De Moscow Architecture Biennale is het resultaat van de voortdurende uitbreiding van Arch of Moscow, die al twee jaar plaatsvindt onder supervisie van curator Bart Goldhorn, oprichter van het tijdschrift Project Russia, bekend onder professionals. Vorig jaar ging de tentoonstelling verder dan het Central House of Artists en veranderde het in een festival gewijd aan de stedelijke ruimte. Hier groeide het festival uit tot een biënnale. Het thema van de Biënnale is huisvesting.
Meerdere pagina's in het boekje met het programma van de Biënnale zijn bezet door verschillende schema's voor de opstelling van tentoonstellingen, en het is niet voor niets, omdat het nogal moeilijk is om de structuur van tentoonstellingen te begrijpen. De Biënnale heeft bijvoorbeeld drie paviljoens - het internationale, het Russische en het Moskou-paviljoen - maar de Russische is verspreid over twee locaties (drie tentoonstellingen in het Central House of Artists en drie in het Museum of Architecture), de internationale bevindt zich over het algemeen aan de straat onder de zuilengalerij van het Centrale Huis van Kunstenaars, en het Moskou-gebouw bevindt zich naast de deur, in de hal van de Tretjakovgalerij. Het is nogal moeilijk om dit programma in de vorm van paviljoens voor te stellen - daarom lijkt de structuur van de biënnale, zorgvuldig punt voor punt geschilderd, een schema te zijn dat met kracht bovenop de echte opeenvolging van echte tentoonstellingen en hun organisatoren wordt gelegd. En daardoor is het gemakkelijker te zeggen wie wat laat zien en waar.
De kern van de Biënnale is natuurlijk Arch Moscow, dat plaatsvindt in het Central House of Artists. Deze tentoonstelling is vertrouwd, vertrouwd en ziet eruit als een voortzetting van vorig jaar. Op de begane grond bevindt zich, net als vorig jaar, de aartscatalogus, die dit jaar nog coherenter, logischer en consistenter is geworden, maar in volume is afgenomen. In dit geval betekent dit een strengere selectie - dit keer is de tentoonstelling van de "catalogus" gemakkelijker en handiger om te bekijken. Elk van de deelnemende architecten toont één project van één stadsblok (er zijn er ongeveer 20 en ze werden geselecteerd door de curator als resultaat van een prijsvraag). Er zijn Sergey Choban en Sergey Skuratov, Project Meganom en Vladimir Plotkin … Er zijn buitenlanders - Eric Van Egeraat en Marie O'Lira. Het is merkwaardig dat Meganom en Skuratov bijvoorbeeld projecten lieten zien die deelnamen aan één gesloten wedstrijd en daarom hetzelfde territorium interpreteerden - een kwart in Kiev, naast de Kiev-Pechersk Lavra.
De tweede verdieping van het Central House of Artists is gewijd aan commerciële exposities, dat wil zeggen betaalde stands en is ongeveer in tweeën verdeeld tussen de stands van architecten en firma's die verschillende soorten decoraties aanbieden. Architecten worden voornamelijk vertegenwoordigd door video's op monitoren en modellen van vier hoofdtypen - van verlicht plastic, van hout, van brons en van roest. Minder vaak - foto's. Alles ziet er respectabel en indrukwekkend uit. Ik moet zeggen dat de samenstelling van de deelnemers zeer vertrouwd is, en de samenstelling van vorig jaar herhaalt met kleine wijzigingen. Bovendien exposeren veel op dezelfde plaatsen - bijvoorbeeld op het centrale "kruispunt" ontmoeten Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky en Timur Bashkaev. Iets verder weg, en ook op dezelfde plek - Vlad Savinkin en Vladimir Kuzmin en, zoals altijd, met een indrukwekkend object, dit keer in de vorm van een witte "vleugel" die boven het publiek hangt. Toegegeven, het object dat vorig jaar door dezelfde architecten op dezelfde plaats werd getoond, was goedkoper (schuim), maar steviger. Nu zijn ze erbij betrokken: een indrukwekkend bronzen model, een grote monitor, een elegante roestige sculptuur - maar de standaard splitst zich in vier verschillende delen.
Bureau "Atrium" voerde een delicaat en complex werk uit op zijn stand om een statische afbeelding aan de muur te matchen met een geanimeerde afbeelding op de monitor - waardoor de indruk werd gewekt dat de projectafbeeldingen voor onze ogen "tot leven kwamen". Direct er tegenover heeft de ADM-studio een indrukwekkende "straat" gebouwd van vier houten modellen. Vlakbij schitteren de PTAM-modellen van Vissarionov met randen van doorzichtig plastic. In de volgende hal is het meest indrukwekkend de stand van Hadi Tehrani, waar lichtgevende modellen worden geplaatst tussen de stralende witte macs - "Martiaanse koepels" voor het Poklonnaya Gora-gebied en de driehoekige toren voor het Profsoyuznaya-gebied.
Architecturale stands in een commerciële tentoonstelling zien er niet langer eenzaam uit. Er zijn er veel, ze zijn spectaculair en duur. Ze zijn consistent en toegewijd. Misschien is dit een correcte en logische vervanging? Eerst werden stands met designproducten vervangen door niet-commerciële, nu heeft de architectuur ze weer “van binnenuit” eruit geperst?
De derde verdieping is opnieuw verdeeld - tussen lichtontwerpstands en tentoonstellingen van het niet-commerciële gedeelte. Onder hen - een tentoonstelling van "architecten van het jaar", workshop "Sergei Kiselev en partners". Het is vrij moeilijk om het te vinden, maar deze expositie heeft een enorme lange hal. Het is aan alle kanten met zwarte stof opgehangen en aan de eindmuur zie je een projectie van de bijgewerkte website van het bedrijf.
Arch Moscow lijkt dus erg op vorig jaar en toont een gezonde respectabiliteit en conservatisme. Het beschrijven van het niet-commerciële deel is iets moeilijker - hier wordt het gebruikelijke format doorsneden met het thema van de biënnale dat door de curator is vastgesteld. Ergens 'raakten ze in het onderwerp', ergens bleven ze alleen. Een van de laatste is de miniatuurtentoonstelling "Moskulprog" (op de tweede verdieping tegenover de ramen), die niet eens op het programma stond, hoewel behalve de tentoonstelling "Moskulprog" een gesloten seminarie en een open wandeling in Arch Moskou organiseert. Op de derde verdieping zijn mosmodellen van de winnaars van de "House of Autonomous" -wedstrijd groen met mos, en daarnaast staan de projecten van de "Noah's Arks", die in de maand juli langs de Ugra-rivier zullen drijven van het dorp Nikolo-Lenivets. De arken zijn zeer stevig en veelzijdig tentoongesteld - vier huizen in verschillende kleuren zijn opgehangen aan een plastic papier waarop een rivier is afgebeeld, en de namen van verschillende waterrampen - mini-overstromingen - hangen aan het plafond, en een andere, een of andere onbepaalde overstroming is geprojecteerd op de muur. Vlakbij, in twee zalen van de City of Sound-tentoonstelling, schilderden jonge ontwerpers met inspiratie verschillende huizen op de buik en rug van levende meisjes.
The Shrinking Cities (ook op de derde verdieping) zijn de meest serieuze van de niet-commerciële tentoonstellingen van het Central House of Artists. Het toont de resultaten van een internationaal onderzoeksproject dat in 2002 in Duitsland van start ging. Kaarten en diagrammen bestaan naast foto's van de half verlaten werkplaatsen van de Puchezhsky-vlasmolen, fragmenten van rottend stedelijk weefsel in Ivanovo en Kineshma, evenals met 'verlichte weiden' - onafgemaakte steden van het verenigde Duitsland, die worden achtergelaten bij de infrastructuur niveau.
Het belangrijkste, voorwaardelijk gesproken "inhoudelijke" deel van de Biënnale werd verwijderd van de muren van het Centrale Kunstenaarshuis. Dit jaar is er veel, het is een krachtige informatiestroom die het verschil tussen de Biënnale en het festival rechtvaardigt. Het kan ongetwijfeld worden opgedeeld in drie verschillende delen, die overeenkomen met dezelfde "paviljoens".
Dit - in de zin van het grootste deel van de Biënnale - beantwoordt aan het gegeven thema "Hoe te leven". In het Russisch lijkt het motto dubbelzinnig te klinken, maar tegelijkertijd wordt het vrij zeker vergeleken met het nationale project van betaalbare woningen. De Engelse vertaling 'Manieren van leven' is paradoxaal genoeg duidelijker en vooral afgestemd op wat er gebeurt. Omdat tentoonstellingen verschillende, bijna tegengestelde, spirituele benaderingen laten zien, schijnbaar gericht op het oplossen van één probleem.
Bart Goldhorn haalde 15 internationale architecten aan de internationale kant en selecteerde degenen die betaalbare woningen bouwen. Dit zijn allemaal niet-sterren, en ze zijn weinig bekend in ons land. In feite organiseerde de curator op de Biënnale een school met westerse ervaring in de bouw van woongebouwen - zowel sociale huisvesting als huisvesting voor de "middenklasse". Dat wil zeggen, geen luxe, maar pragmatische architectuur.
Dit idee, dat alle respect verdient, resulteerde in een uitgebreide expositie op straat, onder het dak van de noordelijke colonnade van het Central House of Artists. De tentoonstelling lijkt erg op een bibliotheek - degenen die in de Parijse bibliotheek van Dominique Perrault waren, zullen waarschijnlijk de overeenkomsten opmerken tussen het interieur van zijn kamers en wat zich nu onder de zuilengalerij bevindt. Hoewel je nooit bibliotheken kent. De gelijkenis is beslist opzettelijk - te oordelen naar het feit dat de presentatietafels beginnen met een afgietsel van het boek waarop de lay-out van het blok wordt gehesen. Verder - de rijen tafels, waartussen je kunt lopen en naar veel kleine plaatjes kunt kijken. Begrijpen vereist inspanning en zelfs veel werk. Met andere woorden, het verlangen om te leren.
Naast deze tentoonstelling staat een op dezelfde manier ontworpen stand van de sociale architectuur van Madrid en een moeilijk te bereiken diavoorstelling van de stad.
Het tweede deel van hetzelfde idee is een serie lezingen door dezelfde architecten die in de bibliotheek vertegenwoordigd zijn. Dinsdag, op de openingsdag, hebben al twee lezingen plaatsgevonden. Elk van de door de curator uitgenodigde architecten zal vertellen hoe hij woningen bouwt. We hopen over deze lezingen schriftelijke verslagen te maken, maar in het algemeen ziet het idee er erg solide en pretentieus uit. Je kunt naar de "bibliotheek" gaan om te "studeren" - en je kunt naar een lezing gaan. Zelfs als het nodig is, wordt studenten in de regel geadviseerd om beide te doen. Het enige jammer is dat bij het eerste college tweederde van de zaal leeg was. Eerlijk gezegd is het zelfs jammer, want het zal heel moeilijk zijn om zo'n stukje professionele ervaring te herhalen. Dus de curator Bart Goldhorn ontwikkelt hardnekkig zijn thema - in de "archcatalogus" laat hij het publiek kennis maken met projecten van woonwijken ontworpen voor Rusland, en in het lezingenprogramma en "bibliotheek" introduceert hij de westerse ervaring.
Dit jaar neemt voor het eerst de Tretyakov Gallery on Krymsky Val deel aan de tentoonstelling. Dit deel van de expositie moet worden erkend als het meest controversieel. Het past, nou ja, absoluut niet in het ritme van de gebruikelijke tentoonstelling, hoewel er wel pogingen zijn gedaan om de uiteenzetting van het Geactualiseerde Gradplan 2025 "op te vrolijken". Als resultaat van deze pogingen werd de lobby van de Tretjakovgalerij van de staat versierd met vier, als ik het zo mag zeggen, installaties, kennelijk bedoeld om de geest te beïnvloeden van kinderen die met hun ouders naar de tentoonstelling kwamen. Vuilnisbakken worden op felgroen plastic gras geplaatst, waarin iets rookt en tegelijkertijd - van daaruit groeien plastic bloemen met bollen aan de uiteinden, en dan 'rijden' veel speelgoedauto's over groot (levensgroot) verkeer lichten. Verkeerslichten worden verslagen en worden met alle drie de kleuren tegelijk aangestoken, wat suggereert dat ze niet helemaal kapot zijn. Deze prachtige installaties zijn omgeven door tal van zeer serieuze schema's, die al herhaaldelijk tijdens de discussie werden getoond, en zijn bedoeld om de maatschappelijke oriëntatie van de aanpassing van het stadsplan te demonstreren. Achter de schema's zijn verschillende modellen verborgen, hoewel de belangrijkste (van het huis op Brestskaya) hier niet is, maar in de hoek staat een model van de gereconstrueerde Tsaritsyn. Wie had gedacht dat ze ergens in de buurt van de Boog Moskou een nieuwe Tsaritsyno zouden laten zien? Dat is hetzelfde.
Kortom, rennen tussen, relatief gezien, de noordelijke en zuidelijke delen van het gebouw op de Krim-schacht, kun je in een verdoving vervallen - ze zijn zo verschillend dat ze ronduit oost-west zijn. Hoewel het duidelijk lijkt waarom. Het onderwerp betaalbare huisvesting is niet alleen relevant voor architecten, het is ook voor velen relevant. En we moeten dit eeuwige probleem op de een of andere manier oplossen, het is al tijd, en er is westerse ervaring met de bouw van fatsoenlijke huizen tegen normale (niet gekke) kosten. En er is een landelijk project waar mensen betaalbare huisvesting wordt beloofd, en er is een stadsplan, dat ook voor de mensen is. Bovendien hadden ze het net klaar en hadden ze een tentoonstelling nodig, ze zouden het in de Manege houden, maar het bleek te gebeuren in de Tretjakovgalerij als onderdeel van de Biënnale. Maar hoe vreemd ziet het er allemaal samen uit. Dit zijn echt manieren van leven. Nadat je hebt gezien hoe gebouwen met vijf verdiepingen uit de jaren zestig in Zwitserland worden gereconstrueerd en hoe ze hier worden geassembleerd - zelfs puur aan de buitenkant, voel je meteen het verschil. En je ziet twee paden, of zelfs veel paden, maar ze lopen ergens uiteen. Maar misschien lopen ze niet uiteen, misschien leeft nu iedereen in harmonie.
En nog een detail. Ze zijn allemaal erg serieus (gekke verkeerslichten tellen niet mee). Dit omvat een respectabele commerciële en commerciële / architectonische tentoonstelling, de slimme "bibliotheek" van Bart Goldhorn, een bureaucratisch (zij het zeer goed) stadsplan. Iedereen denkt, werkt, iedereen is gefocust. Niet genoeg installaties. Misschien compenseert hun afwezigheid op Krymsky Val de "Persimfans" in het Architectuurmuseum - een tentoonstelling van twaalf Russische architecten, waar alleen de naam overblijft van de curator? Binnenkort vertellen we je meer over de tentoonstellingen in het Architectuurmuseum (er zijn er maar drie, twee zijn al open, de derde gaat open op 5 juni).
