De Wowhaus-stage is een onderwijsproject dat jonge architecten in staat stelt zich onder te dompelen in het beroep, niet routinematig maar creatief - door hun ideeën aan te scherpen en soms te realiseren in samenwerking met praktiserende architecten van het bureau, waaronder de leiders Oleg Shapiro en Dmitry Likin. Volgens de Wowhaus-architecten was de vierde stage het meest vruchtbaar. In korte tijd slaagde een team van zeven meisjes uit verschillende delen van het land erin om een vlotproject voor het Art-Ovrag-festival in Vyksa te ontwikkelen en uit te voeren en deel te nemen aan vele grote projecten van het bureau.
De stagiaires herinneren zich dat ze aan hun eerste opdracht begonnen minder dan een uur nadat ze elkaar hadden ontmoet. In zo'n intensieve modus heb ik de hele opleiding doorlopen: workshops, lezingen, brainstormsessies, slapeloze nachten, deelname aan de bouw en begeleiding.
Marina Pakhomova
stagiair van de vierde stage, nu junior architect bij Wowhaus:
“Ik, zoals ze zeggen, sprong op de laatste wagon en stuurde het portfolio een uur voor het einde van de aanmelddeadline voor de stage. Toen ik vanuit Duitsland terugkeerde naar Moskou, waar ik mijn masterdiploma behaalde, droomde ik ervan een baan te vinden die me plezier zou brengen. Bureau Wowhaus leek de meest interessante optie. Maar toen ik me aanmeldde, had ik niet verwacht dat de selectie zo moeilijk zou zijn - zeven mensen per stoel. Ik had geluk en werd onderdeel van een groot team met mijn eigen filosofie en mijn eigen houding ten opzichte van het vak. We hadden ook geluk met het team van stagiaires, we zaten allemaal op dezelfde golflengte, we konden zo snel mogelijk samenwerken, interessante projecten bedenken en uitvoeren."
Misschien vanwege de bijzondere samenhang van het team, besloten de leiders van Wowhaus om alle stagiaires uit te nodigen voor het kantoorpersoneel als junior architecten. Hieronder staan een aantal projecten waaraan Wowhaus-stagiaires 2017 hebben deelgenomen.
Vlot "Paradox" in Vyksa
De rotatie van één element, bestaande uit twee trappen, hielp om een dichte ruimtelijke knoop te creëren op een klein drijvend stuk, dat het in zijn geheel onder de knie had. Hoewel het vlot slingerde en zijn gasten vaak moesten bukken, kon een recordaantal mensen erop passen en bewegen. Aan het einde van het festival werden alle vlotten, inclusief de "Paradox", door de stad op de balans gezet en gebruikt om op de vijver te rijden.
***
Heuvels voor het vuurwerkfestival
Eind augustus vond in Moskou het Internationaal Vuurwerkfestival plaats. Voor hem ontwikkelden de stagiaires, die tegen die tijd al de status van architectenbureau van het bureau hadden gekregen, onder leiding van Anastasia Izmakova, de concepten van zeven kunstvoorwerpen die de zeven heuvels van de hoofdstad personifiëren - Borovitsky, Tagansky, Strastnoy, Sretensky; Ivanovskaya en Pskov heuvels, evenals Vorobyovy Gory. Aan elk werd één object toevertrouwd. Het werk aan de projecten begon met een diepe onderdompeling in de geschiedenis - met een twee uur durende lezing door de Moskou-geleerde Philip Smirnov, die het mogelijk maakte om de maximale hoeveelheid interessante informatie te verkrijgen, niet alleen over de heuvels, maar ook over Moskou in het algemeen.
Borovitsky heuvel
Sofia Zhukova
De installatie werd gepresenteerd in de vorm van een symbolisch stadsplein, omgeven door een rood houten hekwerk, met in het midden een schommel van 12 meter. In silhouet leken ze, net als het hek, rood geverfd, op een hoge toren. Het plein, ondanks het feit dat het op het gras was aangelegd, deed bezoekers denken aan het Rode Plein met de muren van het Kremlin, terwijl het materiaal dat voor het hek werd gekozen - houten blokken van verschillende afmetingen - ooit diende als een herinnering aan het dennenbos. gelegen op deze heuvel. Hieruit ontstond de naam - Borovitsky-heuvel.
"Het Rode Plein is een stabiele vereniging die ik wilde verlaten", legt de auteur van het project, Sofya Zhukova, uit. - Het enige dat direct met haar te maken heeft, is kleur. Historisch gezien is het Rode Plein altijd de belangrijkste plaats geweest voor volksfeesten, dus koos ik het idee van nationale eenheid als de belangrijkste. Hier ontstond het beeld van een schommel - een universeel verenigend element dat zowel volwassenen als kinderen leuk vinden”.
Op alle dagen van het festival genoten schommels, waarop men volgens de oude Russische traditie alleen staand kon zwaaien, een enorme populariteit. De stagiaires herinneren zich dat zelfs de bouwers die de schommel in het park hadden geïnstalleerd, na voltooiing van het werk, het niet konden laten om een ritje op de schommel te maken.
***
Naaischuif. Tagansky-heuvel
Ekaterina Kovbashina
Shvivaya Gorka is een plaats voor de ontwikkeling van handwerk en ambachten. Eeuwenlang hebben weefateliers in dit deel van de stad gewerkt, dus Ekaterina Kovbashina begon bij het maken van haar installatie vanuit het beeld van een oud weefgetouw. Het weefgetouw, dat volgens de bedoeling van de auteur tijdens de festivaldagen voor het beoogde doel zou worden gebruikt, nam de centrale plaats in de installatie in. Er is iets als een toren omheen gegroeid, samengesteld uit zijn individuele elementen en details. Men kon de toren betreden en zelfs proberen een stuk linnen te weven.
"Ik ging ervan uit dat de structuur van de toren van metaal zou zijn, maar uiteindelijk was hij van hout", zegt Yekaterina Kovbashina. "We hebben ook niet de draden gemarkeerd en de interactieve component geïmplementeerd. Maar over het algemeen is alles gelukt: het object was erg populair bij kinderen, en volwassenen bekeken het vanuit verschillende hoeken en kwamen met associaties - iemand vergeleek het met de cocon van een vlinder, iemand met een pinguïn. Voor mij is dit het eerste project dat op zo'n schaal is geïmplementeerd."
***
Mussenheuvels
Christina Rykova
Kristina Rykova, die haar kunstobject creëerde, werd geïnspireerd door de hoogbouw van de Moscow State University en nam als basis de ster die de torenspits van de hoogbouw siert. De echte schaal is indrukwekkend - 8 meter in diameter. Maar het is bijna onmogelijk om dit te realiseren, omdat iedereen gewend is om de ster alleen van ver te zien. Christina stelde voor om de ster van de hemel naar de aarde te laten zakken en bedacht een houten structuur, in termen van het herhalen van de contouren van de ster op zijn echte schaal. Het gat in het dak van de constructie is in dezelfde vorm gemaakt, maar iets kleiner. Het was de bedoeling om de muren met sterren te versieren. Aangenomen werd dat het bij het binnenkomen mogelijk zou zijn om de sterren onder onze voeten en boven ons hoofd en zelfs om ons heen te observeren.
"Het project is tijdens de bouw veel veranderd", legt Kristina Rykova uit. - Aanvankelijk was ik van plan een object van hout te bouwen, maar vanwege de hoge constructiekosten moest dit idee worden opgegeven. De houten onderdelen zijn vervangen door rode stoffen linten. " Desalniettemin was de afbeelding van de ster gemakkelijk te lezen in het aangepaste ontwerp.
***
Ivanovskaya Gorka
Alina Malysheva
Ivanovskaya Gorka wordt geassocieerd met het beeld van de kathedraal van St. Peter en Paul. Maar als basis van haar project nam Alina Malysheva het beeld van niet de kathedraal zelf, maar een org en op, waarvan de geluiden zijn muren sinds 1837 hebben gevuld. De installatie speelt in op een levendig artistiek beeld van een orgel dat uit vele pijpen bestaat. Maar hier zijn de pijpen, verpakt in een witte doorschijnende schaal met perforaties, nogal chaotisch gerangschikt en hebben ze verschillende schalen - van gigantische, die je als een kamer kunt betreden, tot kleine decoratieve. Bij winderig weer met de beweging van lucht door buizen met verschillende diameters, moet de installatie worden verlevendigd met muzikaal geluid.
Naast het feit dat de installatie zelf een muziekinstrument is, stelde Alina voor om ook uitgevonden muziekinstrumenten in elk van de pijpen te plaatsen - bijvoorbeeld een xylofoon gemaakt van schrootmateriaal, een bel of een communicatiebuis. Maar het idee werd niet geïmplementeerd en in plaats daarvan ontstond er een andere: een interactieve installatie waarmee je effecten kunt transformeren en toepassen op het geluid van je eigen stem. "De bezoekers hielden echt van dit spelonderdeel", herinnert Alina Malysheva zich. "Mensen tikten op de toetsen, renden van de ene pijp naar de andere als een doolhof, schreeuwden en stampten en creëerden een constante echo."
***
Sretensky Hill
Alina Rakhmatullina
Op het Lubyanskaya-plein stond ooit een grote waterfontein: mensen kwamen hier met vaten en emmers om water te halen uit het Mytishchi-aquaduct. Het was dit beeld dat de basis werd voor het kunstobject van Alina Rakhmatullina. Het meisje stelde voor om een fontein te bouwen uit talloze met elkaar verweven waterleidingen, geschilderd in verschillende felle kleuren. Water stroomt cyclisch door de leidingen en vult het reservoir aan de voet van de constructie. Om de tank met water te vullen, moet u op de knop drukken. Het belang is dat na het persen water uit elke pijp kan komen, het is onmogelijk te raden uit welke.
De fontein die tijdens het festival werd gerealiseerd, vond plaats in het foodcourt-gebied en kreeg onvermijdelijk een ander functioneel doel: Alina Rakhmatullina herinnert zich dat mensen het gebruikten om hun handen te wassen voordat ze gingen eten. De jongste bezoekers van het festival vonden het spel met het indrukken van knoppen het leukst.
***
Passion Hill
Nina Stepina
Passion Hill en de daarop gelegen Tverskaya-straat zijn onlosmakelijk verbonden met het verkeer. De straat is altijd de belangrijkste verkeersader van de stad geweest, het was erlangs dat de eerste paardenauto, postkoetsen en de eerste tram passeerden. Maar het meest ongewone verhaal dat aan deze plek is verbonden, is de uitbreiding van de straat in de jaren dertig van de vorige eeuw. Toen begonnen de gebouwen te bewegen, die werden getransporteerd naar de nieuwe rode lijn op de rails.
In de installatie van Nina Stepina zijn ook rails verschenen waarlangs de trolleys rijden. Een soort spoorlijn van 25 meter is ontworpen door een lichte structuur van talrijke vierkante bogen. In perspectief lijken ze op een portaal. Dankzij de achtergrondverlichting ziet het er vooral in het donker indrukwekkend uit. Het portaal eindigt met een groot scherm waarop continu historische films over Tverskaya Street en Moskou worden uitgezonden.
***
Pskov Hill
Ekaterina Sporykhina
Pskovskaya Gorka - bevond zich in het noordoostelijke deel van Zaryadye en er was weinig van over - een herinnering in de gebouwen van het park en de hoge ligging van de rood-witte kerk van St. George. De rijke geschiedenis van deze wijk van Moskou leverde veel beelden op voor het maken van een installatie: op verschillende momenten waren er winkel- en woonwijken, een Joods getto, een Engelse binnenplaats. Toen werden alle gebouwen afgebroken om de achtste stalinistische wolkenkrabber te bouwen, daarna verdween ook de heuvel - het reliëf werd geëgaliseerd.
Ekaterina Sporykhina, de architect van het Wowhaus-bureau, die een van de stagiaires in dit werk verving, besloot het Rossiya-hotel opnieuw te creëren op een schaal van 1:10 in haar installatie om te herinneren aan een ongetwijfeld belangrijke fase in de ontwikkeling van niet alleen Pskov Hill, maar de hele stad. Een lichte houten structuur gemaakt van dunne stroken herhaalt exact de afmetingen en structuur van het gesloopte hotel met een grote binnenplaats en een toren in het midden. De architect probeerde zelfs de functie van het hotel te behouden door zoiets als hotelkamers met hangmatten en zachte poefs te organiseren.
***
Wowhaus werft meerdere keren per jaar stagiaires aan, blijf op de hoogte.
