Archi.ru:
Het is duidelijk dat je uitnodiging als curator en producer van het Art-Ovrag festival verband houdt met je gigantische ervaring in het houden van het ArchStation. Maar hoe is het gebeurd, wie heeft u gebeld?
Julia Bychkova:
- De binnenlandse markt van experts in technologieën voor de ontwikkeling van het gebied door middel van evenemententoerisme en kunstpraktijken is niet zo groot. De ervaring die we hebben opgedaan tijdens het ArchStoyanie-festival, namelijk het creëren van een unieke plek voor binnenlands en internationaal toerisme met de actieve betrokkenheid van de lokale gemeenschap, bleek zeer in overeenstemming te zijn met de vraag die de OMK Foundation had gevormd. In het zevende jaar van de ontwikkeling van Art-Ovrag werd duidelijk dat het al meer is dan een festival. Voor een monotown kan dit fenomeen niet alleen binnen het kader van een driedaags entertainment blijven, daarom hebben we een uitgebreide ontwikkeling van de stad voorgesteld door middel van educatieve en artistieke programma's die het hele jaar door beschikbaar zijn, die volgens ons plan een lokale gemeenschap van experts - een instelling die de ontwikkeling van de stad beïnvloedt.
Anton Kochurkin:
- Dergelijke praktijken voor de ontwikkeling van territoria zijn precies onze zaak. Hier hebben we veel ervaring mee. In Rusland kunnen er behalve wij weinig mensen bogen op succesvolle ervaring op dit gebied.
Het idee van vlotten heeft iets gemeen met het vlottenfestival in Nikola-Lenivets in 2009. Waarom heb je besloten er nu naar terug te keren?
A. K.: In 2008 voeren vlotten op de Egra. In het geval van Art-Ovrag zijn vlotten een hulpmiddel dat de aandacht vestigt op de landschappen van Vyksa die weinig bekend zijn bij externe toeristen.
Tegelijkertijd is het bij de ontwikkeling van dit gebied in de komende drie jaar belangrijk om de culturele codes en tekortkomingen nauwkeuriger vast te stellen, om de lokale gemeenschap te begrijpen. Dat kost veel tijd en daarom doen we dit jaar niets fundamenteels en permanent. Het is fundamenteel. In Nikola-Lenivets ontstonden totaal andere opgaven, deels tegenovergesteld aan bijvoorbeeld het lanceren van kunstvoorwerpen op het water die het mogelijk maakten om weg te komen uit conflicten met het nationale park.
- Het vlot van Ekaterina Kuleva werd als resultaat gekozen
wedstrijd. Hoe werden de rest van de auteurs geselecteerd? (Jean-Philippe Poiret-Ville, Wowhaus, Leonid Tishkov). Laat je trouwens de projecten van deze deelnemers zien?
A. K.: Door de deelnemers te kiezen, legde ik als een puzzel een nieuwe stedelijke ruimte in elkaar, die ook een natuurlijke schat is - de stedelijke Verkhnevyksunskiy-vijver. Dit is een oude vijver, die een openbare ruimte wordt - als een nieuw park, alleen zit er geen gras en aarde in, in plaats daarvan is er water en kun je alleen drijvend bewegen. Elk vlot maakt er deel van uit en samen vormen ze een driftpark. Elk park heeft zijn eigen tuinhuisje, zijn eigen buffetbar, zijn eigen grillige sculptuur en iets heel traditionele parkstijl, die anders tot uitdrukking komt.
- De grootste
graffiti is enorm; oriënteert Vyksa tenminste op een gesprek met de Kosmos. Wiens idee was het?
Y. B.: Aangezien VMZ - Vyksa Metallurgical Plant dit jaar haar 260ste verjaardag viert, besloot het management dit te vieren door een wereldrecord te vestigen voor het grootste schilderij. Het idee om het schilderij te maken is van Irina Sedykh, de voorzitter van de raad van bestuur van het OMK-participatiefonds, de oprichter van het festival. En aangezien Vyksa eigenlijk een openluchtmuseum van straatkunst is, werd het idee van graffiti harmonieus geïntegreerd in het concept van de ontwikkeling van het festival. Ons voorstel was om dit te doen door middel van een internationale wedstrijd onder street art-professionals. Met de steun van de creatieve vereniging Artmosfera ontvingen we 260 werken uit 34 landen van de wereld. En met de moeilijkste keuze won het werk van Misha Most. Het graffitiwerk is al aan de gang.
Wat heb je nog meer belangrijk en nieuw naar Vyksa gebracht? Hoe is de vector veranderd?
Y. B.: Onze expertise ligt ook in het feit dat we de omgeving waarin we werken goed kunnen bestuderen. En aangezien we drie jaar bij Vyksa betrokken zullen zijn, is de strategie van onze beweging als volgt: het eerste jaar creëren we niets fundamenteels. We verkennen de stad via educatieve programma's, een kunstresidentie, onderzoeksprojecten met St. Murunov, en op basis hiervan verkrijgen we informatie die de basis wordt voor het ontstaan van sterkere stedelijke banden tussen de stad en de fabriek, tussen de stad en de administratie, tussen lokale gemeenschappen. En we begrijpen welke nuttige kunst de omgeving nodig heeft. In het tweede jaar hebben we te maken met openbare ruimtes van de stad, technische specificaties waarvoor we samen met de bewoners en de administratie werken, en in het derde jaar is de stad mogelijk klaar om "Big Art" te accepteren, namelijk dergelijke artiesten als Wig Dougherty, Stefan Talasnik, Richard Sera, Nikolai Polissky en anderen.
Onder Oleg Shapiro was Art-Ovrag meer een straatcultuurfestival. Nu maakte Irina Sedykh duidelijk dat Art-Ovrag nu meer een kunstfestival zal worden. Denk je dat hedendaagse kunst voldoende zal worden waargenomen door omwonenden? Vyksa is tenslotte een provinciale industriestad, het publiek daar is onvoorbereid. Bovendien zijn volgens gegevens uit het verleden 74 procent van de bezoekers van Art-Ovrag buurtbewoners, dat wil zeggen dat de situatie helemaal niet hetzelfde is als in Nikola-Lenivets
A. K.: Om eerlijk te zijn weten we nog niet wat voor soort kunst er in Vyksa kan zijn. Om dit te begrijpen verkennen we de stad op verschillende manieren, we zijn al bijna een heel jaar aan het verkennen. Je kunt het niet in één zin vertellen, maar toch presenteren we een deel van de opgebouwde kennis in het lezingenprogramma van het festival op 16 juni. Misschien is kunst voor Vyksa de perfecte tapijtklopper die we belangrijk hebben gevonden bij onze verkenning van stedelijke gemeenschappen. Kunst is wat een stempel drukt op de geest, emoties opwekt. Ik sluit niet uit dat raften een kunstdaad wordt voor Vyksa.
De regering van de regio Nizhny Novgorod noemt het festival in Vyksa "een voorbeeld van effectief partnerschap tussen de staat, gemeentelijke autoriteiten en particuliere bedrijven." Bent u als curatoren niet bang om te bestaan in het aangezicht van zo'n driemanschap? Het is tenslotte voldoende om de "kruistocht" van het Ministerie van Cultuur tegen de theaters van de hoofdstad in herinnering te roepen, bijvoorbeeld het Gogol Center, het Stanislavsky Electrotheatre en andere … Bent u niet bang voor censuur?
Y. B.: Moderne cultuur, zoals het leven in het algemeen, kan niet voor een lange termijn worden ontworpen, maar we geloven dat unieke krachten in Vyksa zijn geconcentreerd om de stad te verbeteren door middel van niet-triviale mechanismen. We houden rekening met alle aspecten van het project, maar tegelijkertijd hebben we veel vertrouwen in het succes van onze strategie, aangezien we het verzoek van het fonds en de mate van perceptie van het milieu in Vyksa nauwkeurig begrijpen. Zes jaar van het bestaan van het festival vormden de loyaliteit van een deel van de lokale gemeenschap, wat de positie van het festival in de stad versterkt.
Aan de andere kant, bent u bereid rekening te houden met de belangen van het massapubliek?
A. K.: En het massapubliek heeft universele interesses, maar er zijn individuele interesses. Als u zich overgeeft aan smaken, dan raadt u ook niet, omdat niet iedereen in principe de moderne cultuur deelt, maar u zult het zeker mis hebben als dit publiek er niet bij betrokken is, als het onbewust blijft. Kunst blijkt in dit geval een onvermijdelijke bokszak te zijn.
Vyksa is natuurlijk een monocity, maar rijk, metallurgisch. Kan het echt een voorbeeld worden van de ontwikkeling van andere monotowns, in het bijzonder door de cultuur van festivals - of is Vyksa een speciaal geval, waar het verzoek om festivals al gerechtvaardigd wordt door financiële stabiliteit?
A. K.: Ik weet zeker dat deze stad een voorbeeldstad kan worden als alle drie de belangrijkste stakeholders (de plant, de overheid en de mensen) leren om samen naar de doelen te gaan. Het creëren van een voorbeeldige stedelijke omgeving vereist een paradigmaverschuiving in de besluitvorming voor de ontwikkeling van openbare ruimtes. Niet altijd kan een mooi ontwerp het gebrek aan alomvattend werk op het grondgebied vervangen, maar een mooi ontwerp of kunstobject kan het effect vertienvoudigen en een goed opgelost probleem vormen bij het transformeren van een straat of plein, wijk of stad.
