De Biënnale van dit jaar stond in het teken van de verkenning van de ruimte en de meest spectaculaire installaties waren precies hieraan gewijd: ruimtelijke effecten. Het beste van alles is dat ik me de zwarte hal van Olafur Eliasson, de beroemde Deens-IJslandse installatiemeester, herinner. Dit is geen nieuw idee (maar de curator van de Biënnale waarschuwde eerlijk dat er geen nieuwe zou komen), maar de zaal was echt fascinerend.
De tweede grote installatie van de laatste Biënnale is de cloud van Tezio Condo, uitgevoerd door Transsolar. Het is ook niet nieuw voor hedendaagse kunst, maar zulke wolken worden zelden aangetroffen op architectuurtentoonstellingen. De hal was omheind met witte muren, van de gaten waarin in feite stoom werd gepompt. Ooggetuigen zeggen dat het paar min of meer was.
Iets soortgelijks gebeurde in het Poolse paviljoen: alleen in plaats van een metalen ladder waren er metalen vakwerkkasten en in plaats van een technologische Transsolar-stoom, schijnbaar zeer schadelijke stofwolken:
De oproep van de curator om met hart na te denken over de ruimte werd opgevangen in het Hongaarse paviljoen. Het was opgehangen met witte synthetische touwen, met potloden aan het uiteinde van elk touw. Touwruimtes, vooral als ze werden verlicht met een projector (ze tekenden de hele tijd iets op het scherm met een potlood), bleken best interessant te zijn:
Frankrijk daarentegen toonde een zeer informatieve tentoonstelling gewijd aan zijn eigen stedenbouwkundige problemen en projecten. Maar ze negeerde de ruimtelijke effecten niet: de films werden weerspiegeld - ze verdubbelden in grote spiegels, letterlijk inclusief het publiek …
Spiegels waren over het algemeen extreem populair op deze Biënnale (er waren er niet zoveel eerder). In het paviljoen van Duitsland was een hele spiegelzaal omheind, maar de oppervlakken van de spiegels daar leken versleten en binnenin voelde het waanzinnige perspectief van in elkaar ingebedde reflecties op de een of andere manier niet. Maar op de foto's blijkt, zoals later bleek, fatsoenlijk (er is maar één meisje in de hal):
Eliassons belangrijkste aanhangers van duisternis en effecten werden gevonden in het Canada Pavilion, waar een bizarre, zinderende en wiebelende plastic tuin Hylosoic-grond werd opgezet door de beeldhouwer-architect Philip Beasley, die voor zo'n belangrijk streven werd gekozen door een speciale pan-Canadees jury. Dit project heeft een eigen website
De expositie van China beheerste, zoals gewoonlijk, naast de sombere hal van de stortbak, de aangrenzende ruimtes:
In de Chinese hal waren transparante vogels die aan het plafond hingen de belangrijkste attractie. Het is grappig dat een soortgelijk spel van clair-obscur, als in de Chinezen, werd waargenomen bij Toyo Ito's sculpturale blanco's:
Het paviljoen van Egypte werd ook gebouwd in clair-obscur. En het zou goed zijn als de auteurs het niet overdreven: het was nodig om alleen gouden krullen achter te laten, maar de curatoren dachten dat dit niet genoeg was, en ze installeerden in dezelfde gouden mummie, boeken, schilderijen en andere dingen die afleiden ruimte.
De publiekslieveling was het Australische paviljoen, waarin twee speciaal voor de Biënnale opgenomen 3D-films werden vertoond, de ene over de werkelijkheid, de andere over de toekomst. Een bril ontbrak echter constant …
Maar de slangen die tussen de wolkenkrabbers ontspruiten waren geweldig, hoewel driedimensionale cinema moeilijk te fotograferen is:
Het paviljoen van België onderscheidde zich door zijn laconiek. De vorige keer bestond het uit confetti verspreid over de vloer van volledig lege kamers, dit keer - uit fragmenten van afwerkingsmaterialen die als schilderijen aan de muren hingen:
