De belangrijkste tentoonstellingen van het festival worden gecombineerd in twee projecten: Design Superheroes en Mutant Architecture & Design. Design-superhelden presenteerden drie interpretaties van het thuisthema. De meester van het spelen met licht, Ingo Maurer, bracht samen met de jonge ontwerper Axel Schmidt een installatie met de naam 'Ablaze-sentimento (s) travolgente', wat een woordspel betekent waarbij 'perceptie' zowel 'vervormd' als 'schokkend' is. en ongelooflijk”. De auteurs tonen een uitgebrand gebouw, waarin langzaam een enorme slinger slingert. Een spookhuis dat naar één kant leunt, wordt volkomen onheilspellend wanneer de muren plotseling met rook worden gevuld. "In het leven is het erg belangrijk om geïntrigeerd te zijn, te worden uitgelokt om te handelen", zegt Ingo Maurer. En zijn "huis in brand" kan deze taak met succes aan: veel bezoekers van de Moscow Design Week hebben er lang over gedaan om de moed te vatten om door de ramen te kijken. Deze installatie werd eerder gepresenteerd tijdens de Milan Design Week.
Een andere superheld van Moscow Design Week 2011 was Ron Gilad, een Israëlisch-Amerikaanse ontwerper. In zijn installatie Neighborhood ontwikkelt de kunstenaar het idee van een virtuele wereldbuurt. Volgens het idee van de oorspronkelijke auteur zouden 17 metalen frames, die vaag lijken op de volumetrische contouren van traditionele huizen met zadeldaken, in een cirkel met een straal van 20 meter moeten worden geplaatst - zoiets als een spookvierkant. "Elk huis is in eerste instantie een reeks lijnen", merkt de ontwerper op. De eenvoudige lijnen hangen in een driedimensionale ruimte als potloodschetsen. “Ik wilde een soort abstracte omgeving creëren, bestaande uit fragmenten, die de aandacht van de kijker tot in detail vestigt op wat een hoek, een deur, een raam of een gat is. Over het algemeen laat mijn project zien hoe deze elementen ruimte creëren”, legt Ron Gilad uit. In de realiteit van Moskou was het project echter voorbestemd om te muteren: geplaatst op een van de steegjes van Gorky Park, vormen de stalen sculpturen van Gilad geen cirkel, maar strekken ze zich uit in een rechte lijn. Buurt is Boulevard geworden, lacht de ontwerper.
Het nieuwste Design Superheroes-project is Matrioshka Superhero van Jacopo Foggini. Deze meester staat bekend om zijn liefde voor methacrylaat - een materiaal dat lijkt op bevroren vloeibaar glas en een verbazingwekkende lichttransmissie heeft. Deze keer fantaseerde de ontwerper over het iconische Russische symbool - matryoshka. Jacopo Foggini presenteerde het in een sectie en schilderde het in felle kleuren, en creëerde een regenboogglas-in-loodraam van ongeveer 6 meter hoog op de muur van het Central House of Artists. Volgens de auteur is in zijn compositie "het vrouwelijke principe sterk, komen cultuur, geschiedenis en zelfs filosofie samen".
Niet minder conceptuele projecten werden gepresenteerd door de Nederlandse kunstenaar Lee Edelcourt en de Italiaanse ontwerper Luigi Colani. In het Architectuurmuseum tonen ze tentoonstellingen waarin ze streven naar het verenigen van architectuur, design en natuur. "We moeten de natuur leren observeren en materialen gebruiken", zegt Lee Edelcourt. Ze haalt inspiratie uit vogels die nesten bouwen, terwijl Luigi Colani het multidimensionale ontwerp van het web bewondert.
Het commerciële deel van het festivalprogramma werd verzameld in het kader van het Mutant Architecture & Design-project, samengesteld door Gilda Boyardi, redacteur van het Italiaanse tijdschrift Interni. Het bevat "Spirit in a bottle" - een verzameling pennen, potloden, tassen en glazen ontworpen door Giulio Iaketti voor Moleskine, "Lying Arch" Archetto Seating van London studio Sybarite, kunstcontainers "Lib (e) ro" van Setsu en Shinobu Ito, evenals drie interieurartikelen van Sashadasha-design. En op het grondgebied van de fabriek "Red October" was er een tentoonstelling van de architect en ontwerper Giulio Cappellini Made in Italy. Voor zijn expositie selecteerde Cappellini interieurartikelen gemaakt in Italiaanse merkfabrieken als B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina, enz.
Het unieke van Moscow Design Week zit misschien juist in de verscheidenheid van het festivalprogramma. En toegegeven moet worden dat de organisatoren van het festival hier bewust op vertrouwden, want moderne designconsumenten, zoals Lee Edelcourt benadrukt, “houden heel veel van Philippe Starck, maar geven altijd de voorkeur aan IKEA”.
