De rapportagetentoonstelling voor het jaar is een nieuw evenement voor de architectuurschool MARCH, hoewel deze natuurlijk de ideeën voortzet en ontwikkelt van de expositie van vorig jaar over het vijfjarig jubileum van de school in het Museum voor Moderne Kunst op Petrovka. Nu bevindt de tentoonstelling zich midden in de MARCH-school, in twee kamers aan de zijkanten van de gang, maar de gang is gevuld met afbeeldingen en uitspraken die zijn ontworpen om de filosofie van de school en haar benadering van het onderwijs te onthullen. Dit zijn drie componenten - bachelor aan de rechterkant, meesters aan de linkerkant, en een gang met "basisprincipes" in het midden. Trouwens, dit jaar studeerden de eerste bachelors af, sommigen gingen naar de magistratuur, dus nu heeft MARSH eindelijk zijn status als onderwijsinstelling met een volledige cyclus bevestigd.
De tentoonstelling lijkt natuurlijk op de benadering van vorig jaar, aangezien de benadering van MARSH op het gebied van lesgeven niet is veranderd. Studenten worden diep ondergedompeld in poëzie, beginnend met eenvoudige poëzie en eindigend met de poëzie van alles-in-de-wereld: schaduw, vorm, plot, ding, alledaags leven, routine. In het eerste jaar werken bachelors helemaal niet met een computer, al het werk wordt handmatig gedaan. De tweede taak voor eerstejaars in 2018 was het maken van een installatie van objets trouvés, zonder ook maar één roebel uit te geven, in overeenstemming met één gedicht. Er waren incidenten, iemand sleepte iets uit het aangrenzende gebied, ze moesten het teruggeven; zonder leidingen, inclusief regenpijpen natuurlijk niet zonder, maar er is ook een stuk fiets en een ladder met zachte zittingen. Over het algemeen wordt duidelijk uit wat voor onzinpoëzie groeit. Vervolgens moest de auteur, samen met zijn onderwerp, een geschikt fragment van de stad kiezen en daar zijn gedicht voorlezen: de opnames die op de muur worden geprojecteerd creëren, zo niet te goed luisteren, de achtergrond mompelen, werkend voor de sfeer van de vrijgezellenzaal.. U kunt echter schakelen en luisteren. De eerste taak van de eerstejaars was om een huishoudelijk artikel te heroverwegen en het een nieuw leven te geven.
De tentoonstelling is natuurlijk niet zoals de gebruikelijke tentoonstellingen van studentenwerk. Er zijn hier niet bijzonder tablets en de afbeeldingen die boven de tafels hangen, zijn eerder bedoeld ter illustratie en om namen te geven dan als een 'complete presentatie'. De lay-outs die op de tafels zijn geplaatst, komen niet altijd exact overeen met de bovenste ophanging, maar veranderen eerder in stedenhopen van zowel fragmenten als lay-outs van verschillende schalen en materialen. Daarom is de beste manier om de tentoonstelling waar te nemen tijdens een excursie, waar alles min of meer wordt uitgelegd.
Er worden rondleidingen gegeven
op donderdagen.
Het alternatief zijn echter albums die zijn gewijd aan projecten op de tafels. Ze zijn behoorlijk gedetailleerd, ze zijn interessant om te lezen, er is meer dan op tablets past, en er is ook heel wat poëtisch, abstract, indirect gerelateerd aan het project, dat het met diepte vult. Onderzoek, referenties, analogieën; verhalen over jezelf en anderen. Albums worden afgewisseld - of, om precies te zijn, ze worden vermengd - met portfolioboeken, werkdagboeken die studenten het hele jaar bijhouden: hier zijn tekeningen, aantekeningen, soms dictaten en recensies daarover, het verplichte leidmotief is een verslag van de presentatie en kritiek op het project in het proces. Wat werd aanbevolen om in het project te veranderen, soms waarom. Al deze teksten lokken lang uit, zonder hen kan de tentoonstelling in 15 minuten worden gepasseerd, maar niets is bijzonder begrijpelijk. Op de tentoonstelling van vorig jaar waren de originelen van de dagboeken, hier worden vaker dagboeken gepubliceerd, en de druk is gevarieerd, gecoat papier wordt afgewisseld met calqueerpapier, enzovoort. Dit alles is ook een encyclopedie van niet-triviale presentatietechnieken, zoals de lay-outs van Peter Zumthor op de Biënnale - zowel voor "papier" als voor lay-outs: gemaakt van klei, gips, hout, vloeipapier, draad … dan minder, sommige enorm lay-outs, waarop de studenten samen werkten, pasten gewoon niet. Als gevolg hiervan, lees - niet lezen, luister - luister niet naar excursies, en de indruk blijft flikkeren, niet definitief, laat een gevoel van misverstand achter - nou ja, zoals bijna elke goede poëzie. Oproepen om terug te keren - om te begrijpen, en er kan worden aangenomen dat dit effect niet toevallig is, maar behoorlijk berekend en met name wordt gevormd door de methode.
De methodologie van de school, die hieronder in de commentaren zal worden besproken, verschilt natuurlijk aanzienlijk van Russische architectuurscholen - allereerst in de waarde van "onnodige" kennis en gevoelens, die de studenten als een van de belangrijkste kwaliteiten wordt bijgebracht. Eigenlijk verschilt deze tentoonstelling van vorig jaar doordat hier, naast de artistieke hoofdcomponent, in meer detail - hoewel, zoals gezegd, in een ietwat flikkerend ritme - het leerproces wordt getoond, taken en hun volgorde worden geschetst. Van gedichten en voorwerpen gaan eerstejaarsstudenten verder naar het ceremoniële - een allegorisch huis dat het alledaagse ritueel weerspiegelt. Een veel voorkomende favoriet is de lange getrapte piramide, vergelijkbaar met de hoes van een 19e-eeuwse camera, gewijd aan het ritueel van het in slaap vallen. Bij de vierde, laatste taak veranderden studenten relatief gezien van persoonlijkheid en ontwierpen ze huizen voor elkaar, gebaseerd op wat ze leerden over hun kameraden, in het bijzonder door aan de ceremonie te werken. Alle huizen zijn voorwaardelijk gelegen in de wijk Basmanny en de materialen van de modellen moesten overeenkomen met de materialen van het voorgestelde huis.
Het valt op dat eerstejaarsstudenten hier tot op zekere hoogte de belangrijkste zijn - omdat ze blijkbaar bedoeld zijn voor inleidende, "schudden" van de bewustzijnstechnieken. Dit betekent niet dat er minder aandacht wordt besteed aan de rest, het is alleen dat de verhalen verderop complexer worden. Wat zijn bijvoorbeeld egels en vossen van het derde bachelorjaar, die in het eerste semester op zoek waren naar één hoofdidee in Novgorod: tekenen, fotograferen en observeren, en het dan onthullen, maar al in Moskou. Of een gipsen antiverblinding van de leegte van de stad. Of de reconstructie van Sukharevka zonder toren, maar met een arcade aan de overkant. Nikolai Belousov's meesterwerkplaats "Minimum" was, wat niet verwonderlijk is, met hout: hier is een kachelhuis, een "ver weg" huis op lange poten, verankering aan traktaten. In de workshop van Yevgeny Assa werd de materialiteit als zodanig onderzocht - hier verschijnt een project gewijd aan bellen, en een werkend model, tussen de verhalen van een portfolio, gevouwen als stenen van het eigen brood van de auteurs, gebakken door de auteurs: “elke vijfde rij wordt beboterd”. Het atelier van James O'Brien en Joseph van der Steen was gewijd aan het fenomeen van wonen in de stad - er verscheen een project van woningen voor daklozen in, ingebouwd in het frame van een 19e-eeuwse hangar nabij het treinstation van Koersk, maar niet helemaal vullen.
Kortom, projecten kunnen worden bestudeerd en geteld, zij het niet allemaal, maar ze worden tijdens het proces "verdronken" - de hele tijd verdwaal je in het lezen van enkele verhalen, het schrijven en het kijken naar plaatjes. De alomtegenwoordige inscripties "bedankt dat je de modellen niet hebt aangeraakt" zijn met een reden geplaatst - ik wil het echt aanraken, het lijkt zelfs alsof je iets ernstigs hebt onthouden, waardoor je ze niet mag aanraken. Maar er zijn albums, boeken, geluiden, texturen, schaduwen, opzettelijk gevormde vormen, materialen - niet voor niets noemden ze het een "show", dit is geen reportage en herverkiezingsexpositie.
De tentoonstelling loopt tot en met 30 juli. Hieronder staan de commentaren van architecten en docenten.
Repin Evgeniya
PhD in architectuur, hoogleraar van de afdeling innovatief ontwerp, SamSTU
“Enkele opmerkingen over de rapporterende jaarlijkse tentoonstelling March_2018
De jaarlijkse rapportagetentoonstelling MARCH is een geluk dat niemand mag missen, vooral studenten van alle artistieke richtingen. Deze tentoonstelling is echter een onafhankelijk fenomeen en zonder enige educatieve context. De fenomenologische school van denken is prachtig belichaamd in Rusland. Dit is een heel Europese en heel Russische tentoonstelling. Enerzijds biedt het end-to-end kwaliteit tot in de kleinste details van projecten en exposities en een hoge mate van intelligentie, en anderzijds is het allemaal gemaakt van het ongrijpbare en pijnlijk vertrouwde 'onze'. Je moet lang naar deze crypte komen, misschien meer dan eens (lees de toelichting ten zeerste aanbevolen), en jezelf onderdompelen in betekenissen en schoonheid. Waar gaat deze architectuur over? Het gaat om jou.
Maar voor architectuurstudenten van andere universiteiten is het buitengewoon riskant om hier te zijn, aangezien de culturele, professionele kloof van de MARSH zo groot is dat het al onoverkomelijk lijkt. Terwijl MARSH langzaam maar voorspelbaar bloeide als fenomeen in het onderwijslandschap, werden andere Russische scholen steeds meer gedegradeerd door een groot aantal factoren (en dit is een onderwerp van speciale analyse), en het is geweldig dat er een spiegel is. De leiders van universiteiten en regio's zouden delegaties van hun docenten hierheen moeten sturen voor open verdediging, als ze niet willen dat de architectonische faculteiten en als gevolg daarvan het milieu van de steden definitief worden gemarginaliseerd. Traditioneel was het architectuuronderwijs echter elitair, aangezien het, naast een goede technische opleiding, een brede culturele achtergrond vereist, het vermogen tot intellectuele activiteit als zodanig. MARCH geeft deze status terug aan het beroep en doet het juiste."
Sergey Mishin
architect (gebaseerd op een post in FB):
“Verschillende bedoelingen in het werk van MARSH-studenten leken mij dichtbij en belangrijk.
Het eerste is het idee dat architectuur niet langer als een aparte discipline wordt gezien, maar als onderdeel van het algemene culturele landschap: poëzie, muziek, literatuur, schilderkunst, filosofie. Zoals het was in de Renaissance. En dit is blijkbaar de enige kans voor dit beroep om te overleven, nadat het de sappen van de gemeenschappelijke cultuurboom heeft verzadigd en zijn sappen aan het gemeenschappelijke culturele organisme heeft gegeven. Zo'n uitwisseling van fysiologische vloeistoffen. Dit legt de architect natuurlijk een schijnbaar waardeloze verplichting op om veel hoger opgeleid te zijn dan hij nu is. Weet nog iets anders dan BIM en Grasshopper, voorschriften, knooppunten en materialen. We hebben onnodige, overbodige, vreemde kennis nodig.
De tweede is sensualiteit. Sensualiteit is niet in de zin van seksualiteit, hoewel ook in die zin. Sensualiteit is het vermogen om te reageren, te resoneren en deze persoonlijke resonanties te analyseren en ze vervolgens op de een of andere manier te materialiseren. In brede zin leert deze school de vaardigheid van reflectie, wat dat woord ook voor jou betekent. Leg de signalen van de wereld, geluiden en trillingen van het continuüm vast. Wees een oor, een zenuw, soms zelfs een wond. Hoe poëzie een zenuw en een wond kan zijn. Zo'n school van ontwikkeling en aanpassing van sensualiteit. Dit doet niets af aan puur ambachtelijke kennis en kunde, maar we zien hoe ze steeds minder nodig worden, ziet nu slechts halfblind het wegkwijnen van architectuur als een ambacht niet.
Ten derde: het besef dat het project niet het uiteindelijke doel is. Doel - onderzoek, opgraving, verminking, bemonstering via de mond, geur, oog, constante herziening van wat eerder werd aangenomen. Het proces van het vinden van een oplossing herstellen. Net als in een roman is het belangrijkste niet de epiloog, maar de roman zelf; in een muziekstuk geen cadans of coda, maar het stuk zelf; hoe het belangrijkste in het leven niet de uitkomst is, geen doos met orden en erecertificaten, maar het leven zelf, teef. Het project is dus slechts het laatste deel van de algehele compositie, inclusief eerste indrukken, eerste aanrakingen en eerste schetsen. En daarom gaat de uiteindelijke lay-out vergezeld van notitieboekjes en onderzoeksdagboeken, wat in de praktijk naar de mand gaat, maar hier krijgt het bijna prioriteit."
Undergraduate 1 jaar
Docenten: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Thema: gratis workshop
Het resultaat van de opleiding was niet zozeer een project als wel het proces van het vormen van architectuur op basis van de analyse van het alledaagse leven, op het kruispunt met andere disciplines: stedenbouwkunde, antropologie, journalistiek. Bij het onderwijs waren relevante specialisten betrokken.
Thema van het tweede project: The Object of Poetic Response
De opdracht: om een van de gedichten van zeven moderne dichters in het object te integreren, moest het object gevonden worden, een bepaald punt in de stad uitkiezen en het gedicht voorlezen. Het resultaat was een videoprestatie - een video met de uitvoering van een gedicht.
Thema van het derde project: The Ceremonial
Het was nodig om een dagelijks ritueel te bestuderen en erover na te denken, bijvoorbeeld het ritueel van het in slaap vallen, en daarvoor een architecturale vorm te vinden. Het model moest worden gebouwd van hetzelfde materiaal waaruit het huis was ontworpen.
Thema van het vierde project: 42
Hier werd elke student klant voor zijn klasgenoot. Op basis van de beschrijving van het ritueel van zijn "cliënt" creëerde elke student een woongebouw in de wijk Basmanny. Het magische nummer 42 is afkomstig uit The Hitchhiker's Guide to the Galaxy door Douglas Adams.
Undergraduate 2 jaar
Docenten: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Thema: Arcadia
Het doel van het tweede studiejaar is om te werken met stedelijk weefsel. De naam Arcadia weerspiegelt het idee van een plek die paradijs, gelukzaligheid en puurheid belichaamt. Verschillende groepen ontwierpen eerst plaatsen in de stad, op basis van ideale ideeën, en na het opstellen van een algemeen plan, kregen ze elk een project voor een huis, en de plaats ervan werd bepaald op het moment dat er met stof werd gewerkt, en de functie werd willekeurig gegeven.
Undergraduate 3.1
Docenten: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Onderwerp: Novgorod
Het "spel" is gebaseerd op de regel van de dichter Archilochus: "De vos kent veel geheimen, en de egel is er één, maar de belangrijkste." In het eerste semester waren de studenten "egels" en bestudeerden ze de architectonische details, nadat ze naar Novgorod waren gegaan, en vervolgens hun eigen op basis daarvan hadden gemaakt. In het tweede semester werden ze "vossen" en veranderden ze omstandigheden in een ontwerptool.
Vrijgezel 3.2
Docenten: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Onderwerp: Periferie in de stad
Studenten onderzochten beschadigde gebieden in de stad en definieerden de periferie.
Master 1 lente
Leraren: Nikolay Belousov, Svetlana Vasilyeva
Onderwerp: minimum
Het minimum en maximum werden gezien als twee professionele architectonische principes. Het was nodig om een hotel voor 50 personen te ontwerpen in Astashovo, de regio Kostroma, naast de unieke toren uit de 19e eeuw, die het absolute maximum belichaamt. Het hotelproject moest daarentegen het absolute minimum zijn. Elke student bepaalde zelf wat voor hem het minimum was en hoe hij dit in de omgeving moest inbouwen.
Master's 1 herfst
Docenten: Grigory Guryanov, Daria Zaitseva, Denis Chistov
Onderwerp: landschapsvernieuwing
De studio wendde zich tot de verloren landschappen, met name de uiterwaarden van Stroginskaya, en probeerde het verlaten landschap terug te brengen naar de stad. De projecten van studenten zijn pogingen om de vervreemding tussen territorium en persoon te overwinnen.
Master's 1 herfst
Docenten: Sergey Gikalo, Alexander Kuptsov, Maria Tyulkanova
Thema: City Escape
Het atelier ontwierp zomerresidentie MARSH in het kunstpark Nikola-Lenivets. Het resultaat waren niet alleen de projecten van elke leerling, maar ook een goed doordacht scenario voor het bestaan van de school.
Master 1 lente
Docenten: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Thema: jouw ruimte
In de eerste helft van het jaar moesten studenten nadenken over hun idee van ruimte. Het resultaat was "A Story about Myself" en "Personal Architectural Dictionary" van 10-12 woorden. In het tweede semester maakten studenten een project voor hun klasgenoot om zich tegelijkertijd auteur en opdrachtgever te voelen.
Meester 2.2
Docenten: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Thema: Ontologie van thuis
Op basis van het renovatieprogramma bestudeerden de studenten verschillende plaatsen in de post-Sovjet-ruimte en probeerden ze een antwoord te geven op de vraag hoe het leven in de stad nu is en hoe het er in de toekomst zal uitzien.
Meester 2.2
Docenten: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Onderwerp: materialiteit heroverwegen
Studenten deden onderzoek naar de fysieke eigenschappen van materialen, de poëzie van materiaal en opmerkelijke gebouwen uit verschillende tijdperken, waarin de rol van materiaal vooral belangrijk is. Vervolgens koos iedereen een materiaal, stelde een constructieprogramma op waarvan de typologie overeenkomt met het geselecteerde materiaal en maakte een project op basis van het manifest van zijn auteur.
De curator van de tentoonstelling is architect Anton Timofeev.
Grafisch ontwerp - Anna Horash.
De algemene partner van de beurs is L1Group.
