De bouw van een gigantisch complex op het eiland Saadiat zou, volgens het idee van de makers, de hoofdstad van de VAE in een internationaal cultureel centrum moeten veranderen. Vier hoofdgebouwen werden gebouwd in opdracht van de beroemdste architecten ter wereld (er wordt speciaal benadrukt dat drie van hen Pritzker-laureaten zijn). Frank Gary ontwerpt het Guggenheim Abu Dhabi Museum of Contemporary Art, Zaha Hadid the Theatre Arts Centre, Jean Nouvelle the Classical Art Museum en Tadao Ando het Maritiem Museum.
Naast vier grote musea is het Biënnale Park bedacht met 19 paviljoens, waarin, afhankelijk van de omstandigheden, zowel tijdelijke als permanente tentoonstellingen en optredens worden georganiseerd. Tot nu toe zijn er zeven auteurs bekend. Onder hen zijn Greg Lynn (VS), door het tijdschrift Forbes genoemd als een van de tien meest populaire hedendaagse architecten ter wereld, Hani Rashid en Liz Ann Couture (Asymptote Group, VS), Khalid Alnayar (VAE), David Angie (VK), Pay- Zhu (China), Seng H-Sang (Korea).
Directeur van de Guggenheim Foundation Thomas Krenz nodigde een Russische architect, een van de leiders van de 'papierarchitectuur'-beweging, Yuri Avvakumov, uit om paviljoenplaats # 1 te ontwerpen, die samen met een andere' voormalige papieren 'architect Andrei Savin (architectenbureau “AB”).
Het paviljoen Avvakumov & Savin ziet er van buitenaf uit als een geometrisch gestileerde klauwpoot met vijf vingers - stralen strekken zich uit naar de stad. Boven (en op de plattegrond) is het de vorm van een palmblad (net naast een steegje met palmbomen), waarvan de punten aan de randen van het terrein zijn afgesneden, maar in het bovenste gedeelte verder gaan door de stempels van pijlvormige ramen met een verbazingwekkende vorm: bovenaan zijn er lange "pieken", daaronder zijn de kristallijne uitstulpingen van grote hexahedrale ramen. 'S Nachts gloeien de ramen en vouwen ze in een soort vitrine-bord, met uitzicht op de stad.
Zo staat het gebouw netjes ingeschreven in de aangegeven begrenzingen, maar beslaat het niet de hele site, maar is het verdeeld in vijf gangen die samenkomen in één centrale hal. De gangen zijn tweeledig, in het bovenste deel van elk is er een galerij. Daarnaast kunnen de drie middelste balken worden afgeschermd met tijdelijke wanden om de huisvesting van de artist in residence, dat wil zeggen wonen en werken in het paviljoen, te realiseren. De wanden van de buitenste balken zijn van glas; overdag zijn de parksteegjes van daaruit zichtbaar en 's nachts daarentegen gloeit het paviljoen en van buitenaf is te zien wat er binnen gebeurt. Om van binnen naar buiten en van buiten naar binnen te kijken was het comfortabeler, er zou gepolariseerd glas moeten worden gebruikt.
Nadat ze het plan met zigzagstralen hadden doorgesneden, ontvingen de architecten, naast de kristallijne-biomorfe uniciteit van het volume, een toename van het gebied van de waarschijnlijke ophanging van de expositie: als je een gewoon gebouw op zo'n gebied plaatst, de lengte van zijn muren zal ongeveer honderd meter zijn, en hier, gevormd als een accordeon, vergroten de "nuttige vlakken" hun lengte meer dan twee keer (bijna 250 m), legt Yuri Avvakumov uit.
De auteurs noemen ook een verscheidenheid aan bronnen voor hun compositie: de meest klassieke is het Teatro Olimpico Andrea Palladio, waar de gangpaden achter het podium zo waren ingericht dat ze naar het midden toe samenkwamen; de meest gelijkende is de club voor hen. Rusakov Konstantin Melnikov, en de meest originele - de Amerikaanse B2-bommenwerper. Zo'n spreiding van parallellen spreekt niet zozeer van het classicisme als wel van de nieuwheid van de oplossing die gebaseerd is op de hypertrofie van de radiale lay-out, die meer typerend is voor steden dan voor tentoonstellingspaviljoens. Over het algemeen lijkt het thema van het bouwen van het rudiment van een stad in één paviljoen vreemd aan dit project: het bestaat letterlijk uit één plein en vijf straten, waar, zoals in steden, echt iemand zou kunnen wonen. De constante vervlechting van externe en interne ruimtes (overdag - daar, 's nachts - van daaruit), versterkt het gevoel dat een relatief klein gebouw een gedurfde poging doet om de naburige Arabische hoofdstad de waarden van de klassieke lay-out bij te brengen. van Europese steden en parken.
Naast de associaties die zijn geïnspireerd door levendige beelden, heeft het project een heel reële subtekst - dit is de eerste sinds lange tijd voor Russische architecten die de praktijk van een hoge klasse betreden. Het is heel belangrijk dat onze architecten niet naar het nationale paviljoen van het land werden besteld, waar de deelname van een van onze landgenoten onvermijdelijk zou zijn, maar naar het paviljoen van de Biënnale van het Park van de tentoonstelling, dat serieuze claims heeft te worden een nieuw wereldkunstcentrum uit de cirkel van de Guggenheims. Misschien is dit, sinds de tijd van de overwinningen van "papierarchitecten" in de wedstrijden van buitenlandse tijdschriften, de eerste stap naar hun serieuze internationale erkenning.
