Scroll En Spiegel

2024 Auteur: David Durham | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-16 02:41

Het architectenbureau ATIRUM ontwikkelde eind herfst 2018 een reeks concepten voor Turkestan als antwoord op de opdracht van een open internationale wedstrijd. "Op dit moment was er een lichte pauze in ons, in de regel, nogal gespannen schema, en mijn collega's en ik besloten om deel te nemen aan de wedstrijd", zegt Vera Butko. - We zagen een advertentie op Archi.ru. Dit soort open competitie is een goede manier om creatief denken in een team te ontwikkelen en niet te stagneren. Ze maken het mogelijk om vrij gedurfde ideeën uit te drukken en uit te werken met een interessante typologie als voorbeeld, in dit geval een heel publiek-museumcomplex. We hebben een goede ervaring met het werken aan het project van het land van Olonkho en het "Park of Future Generations" voor Yakutia, waar het ook nodig was om de nationale identiteit te begrijpen. Dus het onderwerp als geheel was dichtbij en interessant."

De supertaak van de wedstrijd was om de betekenis van de stad Turkestan als een cultureel centrum van de Turkse volkeren te begrijpen: symbolisch en zelfs op de een of andere manier geografisch en geometrisch. Turkestan, bij de Russen vooral bekend vanwege de schilderijen van Vereshchagin en de woorden van kameraad Sukhov uit The White Sun of the Desert, is een zeer oude stad, ongeveer zeshonderd jaar ouder dan Moskou. Turkestan is middeleeuws Yassy. In de twaalfde eeuw woonde hier een dichter en filosoof, een van de eerste Turkssprekende mystici van het soefisme Ahmed Yassaui, wiens naam, zoals het gemakkelijk te begrijpen is, vertaald wordt als Ahmed van Yass. Volgens de legende is hij een leerling van een leerling van de profeet Mohammed, wiens leven goddelijk werd verlengd om de erfenis van de leraar door te geven aan Yassaui in de symbolische belichaming van een kaki bot. Aan het einde van de 14e eeuw bouwde Tamerlane, die Khan Tokhtamysh versloeg - degene die eerder Moskou had verbrand - ter ere van zijn overwinning een groot mausoleum boven het graf van Yassaui en een moskee in de buurt, die later een van de belangrijke centra werd van de islam.

Mausoleums van Khoja Ahmed Yassaui (2 plan) en Rabia Sultan Begim (1 plan)

Kortom, een relatief kleine stad met een bevolking van ongeveer 160 duizend mensen, traditionele planning en constructie voornamelijk met huizen van de "particuliere sector" - in feite een uitzonderlijk monument, nu is er een aanvraag ingediend voor opname in de UNESCO lijst. Er zijn ook nogal wat recente gebouwen in Turkestan, voornamelijk in de geest van het traditionalisme van de jaren negentig, bijvoorbeeld een grote nieuwe moskee en een universiteit; er is veel verschenen over de viering van het anderhalf millennium jubileum van Yass in 2000. Zelfs toen was het duidelijk dat de stad als een monument werd behandeld - nu was de leiding van Kazachstan van plan om de culturele en historische component te versterken en, naast de bestaande, verschillende nieuwe complexen te bouwen, namelijk: het Schoolchild's Palace, het Museum van Khoja Ahmed Yassaui en het Nazarbayev-Kazachstan Center. Hiervoor werd een internationale wedstrijd uitgeschreven, hoewel de bouwplaatsen waarmee de deelnemers werkten als voorwaardelijk werden aangemerkt.

ATRIUM architecten ontwikkelde concepten voor alle drie de thema's, en hun voorgestelde project voor het centrum van Nazarbayev-Kazachstan won de eerste plaats en werd geaccepteerd voor implementatie. Hoewel, zoals het overigens vaak gebeurt, het concept werd overgenomen, waarover de organisatoren de auteurs op de hoogte brachten, en al het andere werk, beginnend bij het projectstadium, in Turkestan dat ze 'alleen' willen doen. Welnu, het zal duidelijk zijn welke vormen, inclusief het winnende project van het Nazarbayev-centrum, zullen verwerven. De door ATRIUM voorgestelde competitieve projecten zijn echter juist als serie interessant, aangezien ze zelfs in de schets-conceptuele vorm een fusie vertegenwoordigen van een gedurfde moderne vorm, passend bij het genre van een openbaar centrum en een museum, en op een creatieve manier de lokale tradities heroverwegen., vooral omdat stof tot nadenken in Iasi / Turkestan meer dan genoeg is. En het thema van een consistente combinatie van het nieuwe en het oude, waar Vera Butko en Anton Nadtochey de afgelopen jaren redelijk goed mee bezig zijn geweest, is op zich al interessant.

Museum van Khoja Ahmed Yassaui

De wedstrijd impliceerde geen exacte verwijzing naar het gebied, maar het Khoja Ahmed-museum zou nog steeds hypothetisch kunnen verschijnen op het plein voor zijn mausoleum uit de tijd van Tamerlane van de 14e eeuw, met een geribbelde majolica-koepel, tapijtornamenten aan de muren en een indrukwekkende boog van de ingang.

ATIRUM architecten stelde twee versies voor, en in beide gevallen is het gebouw drieledig, met één ondergrondse verdieping, die de bibliotheek, mediazone, hallen voor tijdelijke tentoonstellingen, administratiekantoren en technische gebouwen herbergt. Op de begane grond plaatsten de auteurs een expositie gewijd aan het leven van Khoja Ahmed, en op de tweede verdieping - een literair museum, citaten uit werken en historische artefacten. Het museum groeit daarom in zijn bovengrondse deel van leven tot creativiteit, en in de ondergrondse ruimte gehoorzaamt het aan de regels van het moderne museumontwerp, waar de onderste laag meestal wordt gelaten voor kamers die ook belangrijk zijn, maar geen daglicht nodig hebben en een of andere graad technisch.

Versie 1

De meest uitgebreide en, ik moet meteen bekennen, prachtig. Het project is gebaseerd op twee ideeën: een kosmische spiegel als “de belangrijkste metafoor van de soefifilosofie”: een persoon beschouwt zichzelf in God en wordt een spiegel “waarin God Zijn namen en eigenschappen overweegt” [Ibn Arabi, The Doctrine of Creatie]. Het tweede idee is een boekrol met goddelijke openbaringen gestuurd naar de profeten: architecten interpreteren de boekrol als een onderbouwing van de narratieve ruimte, de lineaire structuur van het museum, het organiseren van de geleidelijke beweging van de kijker en de opeenvolgende perceptie van informatie over de 63 jaar. van het aardse leven van de leraar, van 1103 tot 1166 - toen trok Khoja Ahmed zich terug in een gesloten cel, met het argument dat zijn ogen het onwaardig zijn om de zon te zien. Terwijl de rol zich ontvouwt en ons geleidelijk vertrouwd maakt met de kennis die erin zit, zo ontvouwt zich de expositie, die de bezoeker van het museum langs de route leidt. En net zoals God wordt weerspiegeld in de gezuiverde ziel van een waardig persoon, zo wordt volgens de auteurs de ziel van Khoja Ahmed weerspiegeld in de spiegel van de museumgevel.

Image

zoomen

1/3 Projectlogo en sleutelzin. Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

2/3 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

3/3 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Beide benaderingen zijn zowel extern als intern uitzonderlijk mooi, omdat ze de "literaire" grondgedachte combineren die is gebaseerd op historische teksten en een expressieve moderne vorm. De spiegelgevel is een volumetrische structuur die van drie kanten het plein van het museum omhelst. De structuur is bekleed met perfect gepolijst metaal dat perfect de omgeving weerspiegelt - het kan worden vergeleken met een scherm, maar aan de uiteinden zet het uit en vormt het twee "kokers" van ingangen.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

In het bovenste gedeelte wordt de gevel gebogen door een grote "kroonlijst", die natuurlijk in de verte op een kroonlijst lijkt, aangezien de spiegel het verticale oppervlak vloeiend voortzet en het gebied rond het museum van bovenaf weerspiegelt. De plint ontbreekt en de spiegel komt recht uit de grond, waardoor het een prachtige visuele attractie is. Het gebied eromheen verdubbelt in reflectie, maar het belangrijkste is dat een van de vleugels van het spiegelvormige metalen schaalobject precies gericht is op de directe weerspiegeling van het Mausoleum van de 14e eeuw: het meest waardevolle monument op het plein verdubbelt zonder te vervormen buigt, zodat we tussen het origineel en de weerspiegeling kunnen staan, jezelf in spiegel zien.

Onnodig te zeggen dat spiegelmetaal een van de favoriete materialen van moderne architectuur is, wat niet verwonderlijk is gezien de opmerkelijke plastic eigenschappen. Het wordt niet al te vaak gebruikt, maar alleen als het nodig is om een significant aantrekkelijk effect te creëren, wat in het geval van het Mausoleumplein in Turkestan misschien als gerechtvaardigd moet worden erkend. De methode om een ultramodern gebouw in de historische omgeving te plaatsen, behoort echter tot het aantal vrij oude modernistische vondsten: een gebouw met eenvoudige vormen en moderne materialen weerspiegelt historische gebouwen niet door te kopiëren, maar letterlijk, als een spiegel - een buiging voor de omgeving op deze manier uitgedrukt blijkt respectvol te zijn, maar niet onderdanig. Gepolijst metaal is in deze zin nieuw glas, het is meer gespiegeld, heeft minder naden en lijkt meer op een sculpturaal object. Zo'n gebouw is natuurlijk een variant van de sculptuur van het neo-modernisme, het is flexibel, vloeibaar als kwik, maar ziet zichzelf tegelijkertijd niet als een antagonist van historische monumenten, integendeel, alles is ontworpen zodat het museum een spiegel wordt van een vereerd object, dat het niet alleen weerkaatst, maar ook in de lijst plaatst. De spiegel biedt ook een prachtige gelegenheid om het omtrekportret van Khoja Ahmed en de woorden van de titel rechtstreeks op de afbeelding van het mausoleum te leggen, en niet in de media of gedrukt op een gigantische banner, maar levend, wat bijzonder aantrekkelijk is.

Van glas gebruikt het project niet het vermogen om te reflecteren, maar transparantie. Aan de vierde zijde bedekken glazen gevels een labyrint dat ontstaat door een flexibele meander van een "rol" van muren. Het was de bedoeling om ze te bedekken met lichte terracotta keramische tegels van het middeleeuwse formaat, die doen denken aan de sokkel waaruit het mausoleum zelf is samengesteld. De muren buigen en buigen vaak naar boven, bijna op dezelfde manier als de kroonlijst van het metalen deel, alsof de gewelven hier beginnen, hoewel de 'kroonlijsten' het glazen plafond ondersteunen en het interieur verzadigen met natuurlijk licht, waardoor het effect wordt gevormd van bewaard gebleven ruïnes: de bezoeker lijkt door de stad te lopen, gedeeltelijk bewaard gebleven door archeologen uit de as en bedekt met een glazen kap. Aangezien de middeleeuwse stad in Yassy helaas niet bewaard is gebleven, zijn er hier geen "Bukhara-straten", lijkt deze beslissing een passende compensatie voor gevoelens, vooral omdat het niet pretendeert de oude stad of de verwoeste stad te zijn. paleis van de emirs, maar interpreteert alleen het thema en legt het op een emotioneel niveau vast.

Image

zoomen

1/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

2/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

3/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

4/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Het derde onderdeel is natuurlijk azuurblauwe keramische tegels, een symbool van de middeleeuwse architectuur van Centraal-Azië. Het wordt gecombineerd met een sokkel op dezelfde manier als oude tegels worden gecombineerd met een echte sokkel op aangrenzende monumenten. Maar de oppervlakken zijn laconiek en de tekening is begiftigd met vrije asymmetrie die ongebruikelijk is voor Centraal-Aziatische ornamenten, het kristalrooster is flexibeler, hoewel het de schaal behoudt. Alsof daar, in de 14e eeuw, de moleculaire structuur moeilijker is, maar nu mobieler.

Plint- en geëmailleerde wandtexturen verdelen invloedsgebieden en gaan een dialoog aan, waarvan de posities zeer verschillend zijn. Ten eerste zijn turkooizen tegels het buitenoppervlak, de afwerking, en het bakstenen oppervlak is het binnenste, het moet worden afgewerkt, en als het open is, dan hebben we een imperfectie of een voorbeeld van vandalisme, een verwoest onderdeel, zoals op de ingangsboog van het historische mausoleum; of een afbeelding van een ruïne. We zien hetzelfde op de gevels van renaissancekerken in Italië, en het moet gezegd worden dat de buurt van een perfect afgewerkt en helemaal niet versierd oppervlak een belangrijk thema is geworden in de moderne architectuur. In het museumproject verdelen de auteurs ze overeenkomstig de connotaties van de twee thema's. Turquoise geglazuurd - per definitie extern - wordt het oppervlak het belangrijkste voor een klein driehoekig volume van kassa's, kleerkasten en cafés. Het is technisch en verborgen voor het mausoleum door een metalen "scherm", maar het heeft iets gemeen met middeleeuwse koepels, hoewel het meer algemeen is - het ziet eruit als een soort boodschapper, een accent van achteren, waar de museumruimte opengaat door glas naar de stad. Hoewel men hier ook een element van deconstructie van het thema kan zien: de tempel, bestaande uit bochten als zuilen, het interieur van het museum is zichtbaar door het glas, en de koepel bevindt zich op de grond: het is mogelijk dat deze benadering een museum, per definitie meer seculier, van een moskee of mausoleum, die, hoewel ze geen tempels zijn, de heilige component belangrijk voor hen is.

Twee hoge geëmailleerde vlakken-beugels ontmoeten een metalen volume bij de ingangen: waarom begin je te denken dat een stalen spiegel een moderne versie van email is, niet alleen omdat hij glinstert, maar ook omdat hij de lucht weerkaatst, omdat het kobalt op de gevels waren ook een teken van hemelse goddelijkheid.

Binnen vindt een soort rokade plaats. De muren vormen een lint, in de sinussen van zijn wendingen verschijnen kleine halfgesloten mediasalen zonder daglicht. In dezelfde kronkels zijn twee ronde trappentorens gebouwd, een directe citaat uit het Mausoleum; hun binnenmuren zijn hemelsblauw.

Als we de trap naar de tweede verdieping beklimmen, bevinden we ons in de ruimte van het literaire museum, waar we ons langs de binnenkant van de tape van de hoofdtentoonstelling bewegen, tussen deze en de buitengevel. Hier is de bocht van de muur turkoois en de buitenmuur is van metaal, er worden citaten op toegepast, maar dit is niet het belangrijkste - we bevinden ons in de ruimte van speculatieve woorden en heilige teksten, in een soort zone van de hemel.

Waar we echter uit kunnen komen, aangezien de bochten van de balkons zijn verenigd door een ovaal scharnierend pad, waardoor we onder daglicht tussen de grote bakstenen kolommen van een voorwaardelijke stedelijke ruimte kunnen lopen en de expositie van bovenaf kunnen bekijken. Hier, waar ronde bakstenen muren zijn, is leven, een stad, kunnen er ruïnes zijn, en er kan een denkbeeldige middeleeuwse Iasi zijn, en het is waarschijnlijker dat het laatste is. Achter de muur, in een koele omgeving van metallisch email, is de ruimte van gedachte, stelregel, filosofie. In sommige opzichten zijn ze vergelijkbaar met empores, galerijen van de tweede laag in het mausoleum.

De warme tint van geelachtig terracotta en de koele toon van turkoois vervangen elkaar voortdurend, evenals donkere en zonovergoten ruimtes (hier herinneren we ons de woorden van Khoja Ahmed dat hij het niet waard is om de zon te zien). Kortom, in zo'n museum zouden bezoekers constant een soort "contrastregen" van emoties, kleur en licht ervaren. Dit contrast is kenmerkend voor zowel de eerste "aardse" als de tweede "hemelse" verdieping, alleen in de bibliotheek, op de min één laag, heerst er vrede en rust, wat juist is, overeenkomt met de geest van lezen.

Image

zoomen

1/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

2/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

3/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

4/4 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Kortom, het project - meer precies, het wedstrijdconcept van het museum - ziet eruit als een etude over thema's van middeleeuwse moslimarchitectuur, teruggebracht tot ruime moderne beelden die het niet mogelijk maken om te praten over directe vergelijking met bronnen of, God verhoede, kopiëren, maar Aan de andere kant is de uitspraak bedoeld om herkend te worden en het gevoel van metaforen te voelen, en doet ze alsof ze actief interactie heeft met de bezoeker. Met andere woorden, zo'n museum zelf is een attractie, zowel buiten als binnen, geen lijst voor artefacten, hoewel dit ook wel een museummonument is. Er is weinig bekend over het leven van Khoja Ahmed, meestal legendes, nog minder authentieke items - dus er zijn maar weinig exposities. Daarom stuurt architectuur actief de emotionele impact en de verandering van indrukken.

zoomen

1/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

2/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

3/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

4/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

5/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

6/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

7/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

8/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

9/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

10/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

11/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

12/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

13/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

14/14 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Optie 2

Dezelfde structuur van drie lagen - ondergronds, middelste en bovenste hemel - in de tweede versie wordt meer benadrukt en ondergeschikt gemaakt aan het idee van de boom des levens. Die, net als de zilveren boom van Gondor (hier alleen goud), bezoekers ontmoet bij de ingang, geplaatst in een hoge spitsboog. Het hele gebouw, evenals in de eerste versie, is ondergeschikt aan nauw samengesmolten ideeën: 'literair' semantisch en plastisch modernistisch.

zoomen

1/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

2/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

3/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

4/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

5/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

6/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

7/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

8/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

9/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

10/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

11/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
zoomen

12/12 Museum van Khoja Ahmed Yassaui. Optie 2 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

In dit geval hebben we voor ons boeken op Corbusse "benen" met een brutaal betonnen oppervlak, maar ze zijn verbonden door lancet moslimgewelven, die bovenaan, boven de transparante eerste verdieping, een wit silhouet vormen, ofwel een stad of de Taj. Mahal (het is ook een moslimmausoleum). Op de een of andere manier laat het niet het gevoel achter dat het Turkestaanse museum er zo uit zou kunnen zien in de interpretatie van Le Corbusier, in zijn late periode, tijdens de tijd van de kapel in Ronshan.

De contouren van de spitsbogen werden door de architecten 'bespioneerd' in het muqarnas-ornament, en het patroon van asymmetrische zeshoeken in het ornament van het emailgedeelte van de eerste versie vormt de basis van het plan, dat gegroepeerd is rond drie lichtbronnen.. De architectuur blijkt meer gefacetteerd, hoekiger te zijn, terwijl de eerste optie volledig vloeiend is.

In beide gevallen, zoals we zien, verandert het project van het museum, zoals geïnterpreteerd door de architecten ATRIUM, in een schijn van een stad, een schaduw van de herinnering aan de stad die hier ooit was - maar, zoals het herinneringen betaamt, de gelijkenis is "verwijderd", gegeneraliseerd, niet nep. Trouwens, volgens de architecten is een bepaald exemplaar, precies dezelfde replica van middeleeuwse Yassy op het plein gepland, en het uiterlijk is niet uitgesloten. Dus: het project van het museum is eerder het tegenovergestelde van dit idee - het ontwikkelt het idee en kloont het niet.

Centrum Nazarbayev-Kazachstan

Dit project behaalde de eerste plaats in zijn nominatie en zal waarschijnlijk worden uitgevoerd, maar helaas volgens het concept, zonder de deelname van architecten. Als het project van het museum gericht is op de persoonlijkheid van de grote leraar van het soefisme, dan is het gebouw van het centrum ontworpen, volgens de wedstrijdtaak, om het belang van Turkestan als cultureel centrum van de Turkse volkeren en de persoonlijkheid van Nursultan Nazarbayev als de leider van post-Sovjet Kazachstan.

Het volume is opgebouwd uit verschillende koepels - symbolische yurts en wordt geïnterpreteerd als aul, figuurlijk de staat belichamen. De centrale "yurt" -hal, de grootste, is gewijd aan Nazarbayev; het heeft mediawanden, een dure en spectaculaire installatie. Hier, als een echo van de eerste versie van het museum, verschijnen een balkon en een brug in de tweede verdieping. Tegelijkertijd wordt de ruimte verlicht door een glazen oculus, wat in dit geval niet het Romeinse Pantheon aanspreekt, maar het rookgat in de tent.

Vier andere "yurts" - administratie, café, museumzaal - zijn kleiner. Drie van hen zijn verbonden door een dichte groep in een hoek, links van het verzonken glas-in-loodraam van de ingang. De zijkanten van de ronde "yurts" zijn uitgesneden met glas-in-loodramen, met ronde volumes in een rechthoek. Alles bij elkaar is bedekt met een "deken" van hemelsblauwe kleur met overgangen en met hetzelfde maaspatroon - het dak van het gebouw weerspiegelt symbolisch het landschap van Kazachstan, het wordt doorsneden door de hoofdkoepel en de tweede, museumkoepel. Het dak is in gebruik, er wordt van uitgegaan dat bezoekers erover kunnen lopen, de architecten hebben ook voorgesteld om voor evenementen een amfitheater op het dak te plaatsen.

Schoolkinderen's Palace

Hier wordt hetzelfde principe gehanteerd als bij eerdere projecten: een beroep op traditie wordt versmolten met moderne trends in het ontwerp van scholen en kinderclubs. Uit de moderne tijd - een atrium met een amfitheater, open galerijen in plaats van gangen, wat een overvloed aan licht betekent, een verbonden ruimte van openbare ruimtes, openheid, gelaagdheid en een sfeer om te spelen. Uit traditie - een vergelijking met een madrasah, een moslimschool, meestal gebouwd rond een binnenplaats, waarvan de plaats nu wordt ingenomen door een veelkleurig atrium.

Het atrium verbindt drie volumes met een thematische specialisatie: creatief, wetenschappelijk en IT-shny, wat tot uiting komt in de tekeningen van geperforeerd metaal op de gevel van elk blok. Plus een conferentie- en sporthal. Een extra bron voor de auteurs waren natuurlijke beelden: "de celstructuur van de Turkestaanse meloen en katoen" en het landschap van de Charyn-regio, de Kazachse Grand Canyon. De structuur van de madrasah wordt bovenop de tekening van rotsen of gebarsten aarde gelegd (we herinneren het ons in het plan van de tweede versie van het museumproject en in de afbeeldingen van glazuurblauw), zodat de moderne geologische benadering wordt gecombineerd met een gemotiveerde historische referentie.

***

Vier projecten ontwikkelen verschillende kanten van één thema - lezingen, zelfs manifestaties van traditie op het niveau van moderne standaarden, technologieën en kunststoffen. Bij een dergelijke taak is het belangrijk om niet in een van de uitersten te "vervallen", om het moment te vinden waarop geschiedenis en moderne innovatie elkaar ontmoeten zonder conflict. Verschillende experimenten-concepten zijn opgesteld in een ketting die verbonden is door een enkele taak, die elk vanuit een iets andere invalshoek wordt bekeken - het is interessant om projecten samen te beschouwen, aangezien ze "in één adem" worden gemaakt. Het is mogelijk dat de moslimcultuur zich gemakkelijker manifesteert in de moderne architectuur vanwege het feit dat we er tot op zekere hoogte naar kijken van buitenaf, misschien zou het in een christelijke context moeilijker zijn. Of misschien niet, want de ‘orthodoxe’ context heeft lang gewacht op een gedurfdere architectonische benadering, die het heeft verloren als gevolg van historische trauma's en patronen. De beleving is in ieder geval interessant en het spiegelmuseum is het meest sprekende voorbeeld in deze reeks competitieve projecten.