Twee jaar later werd het State Central Museum of Musical Culture genoemd naar M. I. Glinka viert zijn 100-jarig jubileum, en het is de bedoeling dat deze geweldige datum samenvalt met de uitbreiding van zijn bezittingen.
Tegenwoordig woont het museum, waarvan de fondsen meer dan een miljoen items bedragen (muziekinstrumenten, een collectie schilderijen, manuscripten van de auteur, persoonlijke bezittingen van componisten en uitvoerders en nog veel meer), in een gebouw dat in 1985 speciaal daarvoor werd gebouwd, ontworpen door de beroemde Sovjet-architect Joseph Loveiko. Het is een typisch voorbeeld van het modernisme uit het midden van de jaren zestig. Het lapidaire rechthoekige volume, de hoofdgevel tegenover de Fadeevastraat, heeft sinds die tijd aanzienlijke veranderingen ondergaan, maar het belangrijkste accent van het gepleisterde vlak van de gevel is nog steeds een glas-in-loodraam gemaakt van gekleurd gegoten glas door meesters onder leiding van de kunstenaar. K. Markunas uit Litouwen. De hoofdgevel wordt begrensd door een sculpturale compositie - een belfort met klokken uit de museumcollectie. Een daarvan is afkomstig uit de kerk van het dorp Novospasskoye, waar de grote componist werd geboren, wiens naam het museum draagt. Als je kunt discussiëren over de stijl van dit gebouw, dan laten de staat, de technische uitrusting, beslist veel te wensen over. Het museum heeft een ernstig gebrek aan lokalen voor het opslaan van collecties, er zijn geen goederenliften voor het verplaatsen van tentoonstellingsapparatuur en museumartikelen, de afmetingen van traptreden voldoen niet aan de huidige normen, airconditioners werken niet - de temperatuur- en vochtigheidsomstandigheden die nodig zijn voor het opslaan van unieke tentoonstellingen worden niet nageleefd. De kamer waarin de werken van Russische en Sovjet-schilderkunst worden bewaard, bevindt zich in de kelder, in een ruimte die niet is uitgerust en niet hiervoor bedoeld. Met andere woorden, de behoefte aan wederopbouw is al lang geleden rijp en de naderende verjaardag is precies goed.
Het voorprojectvoorstel voor de wederopbouw van het museum, gemaakt door AM SK & P LLC, werd tot 2014 een van de componenten van het museumontwikkelingsconcept. Vooruitblikkend moet worden opgemerkt dat het unaniem werd goedgekeurd door het bestuur van de Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie. Veel lof hiervoor komt toe aan de directeur van het museum, Michail Arkadyevich Bryzgalov en zijn team van gelijkgestemde mensen die geobsedeerd zijn door het idee om het museum uit te breiden. De architecten kregen een gedetailleerde ontwerpopdracht op basis van een grondig bestudeerde analyse van de staat van het museum en al zijn noden. Het is onmogelijk om het grote belang van de contacten van de auteurs van het pre-projectvoorstel met de leidende medewerkers van het museum niet op te merken - Vladimir Vladimirovich Lysenko, Karina Sergeevna Balasanyan, Yuri Samuilovich Belenky, Elena Vsevolodovna Batova, Nina Vladimirovna Mileshina en velen anderen.
"Na een vluchtige kennismaking met de unieke collectie van het Museum voor Muziekcultuur, zag ik onmiddellijk het probleem en de wens van museummedewerkers om er alles aan te doen om het toegankelijker te maken voor bezoekers", zegt de hoofdarchitect van het project, Vladimir Labutin.. “Daarom hebben we de heropbouw van het museum vanaf het prille begin gezien als een kans om er een multifunctioneel cultureel centrum van te maken met voldoende ruimte voor permanente en wisselende tentoonstellingen, een moderne opslagruimte, meerdere concertzalen en een bibliotheek.” De architecten moesten echter even meesterlijk passen, niet alleen in een perceel dat meer dan bescheiden was qua parameters, maar ook in een zeer beperkt budget. Bovendien wordt een elite wooncomplex gebouwd volgens het project van Mikhail Filippov, op de site die wordt begrensd door de Pychov-Tserkovny-laan en de straten Fadeev en Dolgorukovskaya, praktisch dicht bij het museum. De gebouwen met meerdere verdiepingen van de "Italiaanse wijk" beslaan een enorm gebied en lijken op een Romeins amfitheater. Met zo'n druk op de schaal heeft het museum niets meer tot zijn beschikking - een smalle strook grond tussen het Loveiko-gebouw en de binnenkwartierpassage.
Het team van Vladimir Labutin begon aan het project van een nieuwe opslagfaciliteit met een grondige analyse van wat er in principe op zo'n bescheiden site zou kunnen worden gebouwd. De toegestane hoogte van het nieuwe gebouw van het museum werd ook in detail bestudeerd - het zou de berekende instraling van de woningen in aanbouw niet moeten verslechteren. De afmetingen en vorm van het volume werden met chirurgische precisie geverifieerd: ergens anders dan bij het conventionele parallellepipedum moesten de architecten de hoeken afsnijden en afronden, en ergens integendeel, van de gelegenheid gebruik maken om een extra blok naar voren te brengen. De resulterende opslagfaciliteit, als resultaat van dergelijk complex onderzoek, ziet eruit als een puzzel zelf. In plattegrond heeft het de vorm van een veelhoek, met zijn enige rechte zijde grenzend aan het bestaande museumgebouw, en het plastic van dit volume wekt associaties op met een gigantische rots of met een ingewikkeld geslepen diamant. "Nadat we een dergelijk formulier hadden ontvangen, hebben we ons er niet tegen verzet, omdat we hadden besloten dat het nieuwe gebouw de hoeksteen zou worden van de fundering van een nieuwe, moderne fase in de ontwikkeling van het museum", legt de auteur van het project het concept uit. In overeenstemming met dit beeld werd ook het materiaal gekozen - de gevels van de opslagfaciliteit zouden worden bekleed met platen van koperlegering, waarvan de terracotta-bruine schaal zowel de "natuurlijke oorsprong" als de kostbaarheid van de "steen" benadrukt.
Zittend op een vrij gedeelte van het museumterrein grenst het nieuwe volume, zoals reeds vermeld, nauw aan het bestaande gebouw. Toegegeven, op het nulniveau is er een doorgang ertussen, wat nodig is voor het transporteren en laden van exposities, maar hoger - de gebouwen zijn verbonden door een systeem van doorgangen en trappen. De merktekens van de verbindingen (in het oude gebouw zullen er na de reconstructie vijf zijn, in het nieuwe - zeven) vallen niet samen, daarom heeft dit deel van het complex een speciale goederenlift die bij elk merkteken kan stoppen. Overigens is het de bedoeling om alle verticale communicatie in het bestaande gebouw te vervangen: er komen vier nieuwe liften en twee nieuwe trappenblokken aan de zijgevels. Ten koste van de bestaande technische verdieping stellen de auteurs van het project voor om het museum uit te bouwen met twee verdiepingen, waar een nieuwe tentoonstellingsruimte van twee verdiepingen zal komen. Tegelijkertijd blijven er permanente tentoonstellingen op de tweede en derde verdieping, en op de eerste zullen, naast het hoofdgebouw van de ingangsgroep en de afdeling wetenschappelijk en educatief werk, kiosken en cafés verschijnen.
Ook de Prokofievsky-concertzaal blijft in het museum, waarvoor de werkplaats nieuwe interieurs zal ontwikkelen. In het nieuwe gebouw zullen nog twee zalen worden ontworpen - een klein orgel (het museum bezit een orgel gemaakt door de uitstekende Duitse meester F. Ladegast, dat eerder klonk in de Kleine Zaal van het Conservatorium van Moskou) en een lezing- en concertzaal met 400 zetels. Interessant is dat ze allebei op het niveau komen dat de twee gebouwen gemeen hebben, zodat het mogelijk is om vanuit de hallen via de foyer naar de reeds genoemde dubbelhoge tentoonstellingshallen te gaan.
Een van de zijgevels van het nieuwe gebouw, afgekeerd van de "Italiaanse wijk", hangt als een mezzanine boven een decoratief zwembad en verrijkt en vergroot visueel de ruimte waarnaar de ramen van de bibliotheek en de audiobibliotheek van het museum zullen kijken.
Het wederopbouwproject voorziet niet alleen in de herontwikkeling van het interieur van het museumgebouw, maar ook in een nieuwe versie van de decoratie van de gevels. In het bijzonder stelt Vladimir Labutin voor om de "plaat" van de hoofdgevel in een gevouwen glazen omheining te draperen. Tegelijkertijd probeert hij de "herinnering aan de plaats" te bewaren, verlaat hij de bestaande suprematistische graphics van Loveiko en vult deze aan met afbeeldingen van muziekinstrumenten. Ook het belfort met klokken is bewaard gebleven. Er wordt voorgesteld om het te bekleden met kleine gekleurde mozaïektegels, die de brutaliteit van de sculpturale compositie zullen verzachten, en de architecten dromen ervan om het vermogen om te klinken terug te geven aan de klokken zelf. En in dit detail, zoals in een druppel water, wordt het hoofdidee van dit project weerspiegeld: de onthulling van het potentieel van de rijkste collectie van het Museum voor Muziekcultuur, waardoor het een populair cultureel en educatief centrum van Moskou.
