enfilade, is het hier een klein, kristalpaleis, en daarachter zijn er geen pijlen met lineair perspectief, maar alleen de waas van de weerkaatste muur en het fonkelen van kaarsen.
Klein kamerpanorama op Google maps. We kijken naar een schansspiegel, links het schilderij "Pastoraal":
En ik moet ook zeggen dat Koshlyakovs schilderijen en Skuratovs spiegelplots die ermee echoën, illusoire vensters zijn, omdat bekend is dat een foto een venster is en een andere wereld, en ook een spiegel. Beiden vergroten en vullen ze de ruimte met betekenis.
En de betekenis kan zo worden gelezen. Er zijn hier twee dromen: de ene gaat over een grote vlucht naar bovenmenselijke oneindigheid, hetzij horizontaal - voorbij de horizon, of verticaal - als een gedurfde trap naar de hemel. Het is op de een of andere manier imperiaal, omdat het wordt bepaald door de beweging, en dus ondergeschiktheid, van de menselijke massa. De tweede droom van het leven van een privépersoon, hier in het spiegelglas, is geen vlucht, maar schattige kristallen hangers. Twee tegengestelde aspiraties van het Russische volk: naar het grote en het kleine, het verre en het nabije, het communisme en de kanarie, relatief gezien.
In het Russische leven zijn deze dromen vijanden en bestaan ze in de regel als volgt naast elkaar: ze zijn altijd in conflict en interfereren, laten elkaar niet uitkomen. Beide zijn onwerkelijk omdat de een de ander vernietigt. Sergei Skuratov en Valery Koshlyakov creëerden een verzoenende mise-en-scène: de architect verdeelde de tegenstanders, scheidde ze aan twee kanten van de denkbeeldige grens, de burgerij aan de rechterkant, en de levensbouwers, voor wie wanorde het comfort vervangt, aan de links. Men moet dus denken dat de Here God hen in het paradijs zou hebben verdeeld. Daarom moeten we het eens zijn met de woorden van de architect dat "dit het beeld is van Rusland, wat het zou kunnen zijn of wat het wil zijn wanneer alle problemen zijn verdwenen, wanneer welvaart, schoonheid en harmonie om ons heen heersen". Ja, als je de strijdende partijen scheidt en ze geeft wat ze willen, een trap naar de hemel, andere witte ramen naar de tuin, komt er misschien harmonie.
Al het andere - de vloer, waarvan het geribbelde tapijt lijkt op de voren van een geploegd veld gezien vanaf een helikopterhoogte, en de grijsbruine glinsterende muren gemaakt van gipspanelen die ter plaatse met de hand zijn gemaakt - benadrukt Sergey Skuratov afzonderlijk hun handgemaakte - maak een aards, licht glinsterende en vibrerende achtergrond die perfect past bij de toon van Koshlyakovs schilderijen, en tegelijkertijd een lege, ongevulde aarde symboliseert, ruimte in het algemeen, maar niet streven, maar een blijvende, inert wervelende, materiële achtergrond, een soort droom van de slang van Chaos.
Er is veel materie van "aarde" en muren, maar het wordt niet zwaar of omvangrijk. Integendeel, verschillende soorten scherpe hoeken, van het onderstreepte materiaal tot het volledig illusoire, verlichten niet alleen de ruimte en geven het plot extra intriges, maar geven het ook de kwaliteit van een bepaald 'papier' of 'virtualiteit'.. Het valt vooral op als we het hoofd "knooppunt" beschouwen - de plaats van overgang naar de kleine hal, waar de grijze vlakken van "materie" samenkomen met de gespiegelde en witte. Vooral vanwege het feit dat de spiegel van zeer hoge kwaliteit is, raakt de ruimtelijke oriëntatie verward en klinkt het effect van de interpenetratie van oppervlakken bijzonder scherp en tegelijkertijd op de een of andere manier op zijn gemak, alsof het vallen door het kijkglas een probleem is. volledig natuurlijke staat van deze plek. Een soortgelijk effect doet zich voor in een computerspel, wanneer het oppervlak van een geschilderde muur plotseling onderbreekt en een leegte onthult, in dit geval een glanzende. Of in een toneeldecor als de cirkel draait. Onnodig te zeggen dat de benadrukte conventie in de kaart speelt van het hoofdidee: de droomruimte mag niet te materieel zijn, het moet als een droom zijn.
Het beeld van Rusland is een verantwoordelijke kwestie, temeer - gezien de omvang van de beperkingen op gemeenplaatsen, die in deze volgorde zijn vastgelegd. De kunstenaar stelt echter voor zichzelf grenzen aan banaliteit en te duidelijk leesbare betekenissen. Voor zover beperkt mogelijk, is het resultaat net zo artistiek. In dit geval is de abstractie niet compleet, zijn er veel aanwijzingen en hints, maar al deze nauwelijks gemanifesteerde concreetheid, alles wat picturaal is, komt niet naar voren, maar trekt zich terug van de toeschouwer - in de diepten van de schilderijen, in de ruimte van spiegels, of zelfs verstopt in de kalkmengsels van de muren, in het tekentapijt - alsof ze bang zijn om al te opvallend te zijn, om zichzelf op te dringen. Ook hier gedragen de meubelen zich nadrukkelijk ingetogen: ronde fauteuils nemen een minimum aan ruimte in beslag en transparante tafelbladen zijn vaak onzichtbaar.
In zekere zin is het beeld van Rusland dat hier is ontstaan zo onopvallend dat het lijkt te zijn geplaatst in een ruimte van onthechting. Iets kan alleen worden begrepen door te turen - niet dat helemaal niet met de geest, maar door inspanningen te leveren en eraan te wennen; Dit is overigens de gelukkige overeenkomst tussen Koshlyakovs schilderijen en Skuratovs interieur. Een andere, minder bedachtzame kijker - kan gewoon genieten van het gracieuze gemak van oplossing, ruimte en licht, en de "sfinx" een tijdje aan zichzelf overlaten. Welnu, om te beweren dat Rusland niet alleen poppen, balalaika's en zelfs niet alleen de Hermitage nestelt, zou hier gewoon ongepast zijn.