We hebben het over het voormalige paviljoen van Italië, de oudste tentoonstellingsruimte van de Biënnale: dit gebouw werd voor de Kunstbiënnale 2009 omgetoverd tot het "Tentoonstellingspaleis" en kreeg nieuwe cafés en een boekwinkel; dit jaar is er een bibliotheek aan deze ruimtes toegevoegd. Maar de functie van het gebouw is onbeduidend veranderd: lange tijd was het paviljoen al bijna in naam Italiaans, in feite was het een ruimte voor de belangrijkste expositie van de curator, als aanvulling op het Arsenaal.
Daarnaast heeft het Duitse bureau raumlabor_berlin zijn reeds beproefde Kitchen Monument neergezet - een multifunctionele opblaasbare structuur van transparant plastic, die een locatie is geworden voor seminars en symposia. Als zitplaatsen stelden de architecten voor om comfortabele, transformeerbare en lichtgewicht houten stoelen te gebruiken, van waaruit ze ook een spectaculair "trellis" voor het Palazzo bouwden. Deze stoelen verspreidden zich geleidelijk over de Giardini, zoals de auteurs het bedoeld hadden: ze vormen het grootste deel van hun andere project, Generator: naast stoelen bood raumlabor_berlin de bezoekers van de tweejaarlijkse werkbanken, gereedschappen en houten modules aan, waaruit tafels en planken kunnen ook worden gemonteerd.
Een dergelijke actieve deelname van een persoon aan het ontwerp van de omringende ruimte past goed in het kader dat is opgesteld door de organisatoren van de Biënnale. Het motto van de tentoonstelling van dit jaar wordt door hen geïnterpreteerd als een verwijzing naar het probleem van de ruimte (daarom gaf Shojima elk van de deelnemers volledige vrijheid in de hun toevertrouwde "ruimte"), evenals naar het probleem van de kwaliteit ervan. Volgens hen moet elke persoon een "gevoeligheid" ontwikkelen voor de omringende architecturale omgeving, nadenken over hoe deze kan worden verbeterd (en er zijn altijd mogelijkheden voor optimalisatie) en ernaar streven om hun ideeën te implementeren. Daarom zijn projecten die ongebruikelijk zijn voor een "traditionele" architectuurtentoonstelling onder meer bedoeld om een dergelijke verhoogde waarneming te stimuleren, niet te tonen of te vertellen, maar bepaalde sensaties bij de toeschouwer op te roepen.
Bij de ingang van het "Palace of Exhibitions" bevinden zich ook voorwerpen uit de "Modern Primitives" -serie van de Amerikaanse studio's Aranda / Lasch en Island Planning Corporation. Deze zwart-witte kristallijne volumes belichamen de parallellen tussen architectonische vorm en de principes van het universum. Maar elke installatie heeft heel wat mogelijkheden voor interpretatie, zoals curator Kazuo Sejima herhaaldelijk heeft benadrukt, dus deze veelzijdige "sculpturen" kunnen heel goed worden gezien als een toevoeging / contrast met de gezichtsloze gevel van het Palazzo delle Esposizioni.
De eerste verduisterde kamer herbergt het werk van de Britse conceptuele kunstenaar Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - de neonopening van een gedicht van de Amerikaanse dichter James Merrill. Deze transparante, lichtgevende tekst lijkt een commentaar te zijn op de vraag naar de ruimtelijke belichaming van betekenis en, gezien het modernistische karakter van de oorspronkelijke bron, over zijn uniciteit of diversiteit.
De workshop van Andrés Jaque Arquitectos in Madrid, daarentegen, richtte zich op details: hun Fray Foam Home, een lichtgewicht draadstructuur met plastic fruit eraan vastgemaakt, papieren cocktailparaplu's en andere symbolen van het dagelijks leven, is gewijd aan de 'politieke' conflicten die elke dag voorkomen in de appartementen van gewone mensen. De beslissing om te douchen gaat gepaard met de kosten van een schaars goed - drinkwater - en het gebruik van infrastructuur, hetzelfde geldt voor voedsel, elektriciteit, enzovoort. De auteurs van de installatie bieden ook mogelijkheden om dergelijke conflicten op te lossen, maar die liggen meer op het gebied van ideeën dan van de werkelijkheid.
De Duitse fotokunstenaar Thomas Demand en de Britse architecten Caruso St. John presenteerden een al bekend project voor Zürich, en op een schaal van 1: 1 - de "House-Nail" vertegenwoordigt twee "dummy" en daarom abstracte huizen die gepland staan om te worden gelegen onder een viaduct op een van de minst verzorgde pleinen van de stad. Deze twee gebouwen moeten zowel herinneren aan de straat die er ooit was, als aan het wereldberoemde huis van een inwoner van de Chinese stad Chongqing: de ontwikkelaar heeft het gebied met traditionele gebouwen volledig gesloopt, maar deze stadsbewoner weigerde dit te doen. verhuizen, en al snel bevond zijn huis zich op een eiland in het midden van een enorme kuil …
De curator toonde zelf in het Palazzo delle Expositioni haar ontwerp voor een complex van kunstgalerijen voor het kleine eiland Inujima, evenals een ontwerp voor een museum voor een ander eiland, Teshima, door haar SANAA-partner Ryue Nishizawa. Beide werken zijn gebaseerd op de interactie van het gebouw en het landschap - op het meest directe begrip van het thema ruimte, daarom worden ze gepresenteerd in de vorm van enorme modellen van de omgeving; de toekomstige gebouwen nemen zelf een minimale oppervlakte in beslag.
De Zwitserse architect Christian Kerez, bij het grote publiek vooral bekend vanwege zijn Liechtenstein Kunstmuseum in Vaduz, kreeg twee kamers tot zijn beschikking, waar hij de "traditionele lijn" voortzette en modellen plaatste van zijn nieuwste projecten en hun fragmenten.
Er was ook een plek om naar de geschiedenis te gaan: het SESC Pompéia-complex in São Paulo (1982) wordt in detail gepresenteerd - een gereconstrueerde fabriek - het gemeenschapscentrum van Lina Bo Bardi, een opmerkelijke Braziliaanse architect van Italiaanse afkomst (1914-1992). In dit werk plaatste ze restaurants, balzalen, showrooms, beeldhouwkamers, enz. In de bestaande gebouwen, waarbij ze hun monumentale schaal overschaduwde met zorgvuldig georganiseerde openbare ruimte eromheen. Hierdoor ontstond een complex, waarbij de duidelijkheid van de lay-out wordt gecombineerd met actieve interactie tussen mensen.
Net als in het werk van Bo Bardi, vond Sejima verwantschap met zichzelf in het werk van de Britse architect Cedric Price (1934-2003), die de richting van hi-tech, Rem Koolhaas en vele andere figuren uit de moderne architectuurscene beïnvloedde. De nalatenschap van Price wordt gepresenteerd in het Palazzo delle Esposizioni in de vorm van tekeningen en video's van zijn uitvoeringen.
Ook kan "een kijkje in het verleden" een selectie worden genoemd van werken van de New Yorkse kunstenaar Tom Sachs, die sculpturale modellen creëerde rond het thema van verschillende werken van Le Corbusier, waarbij hij de relevantie en zelfs de waarde van zijn nalatenschap in twijfel trok.
Een installatie van het Ierse bureau dePaor architects, die een kleine structuur van stof creëerde op een houten frame genaamd "4 am", kan worden beschouwd als een meer "materiële" interpretatie van het thema ruimte; de smalle trappen zouden moeten doen denken aan de "borderline home space"; de glazen lamp en de stukken kalksteen die ook zijn gebruikt, zijn een verwijzing naar de gravure van Albrecht Dürer "Melancholie", hoewel een dergelijke toespeling bijna onmogelijk te vangen is zonder een hint.
Bureau AMID (Cero9) presenteerde op een nadrukkelijk kitscherige manier zijn reeds bekende openbare project van een centrum voor het vieren van kersendag in de Spaanse provincie Cáceres, en de Portugese Aires Mateus e Associados demonstreerde het in de vorm van maquettes van gebouwen en naburige gebouwen van hetzelfde volume, maar 'uitgenomen', hun reflecties op de essentie en verbinding van vorm en ruimte.
Dus liet Fujimoto een transparant model zien van zijn paviljoen in Château la Costa dat door veel mensen wordt bewoond (waarschijnlijk voor dezelfde klant als het werk van de eigenaar van de Gouden Leeuw, Zunya Ishigami): de structuur bestaat uit panelen die 35 cm uit elkaar staan: ze kunnen worden gebruikt als stoelen (hoogte 35 cm), tafels (35 cm x 2), daken, treden, vloeren, enz.
Een ander soort experiment - 'gedragsmatig' - werd gepresenteerd door het bureau Atelier Bow-Wow: ze toonden modellen van hun huizen voor verschillende klanten: een meester van een theeceremonie, een getrouwd stel journalisten, een vrouw die met pensioen gaat - een ponyeigenaar - laat de kijker de verbinding leggen tussen de architectuur en het gedrag van de gebouwen van de eigenaren. Dit is echter moeilijk te doen vanwege het ontbreken van verklarende inscripties in Europese talen.
De beeldhouwer Do-Ho Suh en het Zuid-Koreaanse bureau Suh Architects onderzoeken ook het idee van een woning en de perceptie ervan: de eerste maakte van stof een driedimensionaal model van de gevel van zijn herenhuis in New York en hing deze parallel aan de vloer, en de architecten (inclusief zijn broer beeldhouwer) creëerden haar 'reflectie' op de vloer, waar de contouren van Su's Amerikaanse huis samenvloeien met de contouren van het huis in Korea, waar hij werd geboren en getogen, en een traditionele Italiaanse villa. Het project heet Blueprint, en de blauwe kleur is een verwijzing naar de directe vertaling van dit woord: (tekening) -sinka.
Jonge Chileense architecten Pezo Von Ellrichshausen Architects richtten zich op de kwestie van ruimte-omgeving. Ze toonden, in de vorm van maquettes en grootformaat foto's, twee bijna identieke projecten van het huis: een voor de verlaten kust van de oceaan, de andere voor de buitenwijken. Beide structuren gaan verloren in het gedetailleerde panorama van hun "context".
Italiaanse ontwerpers en architecten, vertegenwoordigers van de reactie tegen het modernisme - Archizoom-lid Andrea Branzi en Memphis-groepslid Aldo Cibic - toonden beiden stedenbouwkundige projecten. Branzi herhaalde zijn kritiek op het modernisme en bracht onder de aandacht van het publiek een 'Nieuw Handvest van Athene', inclusief bepalingen als 'een stad als een hightech favela' en een 'stad als een levend plankton', evenals een 'stad als een levend plankton'. realistischer "bouw omkeerbare en lichtgewicht infrastructuren." Ze worden geïllustreerd met 12 fantastische modellen van stedelijke ruimtes en interieurs die niet zijn ontworpen om te worden geïmplementeerd en die alleen kunnen bestaan in de ideale ruimte van het menselijk bewustzijn.
Chibik ontwikkelde een nieuwe reis naar een geluk, een reactie op economische en milieurampen: 4 nieuwe stedenbouwkundige plannen, waaronder een campus in de velden, een agrotechnische vallei voor Veneto en "rurale stedenbouw" met kenmerken van stedelijke en voorstedelijke ontwikkeling.
Alle gepresenteerde projecten, evenals de exposanten in het Arsenaal, werden door de curator geselecteerd op basis van het belang van de potentiële bijdrage aan het algemene thema en de sympathie van de creativiteit van hun auteurs voor de werken van Shojima zelf. Het is belangrijk op te merken dat ze bijna allemaal - met uitzondering van Rem Koolhaas, wiens tentoonstelling in Palazzo delle Espositioni we later zullen vertellen - niet vaak te gast zijn bij grote tentoonstellingen en verre van het zelfreclame-type van 'ster'-architect zijn. De sfeer van de expositie in de kleine hallen van het labyrintische, herhaaldelijk herbouwde paviljoen is dan ook verre van de bravoure van PR-presentaties. Een deel van de verwarring die deze verzameling in alle verschillende werken veroorzaakt, herinnert misschien aan de heersende kans op ontmoetingen van objecten in de ruimte.
