Het is bekend dat de geschiedenis van de Sovjetarchitectuur is opgedeeld in de achterkleinkinderen van het tsarisme en de kleinkinderen van oktober, of liever de kinderen van beide. We weten ook dat de architecten van de eerste helft van de eeuw verdeeld zijn in avant-garde, die de jaren dertig en vijftig overleefden, vermomd als klassiekers, en na 1955 het vernieuwde modernisme leidden - en klassiekers die erin slaagden om met succes te pretenderen avant te zijn- garde, en floreerde vervolgens in de jaren dertig en na de oorlog. Dit zijn twee golfachtige grafieken: wanneer de ene omhoog en de andere omlaag gaat, snijden ze de as in het begin van de jaren twintig, dertig en halverwege de jaren vijftig. Er waren ook mensen die zich niet konden hervormen en zelfs niet konden aanpassen, zoals Ivan Leonidov. Of degenen die verwachtten dat de tijd onder hen zou buigen - zoals de "leider van de neoclassicisten van St. Petersburg" Ivan Fomin, die de "rode doriek" voorstelde. Maar in dit geval maakt het niet uit. Architect Alexander Gegello is een van de tweede, een van degenen die neoklassiek waren in de jaren 1910, maar in de jaren 1920, meestal in samenwerking met David Krichevsky, werkte Grigory Simonov, Alexander Nikolsky als constructivist. In het algemeen merken we op dat aangezien de golf van de avant-garde en de behoefte aan keuze de relatief jonge student van Fomin Gegello op dertigjarige leeftijd bedekte, het niet verwonderlijk is dat zijn avant-gardeperiode voornamelijk co-auteur is.
Zijn studentengrafieken zijn prachtig, deze bruine inkt, net als Maxim Borisovich Atayants. Zijn werken uit het begin van de jaren twintig, de periode van zelfbeschikking en blijkbaar 'afscheiding' van Fomin, lijken op de metafysica van de Chirico, hoewel dit in feite, zoals we in de uitleg lezen, cubo-futurisme is - ja, het is is heel goed mogelijk - een soort megalieten, rotatie en druk van groot en daarom zijn de volumes eng, maar mooi in hun stereometrische kracht. Gegello's constructivistische werken liggen enerzijds volledig in de richting, anderzijds, zoals curator Irina Finskaya opmerkt, klassieke thema's en zelfs een vleugje postmodernisme, dat nog steeds vijftig jaar oud is, verschijnen erin. Bijzonder goed zijn de semi-bogen: zowel degenen die in tegengestelde richting kijken, ironisch genoeg bij het breken van de sjabloon, in het huis aan Traktornayastraat (1925-1927), als degenen die zijn opgesteld met verbazingwekkend massieve luchtbogen in de huizen voor de arbeiders van Donbass (1923). Opvallend zijn de naoorlogse grafische afbeeldingen, die sterk lijken op de schoolafbeeldingen van de jaren 1910, maar als grondiger en minder luchtig, zoals de letters in het notitieboekje van een stalinistische derde-klasser. Ik heb ooit een jaar lang tekenen geleerd in het atelier van een realistische schilder, daarna heb ik het resultaat aan een vriendin laten zien, en zij vertelde me: hoeveel zijn jullie eerder geslagen?
-
Image 
zoomen 1/5 A. I. Hegello. Project van de waterkrachtcentrale Svirskaya, 1923 en het huis van de naamloze vennootschap "Arkos", 1924 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 2/5 A. I. Hegello. Monument voor Lenin "Shalash" in Razliv, schets, 1925 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 3/5 A. I. Hegello. Tekening voor de omslag van het tijdschrift Krasnaya Niva, jaren '30. Op de voorgrond is een halve boog van een woonwijk aan Traktornaya Street. Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 4/5 A. I. Hegello. Woongebouwen voor arbeiders, Donbass, wedstrijdproject, 1923 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 5/5 A. I. Gegello, huis van arbeiders van wetenschap en kunst in Minsk, project voor een besloten wedstrijd, 1944-1945, fragment Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: tussen klassiekers en constructivisme" / Architectuurmuseum, 2019
Maar afgezien van de overdreven nauwkeurigheid van Hegello's naoorlogse classicisme - bijvoorbeeld, de kronen van bomen worden wat gewatteerd, verliezen hun leven, je kunt nog steeds zien hoe zijn 'wereld van de kunst'-handschrift op dit moment terugkeert - waar, meer in schetsen, maar toch. Tot op zekere hoogte liep de architect in een cirkel, probeerde verschillende keren een nieuwe stijl van tekenen. Het is duidelijk dat de kubofuturistische of 'pre-postmoderne' zoektochten van de jaren twintig voor hem geen manier waren om zich aan te passen, maar, met alle Kretenzisch-Myceense toespelingen, een zoektocht waren naar zijn eigen pad. En constructivistische werken - er zijn er veel en ze zijn overtuigend, en je kunt niet zeggen - hier zullen we met de curator debatteren dat er veel klassiekers in zitten, de driehoekige bladen van het Gorky Palace of Culture zijn niet zo sterk argument. Hoewel de auteur geen experimentator kan worden genoemd op het gebied van ideeën van constructivisme: hij werkt eerder met interessante vormen voor zichzelf, een boog en een ziggurat, terwijl hij tegelijkertijd blijkbaar oprecht de principes van het constructivisme beheerst. Als zijn collega Igor Yavein "een constructivist in de underground" zou worden genoemd, dan zou ik Gegello een classicus in hem willen noemen - maar dit zal blijkbaar niet correct zijn. Misschien is het leven moeilijker; misschien is een deel van de constructivistische oprechtheid van zijn clubs te danken aan de co-auteurs, dit moet waarschijnlijk nog worden begrepen. De gedachte suggereert zelf dat Krichevsky, als een standvastige avant-garde commissaris, voor Gegello zorgde, geneigd om fantasieën te archaiseren - maar laten we hier stoppen: om conclusies te kunnen trekken, moet men de geschiedenis van de relaties tussen architecten beter kennen.
Maar eerlijk gezegd zijn de plots op de tentoonstelling verbluffend. Bijvoorbeeld: Infectious Diseases Hospital. Botkin, een isolator, een pergola op een plat dak. Tekening in paarse inkt op geruit papier, 1929. Het ziet eruit als een soort Chinese poort met getrapte hoeden, wijnstokken draaien zoals in Tsarskoe Selo. Ondertussen is het operatiegebouw van hetzelfde ziekenhuis, in samenwerking met Krichevsky, een onvruchtbaar geschilderd constructivisme. Echter, het jaar 1926: de afbeeldingen zijn totaal anders, dan het Duitse expressionisme, dan een tekening in de geest van het Bauhaus.
-
Image 
zoomen 1/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ziekenhuis voor infectieziekten. Botkin, 1926-1937. Isolator. Pergola op een plat dak, schets, 1929 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 2/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ziekenhuis voor infectieziekten. Botkin, 1926-1937. Chirurgisch gebouw, schets, 1926, niet-gerealiseerde versie Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 3/3 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. Ziekenhuis voor infectieziekten. Botkin, 1926-1937. Prosectorskaya, schets, perspectief, 1926. Linosnede op blauw papier Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Er moet ook worden opgemerkt dat Gegello in 1937 een expositie ontwierp in de kathedraal van het Smolny-klooster, waar het halfrond van het planetarium zich onderaan bevindt, zoals dat van Ledoux, en bovenaan, in de Rastrelli-koepel, een spiraalvormige expositiehelling, een metalen schroef, volgens het principe van Guggenheim Wright. Verrassend genoeg werd de Guggenheim Foundation precies in 1937 opgericht en het Wright Museum werd in 1943 in gebruik genomen. Blijkbaar zijn er nog enkele andere prototypes van de spiraaltentoonstelling.
Maar voor mij wordt Alexander Gegello nu de architect van ziggurats, mausolea en crematoria. Hij heeft een diplomaproject (1920) over het crematorium, zoals het op de tentoonstelling staat, 'in de vorm van een dynamische torencompositie', maar in feite is de toren van Babel, ongeveer volgens Bruegel, slechts twee keer zo slank.. Ziggurats zijn het vaste idee van de architect Gegello, hij vernietigde soms bogen, speelde ermee en bouwde netjes trappiramides. Over het algemeen was dit waarschijnlijk een van de manieren om te ontsnappen voor die architecten die niet klaar waren om het constructivisme na te jagen met hun broek zo onmiddellijk op: de vorm is niet in de geest van hoge klassiekers, eerder Klein Azië of Midden-Oosters. We kijken naar het project van het crematorium van de Alexander Nevsky Lavra, 1926-1927, we vergelijken het met het Lenin-mausoleum van Alexei Viktorovich Shchusev, 1924-1930. Deze getrapte toren hangt misschien af van het mausoleum, maar hier is het eerder een kwestie van het samenvallen van vectoren, omdat we kijken naar het wedstrijdproject van het Moscow-Narva District House of Culture - niet degene die samen met Krichevsky is geschreven, maar de tweede, onafhankelijk, en we denken: deze architect, zodra hij zelf werkt, begint hij geleidelijk aan de toren brutaler te bouwen.
-
Image 
zoomen 1/3 A. I. Hegello. Huis van Cultuur van het Moskovsko-Narvsky District, nu het Huis van Cultuur im. Gorky, wedstrijdproject, var. 4, 1925 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 2/3 Studentenpapieren en afstudeerproject van het crematorium (linksboven) Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 3/3 Muur met projecten van crematoria voor Leningrad Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Architectuurmuseum, 2019
Alexander Gegello ontwierp en implementeerde een monument voor Lenins hut in Razliv, 1926-1927, precies dezelfde plaats waar, zoals we nu weten dankzij Leonid Parfenov, Lenin en Trotski woonden, en alleen Lenin bleef in de geschiedenis. Hegello's versies waren volledig metafysisch, dolmen-achtig, hoewel alles eindigde met een wereld van kunstobelisk. Tegelijkertijd is hij bezig met de crematoria van Sint-Petersburg, al met Krichevsky. Dit is het uitgangspunt, behalve het diploma met de "Toren van Babel".
Het eindpunt is een competitief project van het pantheon van Lenin en Stalin op de Lenin-heuvels. Over deze wedstrijd wordt weinig gezegd, thee is geen paleis van de Sovjets. Het blijkt dat in de herfst van 1954, na de dood van Stalin, een wedstrijd werd gehouden - iets eerder dan de resolutie over excessen, 1955, en het ontmaskeren van de persoonlijkheidscultus, 1956. Het is merkwaardig dat grootschalige Sovjetmonumenten aangetrokken worden. richting de kathedraal van Christus de Verlosser: het paleis van de Sovjets was precies op zijn plaats op Vozdvizhenka gepland, en het mausoleum van de twee leiders (hoewel het gebouw officieel een monument werd genoemd voor "de grote mensen van het Sovjetland", dat wil zeggen, letterlijk zoals het Pantheon in Parijs) werd bedacht op de Lenin-heuvels, in de eerste plaats waar Vitberg de eerste XXS niet realiseerde.
Het Hegello Pantheon van binnen ziet eruit als de graven van de Turkse sultans en viziers uit de 16e eeuw, vooral omdat de doodskisten van de leiders die in het midden zijn geschilderd er precies zo uitzien als de doodskisten van de sultans. Het wordt ook gekruist met een Kretenzisch-Myceense tombe - hier, als transmissieverbinding, werkt een imitatie van een valse kluis van over elkaar hangende platen, aangenomen in een tijd dat de Romeinen nog geen koepel hadden uitgevonden, als een transmissieverbinding. Van het Pantheon occulus en een rij kolommen - als de kolommen niet van de Witberg-tempel zijn. Van het studentenproject van de herdenkingskerk in 1917, zoals de conservator terecht opmerkt, is er een rotonde en misschien wel langgerekte proporties. De architect lijkt met deze wedstrijd de cirkel rond te maken die is begonnen in twee studentenprojecten: de crematorium-ziggurat uit 1920 en de herdenkingstempel uit 1917.
-
Image 
zoomen 1/3 A. I. Hegello. Pantheon, wedstrijdproject, 1954 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 2/3 A. I. Hegello. Pantheon, wedstrijdproject, 1954 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 3/3 De derde kamer, meestal naoorlogs Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
Van buitenaf lijkt het pantheon op het Mausoleum van Halicarnassus en wordt het in de tentoonstelling weergegeven door een kleine, nogal dramatische, enigszins Pyranesische, inktschets die aan een raam in het midden van de derde zaal van de tentoonstelling hangt. En in de expositie lijkt het heel duidelijk op een dikke zwarte stip op de carrière van de architect Alexander Gegello. Er zijn geen projecten na 1955 en tot het overlijden van de architect in 1965, na 1955 ontwerpt hij niet, maar schrijft hij een boek.
Het moet gezegd worden dat de tentoonstelling klein is, het besloeg drie zalen achter de suite op de tweede verdieping, om daar te komen moet je de expositie van het Grote Kremlinpaleis doorlopen - maar informatief, en het materiaal is ruimschoots verenigd door het "sprekende" ontwerp van de expositie van Dmitry Poshvin en lesenkaarchitects. Ze kwamen op het idee om het mausoleum van Stalin als een zwarte stip op het raam te plaatsen - voor het weergeven van afbeeldingen is dit een volkomen wilde beslissing: hang een donkere tekening op een lichte doek voor een raam waar de zon schijnt. Het blijkt een lichtbak, die in wezen het bekijken van de tekening verstoort. Maar in de zin - heel erg zelfs. En de tekening zelf is somber, met donkere wolken, alsof er na een zorgvuldige tekening van een graf uit het Midden-Oosten iets uit het onderbewustzijn is losgebarsten door een Anatolisch model aan te raken. Het graf van de tiran - dat is het.
Op de tegenoverliggende muur is een grote afdruk van de overwinningsboog op Srednaya Slingshot, een van de houten triomfbogen die in 1945 in Sint-Petersburg zijn gebouwd en nooit zijn vervangen door stenen: de Gegello-boog werd ontmanteld in de jaren zeventig en vervolgens in 2015 boog werd geïnstalleerd in Krasnoe Selo - volgens de curator, "een ongelukkige herinnering aan de boog van Alexander Gegello." Zo staan in de derde hal het Overwinningsmonument en het Stalinmonument tegenover elkaar. Bovendien gloeit de overwinningsboog met gereflecteerd licht en is het mausoleum daarentegen zwart tegen de achtergrond van licht. Best subtiel naar mijn mening.
De held van de eerste zaal is de eerder genoemde gele halve boog, de voorloper van het postmodernisme. Ze steekt in de muur, dient als attractor en voorkomt dat je langs de huizen in Tractor Street komt. Het heeft ook een ingebouwde monitor met een video over het complex. In de centrale hal in het midden staat een model van twee centrale gebouwen van Gegello / Krichevsky: het Huis van Cultuur genoemd naar Gorky, 1927 - "het belangrijkste monument van het vroege constructivisme in Leningrad" - en het Huis van Technische Studies, 1932, beide staan naast elkaar op het Stachekplein. In deze hal werd een groot, tot aan het plafond, fragment van de ronde "neus" van het Huis van Technische Studies gebouwd. Welnu, in de derde, de overwinningsboog en het "punt" van het stalinistische mausoleum, als contrapunt voor een thema dat nog niet ziek is geworden.
-
zoomen 1/5 Halve boog in de eerste hal - een parafrase van de woonwijk aan Traktornaya Street Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 2/5 Huis van technische studies op pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 3/5 A. I. Gegello, D. L. Krichevsky. DK im. Gorky (Huis van Cultuur van het Moskovsko-Narvsky District), 1925-1927 en het Huis van Technische Studies op pl. Stachek, 1932 / layout Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 4/5 De tweede hal is versierd met de "neus" van het Huis van Technische Studies. Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Museum of Architecture, 2019
-
zoomen 5/5 Foto: Archi.ru / Tentoonstelling: "Alexander Gegello: Between Classics and Constructivism" / Architectuurmuseum, 2019
Kortom, de tentoonstelling is buitengewoon fascinerend en informatief, het bevat veel originelen en merkwaardige details, architecturale afbeeldingen van verschillende typen, die lange tijd kunnen worden bekeken - in feite krijgen we de archieven van de architect te zien, overgedragen door zijn weduwe naar het museum. Volledig gesystematiseerd en zinvol - ik zal de zeer begrijpelijke opmerkingen van curator Irina Finskaya over sleutelonderwerpen opmerken - nogal een rudiment van een monografie. Het is interessant dat de architect volledig wordt getoond door zijn werk, misschien heb ik het niet opgemerkt, maar het lijkt erop dat er geen portret van Hegello in de tentoonstelling is.
Dus we moeten gaan, de tentoonstelling is nog tot 14 juli, 8 dagen over.
