We spraken in detail over het Perm Opera en Ballet Theater in een artikel gewijd aan de resultaten van de wedstrijd - een klassiek gebouw met een fronton en een portiek wordt terecht beschouwd als een symbool van de stad en een van haar belangrijkste culturele centra, maar de beroemde groep is lang "klein" geworden. De noodzaak om het theater te reconstrueren wordt de afgelopen 20 jaar in Perm besproken, maar steeds meer theoretisch, aangezien het in de stad ontbreekt aan architecten die in staat zijn een modern project te ontwikkelen, maar passend en waardig om naast een historisch gebouw te bestaan, of aan fondsen om breng deze ideeën tot leven. De situatie veranderde radicaal toen internationale architectuurwedstrijden in Perm werden gehouden en Sergey Gordeev, een jonge, rijke en dol op moderne architectuur, een senator werd van het Perm-territorium. De Avangard Foundation, onder leiding van hem, organiseerde een wedstrijd voor het beste project van de nieuwbouw van het Opera- en Ballettheater. Bekende buitenlandse bureaus werden uitgenodigd om deel te nemen aan de wedstrijd, die verschillende theaters en concertzalen ontwierp en bouwde. Ons land werd vertegenwoordigd door Sergei Skuratov - volgens Gordeev "de beste Russische architect, bekwaam en in staat om te concurreren met westerse collega's". Trouwens, voor Skuratov is dit ook verre van het eerste werk aan een theaterproject - hij behaalde de eerste plaatsen in wedstrijden voor het Theatre for Future Generations (UNESCO), het Ballettheater. Anna Pavlova in Moskou, Opera Bastille-complex. En des te belangrijker voor de Russische architect was om grondig na te denken over het project voor Perm, om het niet alleen mooi en memorabel te maken op een competitieve manier, maar ook uitgewerkt in termen van functies en het dagelijkse leven, 100 procent realiseerbaar.
Een van de moeilijkste tegenstrijdigheden in de taakomschrijving was de vereiste om een complex te ontwerpen dat groter is in oppervlakte dan het bestaande ensemble, en tegelijkertijd de schaal en verhoudingen van het laatste niet verstoort. Skuratov en zijn team hadden tientallen opties - uitbreidingen aan de achterkant en zijkanten, een gebouw dat het bestaande theater 'omhelst', een nieuw volume symmetrisch aan het oude - en ze werden uiteindelijk allemaal afgedaan als 'verwarrend' de oorspronkelijke schaal. Het feit is dat het Perm Opera en Ballet Theater zich bevindt in een park dat wordt begrensd door Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya en 25-jarig jubileum van oktoberstraten, en Skuratov waardeerde de bestaande architectonische en parksamenstelling bijna meer dan het historische gebouw zelf. “Als een gevel met portiek het perspectief van het park afsluit, snappen mensen van verschillende beroepen en nationaliteiten meteen dat ze voor een theater staan”, legt de architect uit. "Dit is een klassiek, herkenbaar beeld dat een stadvormend beeld is geworden in het culturele wereldbewustzijn, en het zou een misdaad zijn om het te verdraaien, dus hebben we besloten het te ontwikkelen."
Het onderwerp ontwikkeling en groei in het algemeen is de sleutel voor het project geworden. De architect ging uit van het feit dat het theater niet alleen en niet zozeer een architectonisch monument is, maar een levend creatief organisme dat voortdurend verbetert. En die transformaties die de genres opera en ballet vandaag doormaken, het klassieke theatergebouw is typologisch niet meer zo geschikt. Dus het scenario van bouwen naast het historische gebouw van een ander, enigszins vergelijkbaar, verdween. De architectuur met het 'Bilbao-effect', dat wil zeggen uitdagend modern en schokkend, leek Skuratov even onaanvaardbaar. Voor de nieuwbouw was het nodig om ergens in het midden een beeld te vinden - het moest delicaat zijn in relatie tot zowel geschiedenis als natuur, en tegelijkertijd moest het onmiddellijk herkend worden als een theater, bovendien een theater van de 21ste eeuw.
Classicistische architectuur, met al zijn expressiviteit en monumentaliteit, heeft één zeer essentieel kenmerk: het is absoluut zelfvoorzienend. En je kunt er alleen inspiratie in zoeken als je in dezelfde stijl werkt. Omdat dit op geen enkele manier geldt voor Sergei Skuratov, richtte hij zijn blik vanaf het allereerste begin niet op het theater, maar op de omgeving, waarbij hij het historische gebouw interpreteerde als een voorbeeld van parkarchitectuur. “De locatie in het park heeft het altijd mogelijk gemaakt om de compositorische oplossingen en externe ruimtelijke verbindingen van het gebouw te verrijken met behulp van dergelijke objecten, bijvoorbeeld zijvleugels, uitsteeksels, vleugels, voor- en serviceportalen, trappen, hellingbanen,”Merkt de architect terecht op. “Maar al deze mogelijkheden werden niet gerealiseerd in het bestaande theater, waarschijnlijk omdat het uitgestrekte park eromheen van veel latere oorsprong was. Het werd vernietigd op de plaats van de steen die Gostiny Dvor in 1929 verwoestte. Het huidige theater heeft, naast de eerder bescheiden hoofdingang aan de hoofdgevel, aan de oostzijde slechts een nog bescheidener, lastigere dienstingang. In feite is dit een gesloten volume, niet alleen krap en verouderd, maar ook verstoken van de nodige functionele verbindingen met de buitenwereld. En juist de wens om het theater van die verbindingen te voorzien, heeft ons uiteindelijk tot het concept en de samenstelling van het nieuwe volume geleid”.
Bij het ontwerp van het nieuwe theater hebben de architecten het principe van veelzijdige oriëntatie gehanteerd, nieuwe entrees gecreëerd en daarmee de natuur en de stad meegenomen in de sfeer van actieve theatrale invloed. In plaats van de vroegere strikte indeling in zones "straat / theater" en "extern / intern" creëert Skuratov in het park een systeem van gebouwen verbonden door gemeenschappelijke functies en een openbare ruimte die voortdurend openstaat voor het publiek. Tegelijkertijd blijft het bestaande theater het kruispunt van de hoofdrichtingen en perspectieven van het park, en de architecten hebben er speciaal voor gezorgd dat na de reconstructie niets het eromheen zou belemmeren, zoals voorheen. Een dergelijke visuele onafhankelijkheid van het historische gebouw was in de eerste plaats mogelijk met behulp van de L-vormige opbouw van het nieuwe volume. Skuratov slaagde erin om alle door de taakomschrijving voorgeschreven functies in het complex zo te verdelen dat het hoofdvolume van de nieuwe fase verborgen was achter het bestaande gebouw, en zijn vleugels leken (zij het op respectvolle afstand) de canonieke gevel met fronton.
De lange zijde van de letter L bevindt zich langs de 25e Letiya Oktyabrya-straat, dat wil zeggen parallel aan de oostelijke gevel van het bestaande gebouw. In deze vleugel bevinden zich kunst, cafés, oefenruimtes en een kleine zaal voor 200 personen - het zogenaamde experimentele podium, ontworpen voor kamervoorstellingen van modern ballet en opera. De ingang van dit deel van het gebouw is versierd met een perspectiefportaal met een hellingbaan - een spectaculaire witstenen bel loopt schuin naar het hoofdgebouw. Zo'n buiging naar het bestaande theater is enerzijds onmiddellijk herkenbaar als een heel Skuratov-gebaar (het volstaat om te denken aan zijn woongebouw aan Burdenko 11, waarvan het hoogbouwgedeelte lichtjes is gedraaid en gebogen alsof hij minzaam naar een eerder gebouw diagonaal gelegen door dezelfde auteur), en anderzijds stelt het je in staat om een gezellige openbare ruimte te creëren op de grens van het theater en het park.
De 'basis' van de letter L is in feite een nieuw podium met een zaal voor 1.100 zitplaatsen, magazijnen voor decors en kostuums, een collegezaal, het Diaghilev-museum, een atriumruimte van de foyer met bars, buffetten en een restaurant. Het grootste deel van de nieuw gebouwde ruimte, inclusief laadruimtes voor landschap en restaurants, magazijnen en parkeerterreinen, bevindt zich aan de noordzijde, waardoor de gebruikelijke oriëntatie van het theater behouden kon blijven. En het reliëf van het park - een lichte helling richting de Kama - stelde de architecten in staat om, zonder de hoogte van het nieuwe gebouw te verhogen, de nieuwe ingangsgroepen te verhogen, door ze te vergelijken met podiumplatforms die van veraf zichtbaar waren. En als een ontwikkelde hellingbaan naar de veelbelovende portiek leidt, dan is de hoofdingang van het nieuwe gebouw ontworpen als een gigantische loggia met een ovale oculus van 11 meter, die ondubbelzinnig verwijst naar het beroemde Pantheon. En hoewel Perm erg ver van Rome ligt, niet alleen geografisch, maar ook klimatologisch, besloot Sergei Skuratov dat dit gat open moest worden gelaten: 's Avonds zullen regendruppels of sneeuwvlokken er doorheen vallen, en de algemene afmetingen van de loggia zijn zodanig dat theaterbezoekers altijd zullen vinden waar ze zich kunnen verbergen voor neerslag. Het oculus-thema is ook een van de centrale thema's in het interieurontwerp geworden - bovenlichten in oefenruimtes en lampen in de foyer en auditorium hebben dezelfde ovale vorm, en in het laatste geval is het plafond omgeven door een verstrooiing van fonkelende sterren.
De keuze van bekledingsmaterialen is ook een eerbetoon geworden aan het barre klimaat van het Perm-gebied. De gevels van het nieuwe theater zijn door Skuratov omhuld met energiebesparend glas, aan de binnenkant waarvan een matwitte coating is aangebracht, die de vorst symboliseert. De tweede laag achter het glas bevat composietpanelen met een dun laagje koper (0,1 mm) en, afhankelijk van de functionele gebieden, worden ze dicht bij elkaar geplaatst of blijft er een technologische opening tussen hen en het glas, of een ruimte met vluchttrap is georganiseerd. Sergey Skuratov, die zijn projecten altijd heel genereus doordrenkt met literaire en historische parallellen, benadrukt dat warme koperen reflecties niet alleen koperen pijpen en de gewilde theatraliteit symboliseren, maar ook 'fanfares in de stadstuin van Perm in Diaghilevs tijd' en de extractie van koperertsen, dat al eeuwenlang beroemd is in het Perm-gebied.
De superpositie van melkachtig wit glas en mysterieus glinsterend roodachtig koper geeft het gebouw een werkelijk magische gloed, die bij daglicht alleen merkbaar is voor een zeer oplettend oog, maar in het donker, dat wil zeggen tijdens en na uitvoeringen, zal het worden benadrukt met de hulp van speciale verlichting. En deze dualiteit van het uiterlijk van het nieuwe theater, in combinatie met zijn uiterst rationele planning en compositie, is misschien wel de belangrijkste en meest succesvolle vondst van de architect in dit project. Gedeeltelijk ondoorzichtig glas overdag ontneemt de architectuur van het theater elke pracht, lost op in het omringende landschap en geeft het een bescheiden weerspiegeling van het historische gebouw. Juist dit omvat 's avonds architectuur in een spectaculaire ruimtelijke performance, wanneer het theater als bij toverslag zijn grenzen verlegt en alle voorbijgangers in betoverde toeschouwers verandert.
