"SPEECH:" is misschien wel het meest Europese tijdschrift van alle professionele architectuurpublicaties die tegenwoordig in het Russisch worden gepubliceerd. Zelfs in tijden van crisis heeft het concurrenten - de meer bekende en bekende mediakanalen die serieus beweren uitgebreide berichtgeving over het architecturale proces te hebben - maar er is nauwelijks een andere publicatie die objecten selecteert voor publicatie en ze zo zorgvuldig beoordeelt. In zijn stijl en tonaliteit lijkt "SPEECH:" sterk op de architectuur waarover het schrijft - hoogwaardig, ingetogen, zonder enige buitensporigheid en pretentie.
De SPEECH: -redactie heeft Materiality gekozen als thema van het vierde nummer. Nu is het gebruikelijk om in alles een verband te zien met de economische crisis, en vanuit dit oogpunt kun je natuurlijk lang discussiëren over de actualiteit van het onderwerp. Terwijl de wereld een tijdperk van wereldwijde instabiliteit doormaakt, is het vooral belangrijk om lezers eraan te herinneren dat er, in de letterlijke zin van het woord, onwankelbare waarden zijn. "SPEECH:" is echter geneigd een ander, puur architectonisch fenomeen een crisis te noemen, namelijk de rage van architecten van het einde van de 20e eeuw met digitale vormen en kunstmatige materialen. Met de komst van moderne technologieën in de architectuur is de ontwerpstandaard het creëren van objecten geworden die bijna gewichtloos zijn, alsof ze oplossen in de ruimte, of juist ertegenin staan met heldere vormen zonder geometrie. Materialiteit, aan de andere kant, is een eigenschap die oorspronkelijk inherent is aan architectuur en altijd als synoniem is gezien, is een regelrechte zeldzaamheid geworden voor architectuur. Niet-lineaire digitale vormen, felle kleuren en plastic bekleding - in het massabewustzijn wordt zo'n gebouw zelfs vandaag de dag als "modern" beschouwd. Maar waar is in dit geval de waarheid van het materiaal, waar is de eerlijkheid van de tastbaarheid van de lichaamsschil van het gebouw en dat broodnodige gevoel van stabiliteit en duurzaamheid?
Het tijdschrift gewijd aan "Materialiteit" is een poging van architectuurcritici, geleid door Irina Shipova, om aan te tonen dat materialen die het idee van materialiteit het best belichamen - steen en baksteen - tegenwoordig geleidelijk terugkeren in de architectuur. Het vierde nummer bevat de meest opvallende gebouwen van deze nieuwe materiaalgolf. Deze omvatten het San Blas Estudio.entresitio City Health Center, het wooncomplex De Eikenhof in Enschede door de bureaus Klaus en Cannes, het Arata Isozaki Art Museum van de Central Academy of Arts in Beijing, evenals een overzicht van moderne architectuur in de Nederland, dat grotendeels is opgebouwd uit bakstenen. Traditioneel sterk in "SPEECH:" -interviews - in de sectie "Voors en tegens" worden de voor- en nadelen van "materiële" materialen besproken door Arno Lederer en Dominique Perrault, en de helden van de kolom "Portret" zijn David Chipperfield, Fernando Menis en Sergey Skuratov. Vanaf het allereerste nummer is "SPEECH:" een traditie begonnen om een van de helden van het nummer uit te nodigen voor de presentatie van de release. Het feit dat de keuze deze keer op Skuratov viel, is redelijk voorspelbaar en begrijpelijk. Het is onwaarschijnlijk dat iemand in het moderne Rusland meer weet over baksteen en steen dan hij.
In feite veranderde de presentatie in een benefietvoorstelling van het hoofd van het bureau "Sergey Skuratov Architects", aangezien zijn lezing veel langer duurde dan de toespraken van Sergei Tchoban en Irina Shipova. Skuratov noemde zijn boodschap "Monomaterialnos", een mengeling van Latijn en Cyrillisch, en probeerde duidelijk de rijkdom aan nuances en betekenissen die inherent zijn aan dit onderwerp te tonen. Het is echter onmogelijk te beweren dat de architect in zijn toespraak het thema materialiteit volledig onthulde, maar dat hij kort en bondig sprak over zijn beroemdste objecten, waaronder een woongebouw in Tessinsky Lane, Danilovsky Fort, een wolkenkrabber op Mosfilmovskaya, de Barkley Plaza-complex … Een ander ding is dat het beeld van elk Skuratov-huis grotendeels wordt gecreëerd door het materiaal waaruit het is gebouwd. Baksteen in de handen van een architect komt niet alleen tot leven en klinkt, maar krijgt ook tientallen verschillende tonen en halftonen, en elke gevel lijkt daardoor op een handgeweven canvas.
Het laatste punt van het officiële programma van de avond was weer een minipresentatie. Sergei Tchoban nodigde Niels Peters, hoofd van de Berlijnse uitgeverij Archimap Publishers, uit voor de microfoon, en hij presenteerde het publiek de nieuw uitgebrachte schematische kaart "Nieuwe architectuur van Moskou". Archimap Publishers werd pas een jaar geleden opgericht en is, zoals de naam al zegt, gespecialiseerd in de productie van kaarten van architectonische monumenten. Dit genre is door Niels zelf uitgevonden, toen hij zich realiseerde dat rondwandelen in de stad met een traditionele reisgids niet alleen onhandig is, maar vaak ook erg nutteloos, aangezien het boek niet altijd helpt bij het navigeren in een onbekende metropool. Peters 'idee is heel eenvoudig: op een 6-voudig vel papier worden routekaarten aan de ene kant gepubliceerd en aan de andere kant een schaakbord met foto's en korte beschrijvingen van attracties. Dergelijke gidsen zijn al uitgebracht voor Berlijn, Hamburg, Londen en Venetië, en deze zomer was de Duitse uitgever en auteur Heike-Maria Jochenning voor het eerst in Moskou en realiseerde zich meteen dat de Russische hoofdstad een eigen kaart met nieuwe architectuur moest hebben. Volgens Niels maakte Moskou indruk op hem door zowel het aantal nieuwe gebouwen als hun genre en stilistische diversiteit. Het moet gezegd worden dat deze verbazing van de uitgever volledig tot uiting kwam in de uiteindelijke keuze van objecten voor de kaart: de 35 oriëntatiepunten van de Russische hoofdstad van de eenentwintigste eeuw omvatten zowel de gebouwen van Sergey Skuratov, Boris Levyant, Sergey Kiselev en Vladimir Plotkin, evenals zeer verfoeilijke realisaties, bijvoorbeeld de kathedraal van Christus de Verlosser en huizei van Sergei Tkachenko.
