Het belangrijkste en enige thema van het Zwitserse paviljoen waren bruggen - de curator, de beroemde ontwerper Jürg Conzett, oordeelde terecht dat het moeilijk zou zijn om een andere architectonische structuur te vinden, even volledig ondergeschikt aan het idee om verschillende mensen te verenigen en te ontmoeten. De expositie, genaamd Landscape and Structures, is gebaseerd op prachtige zwart-witfoto's van grote en kleine bruggen die op verschillende tijdstippen en in verschillende delen van het land zijn gebouwd.
Van stands met foto's en beschrijvingen van de structurele schema's van bruggen en hun betekenis voor de economie en de samenleving van een bepaalde regio van Zwitserland, bouwde Konzett een echt labyrint.
Door langzaam van de ene foto naar de andere te gaan en geleidelijk vertrouwd te raken met de evolutie van de techniek, raakten bezoekers onwillekeurig doordrenkt met het idee van tijdreizen. De nieuwste bruggen, waarvan de projecten al zijn goedgekeurd maar nog niet geïmplementeerd, werden in het paviljoen gepresenteerd in de vorm van meesterlijk gemaakte houten modellen, waardoor men zowel de elegantie van hun architectonische oplossing als de complexiteit van de structuur ten volle kan waarderen.
Israël bouwde ook zijn nationale expositie op foto's, echter op archiefmateriaal of "vintage", zoals het trots werd aangegeven in het persmateriaal van dit paviljoen. Natuurlijk had een staat als Eretz Yisrael iets te zeggen over het thema "mensen ontmoeten elkaar in architectuur", en het hoofdonderwerp van de show was, heel voorspelbaar, kibbutzim - landbouwgemeenschappen waarin bijna alle immigranten tien jaar lang hun leven in Israël begonnen. geleden.
Opkopen over speciale effecten, maar zeer informatief, vertelde de expositie van dit land op de meest gedetailleerde manier over wat kibbutzim zijn, hoe ze werden ontworpen en gebouwd, hoe de sociale ideeën en stedenbouwkundige oplossingen die ten grondslag lagen aan de gemeente zorgden voor een succesvolle ontwikkeling.
Als aandenken aan deze tentoonstelling kon elke bezoeker een of meer foto's maken van de beroemdste kibboetsim van Israël - gigantische stapels van deze foto's werden door het hele paviljoen geplaatst en tijdens de Biënnale nam hun "groei" geleidelijk af.
Armenië benaderde het thema van de Biënnale op een zeer originele manier en interpreteerde de stelregel "mensen ontmoeten in architectuur" als een kans om te laten zien hoeveel Armeense architecten de wereld het afgelopen decennium heeft ontmoet. Het grootste deel van de expositie presenteert de projecten van Armeense architecten, ontwikkeld voor de VS, Europese landen en Rusland.
Roemenië had dit jaar twee paviljoens op de Biënnale. De ene bevond zich in Giardini, de tweede in het Cannaregio-gebied - en beide werden buitengewoon conceptueel opgelost. Voor het project van het hoofdpaviljoen in Roemenië werd vorig jaar een open nationale wedstrijd uitgeschreven, waarin een team van ontwerpers onder leiding van de 26-jarige Tudor Vlasceanu, overigens de jongste curator van de huidige Biënnale, won. We hebben al in detail gesproken over het project van dit team gericht op het creëren van "fundamentele relaties tussen mens en ruimte"
De tweede tentoonstelling van Roemenië, getiteld SUPERBIA, bevond zich in een kleine galerie in het Cannaregio-gebied, eigendom van het Roemeens Instituut voor Cultuur en Humanitaire Studies, en was gewijd aan de studie van moderne clichés en stereotypen over het leven in een metropool. Met andere woorden, curator Monica Morariu zocht erachter wat alle inwoners van grote steden verenigt en wat hen juist zo eenzaam en losgekoppeld maakt. Een van de meest opvallende exposities van deze kleine tentoonstelling was een witte tunnel, gelegd in een dijk van zwarte aarde - in tegenstelling tot het belangrijkste Roemeense paviljoen is het onmogelijk om in dit gat binnen te dringen, het is puur decoratief, maar het symboliseert zo levendig de nutteloosheid van de meeste van onze inspanningen, die bijna indrukwekkend sterker zijn dan het hele Giardini-paviljoen bij elkaar.
Witte lakleren schoenen met vergulde zolen - 'schoenen voor gouden routes' trokken ook steevast de aandacht van bezoekers. Ze exposeerden bij het raam van de galerie en gaven de expositiesite het uiterlijk van een dure boetiek, en toen ze naar de volgende 'showcase' gingen, waren voetgangers verbaasd te merken dat deze 'schoenenwinkel' om de een of andere reden ook land verkoopt (en in bulk!), Onbegrijpelijke witte constructies en plasma-tv's met films over de buitenwijken van Boekarest. Ik was persoonlijk getuige van de gebeurtenis waarin twee mannen letterlijk de galerij binnendrongen, voor de kade stonden en verontwaardigd vroegen: "Wat is dit?!" 'Onderdeel van de expositie', legde een medewerker van het instituut beleefd uit. - In het kader van de XII Architectuurbiënnale ". Een tijdje namen de mannen deze informatie stilletjes op, en toen zei een van hen: "Oh, is dit ontwerp?" En hij legde de tweede al kalm uit: "Het is maar een ontwerp, weet je?" Is het niet een voorbeeld van hoe mensen elkaar ontmoeten - in architectuur en met architectuur?
