Het is moeilijk om op Ostozhenka te bouwen. Aan de ene kant is de plaats historisch, het legt ernstige beperkingen op aan de hoogte, stijl en zelfs de vorm van gebouwen. Aan de andere kant is dit een van de meest prestigieuze en populaire onder de huidige generatie architecten, de wijk van het oude Moskou, en er zijn veel hoogwaardige moderne gebouwen die de lat hoog leggen, zoals nergens anders. De ‘stellaire’ periode van Ostozhenka, waarin critici en verdedigers van het erfgoed er alleen maar over spraken, ging ergens halverwege de tweeduizendste voorbij. Het huis met reliëfs, ontworpen en gebouwd door het bureau van Nikita Biryukov, eindigde net voor de crisis, in 2008. Misschien veroorzaakte het daarom geen serieuze weerklank - en het was volkomen tevergeefs.
De klant, het bedrijf Barkley, bezat een klein perceel in een rustige Khilkov-laan die van Ostozhenka naar de Moskou-rivier leidde. Op het terrein stonden twee objecten van het zogenaamde "omgevingsgebouw". Een houten huis van één verdieping en een bakstenen gebouw van twee verdiepingen uit de 19e eeuw behoorden niet tot de categorie monumenten, ze bevonden zich in een nogal deplorabele staat en bezetten tegelijkertijd bijna de hele site, dus er was geen manier om bewaar ze.
De historische ontwikkeling van het gebied bepaalde zowel het plan als het volume van het gebouw: de specifieke beperkingen en de beperkingen van de instraling dicteerden het lage aantal verdiepingen en een ongebruikelijk Z-vormig plan. Het resultaat is een klein hoekplein voor de hoofdingang en een rustige binnenplaats aan de overkant. Je komt er binnen door door de inkomhal te gaan. Het gebouw is een kamer: op de begane grond zijn, naast de lobby, twee kantoorpanden (elk ongeveer 200 m2) en op de bovenverdieping zijn er slechts 27 appartementen met een totale oppervlakte van 3200 m2..m.
De architecten van de ABV-groep wilden echter echt op zijn minst een visuele herinnering aan het verloren erfgoed behouden met een hint. Dit verlangen, evenals de studie van de Europese ervaring, bracht hen ertoe om een complexe sculpturale façade te creëren. "We besloten om sculpturale fragmenten van klassieke decoraties een onderdeel van ons gebouw te maken", zegt de hoofdarchitect van het project, Pavel Zheleznov. - In oude Europese steden kun je vaak huizen vinden waarin ze op verschillende tijdstippen nieuwe ramen zagen, oude legden, waardoor het patroon en zelfs de verhoudingen van de gevel veranderden. We raakten ook betrokken bij zo'n "spel" van verschillende tijden en stijlen."
Over het algemeen is de gevel erg modern. De gladde vlakken van de zogenaamde "Jura-steen" worden uitgehouwen door een regelmatig raster van grote ramen. De ramen zijn gerangschikt in verticale rijen, die worden afgewisseld met nette glazen erkers die over de volledige hoogte van de muren zijn uitgerekt. Deze matig lichte, redelijk respectabele gevels lijken misschien te ingetogen, zo niet voor de reliëfs gemaakt van vuurvaste keramiek (precies dezelfde reekleur als de steen), ingebouwd in het vlak van de gevel rechts of links van elk raam.
De reliëfs zijn met de hand gegoten en gemaakt, waarbij elk fragment uit meerdere delen bestaat. "We hebben lang het juiste materiaal uitgekozen, kunstbeton en verschillende composietmengsels geprobeerd", vervolgt Pavel Zheleznov, "maar toch kozen we voor een natuurlijk materiaal - keramiek, ook al hadden we er nog nooit mee gewerkt".
De reliëffragmenten zijn verzonken ten opzichte van de vlakken van de muren en vormen zo een tweede, dunnere "laag" van de gevel. De laag is echter niet zo dun - de reliëfs zijn hoog, zorgvuldig gevormd en prachtig geverfd, en hun toppen steken zelfs buiten het vlak van de stenen hoofdgevel uit. Het is echter belangrijker dat de plotbasis voor alle reliëfs geen menselijke figuren of ornamenten waren (wat meestal gebeurt), maar fragmenten van de gevel van een klassiek gebouw. Als we op enige afstand van het huis weggaan om het in zijn geheel beter te kunnen zien, kunnen we ervoor zorgen dat dit helemaal geen willekeurige verzameling prachtige architectonische details is. De decorelementen zijn heel logisch gerangschikt - alsof het huis een Romeins palazzo uit de 17e eeuw was, vervolgens werd de gevel opnieuw geverfd tot een platte, de hoogte van de vloeren werd veranderd, nieuwe ramen werden doorboord in de muren, maar om de een of andere reden van de reliëfs overleefden en werden zelfs schoongemaakt door restaurateurs.
Evenzo gluren in Romeinse binnenplaatsen fragmenten van antieke reliëfs onder het pleisterwerk vandaan; in Venetië doorbreken nieuwe ramen het ritme van opengewerkte gotische bogen en fractionele Byzantijnse reliëfs. En in Moskou vinden restaurateurs, die een onopvallende vleugel van lagen gips verwijderen, de bijgesneden "staarten" van sierlijke platbands uit de tijd van tsaar Alexei Mikhailovich.
Het palazzo, afgebeeld door architecten op de gevels in Khilkov Lane, had echter niet in Moskou kunnen verschijnen: niet in de 17e eeuw, toen hier de voorkeur werd gegeven aan sierlijke platbands, niet in de provinciale XVIII, of in de strikte XIX. En zelfs in de huizen van Zholtovsky, waar alles ongrijpbaar "fout" is - dat kon niet. In Rome of Vicenza daarentegen is zo'n palazzo heel goed mogelijk, maar zulke metamorfosen zijn daar nooit gebeurd: luxueuze reliëfs werden niet overschilderd en ramen werden niet doorgesneden. Bovendien, zelfs als iemand had besloten zo wreed te handelen met de Palladiaanse façade, zou het er nog steeds anders uitzien. (De plafonds in het 17e-eeuwse palazzo waren tenminste zeker hoger.)
Dit alles is zo onwaarschijnlijk dat het een soort vergissing lijkt te zijn. Maar dit is een volledig bewuste zet, er was vanaf het begin geen aanspraak op betrouwbaarheid. En daarom hebben we voor ons geen imitatie, maar een dramatisering, een performance rond het thema architectuur, een soort plastische zelfreflectie van een gebouw, een gedetailleerde reflectie op de geschiedenis van de architectuur. Dit is een fascinerende en mooie voorstelling. Het zou wenselijk zijn om er heel zorgvuldig naar te kijken, om gezichten van mascarons op de consoles ernaast te vinden - fragmenten van barokke raam "oren" of guirlandes verstrengeld met linten in de geest van keizer Augustus. Aan de andere kant is zo'n verhuizing erg correct en handig - het stelt je in staat de gevel te versieren met prachtig stucwerk, zonder toevlucht te nemen tot directe stilering of versleten postmoderne effecten zoals een "kolom in glas".
Deze museum-theatrale manier om klassieke vormen op een moderne gevel te plaatsen, maakt het "zonder lijst" en aantrekkelijk - in Moskou, en zelfs in het buitenland, zijn er maar weinig van dergelijke gebouwen. Maar tegelijkertijd moet de techniek worden herkend als een teken des tijds - het kan worden herkend als kenmerkend voor de 'denkende' architectuur van de jaren 2000. De algemene trend zou voorwaardelijk kunnen worden bestempeld als "constructie van ruïnes", zowel Mikhail Filippov als Ilya Utkin slaagden erin er een handje in te hebben in de jaren 2000, en na de crisis droogde het op de een of andere manier op, verdrongen door modieuze ideeën over duurzaamheid en milieuvriendelijkheid. Maar de versie van Nikita Biryukov en Pavel Zheleznov, zelfs in het kader van deze tendens, is meer dan ongebruikelijk: in de regel ging het om imitatie van ruïnes, maar Moskou kende niet precies zo'n enscenering van meervoudige reconstructie van een huis.
De architecten waren van plan om het spel voort te zetten, begonnen aan de gevels in het interieur van de openbare ruimtes van het huis: de entreehal, lifthallen en hallen op de verdiepingen. In een volledig modern interieur zouden fragmenten van "oude" schilderijen op het oppervlak van de muren moeten zijn verschenen. Alsof ze tijdens de restauratie zijn opgeruimd en in een lijst onder glas zijn geplaatst. Helaas zijn deze ontwerpideeën nooit geïmplementeerd.
Maar het project van nachtverlichting van het gebouw, verplicht voor het stadscentrum, was voltooid. Voor de gevels werden zuilvormige "staande lampen" geïnstalleerd en er werd lagere verlichting aangebracht in de bestrating aan de voet van de gevels. Bovendien kreeg elk sculpturaal fragment zijn eigen puntlichtbron, wat de plastic oplossing gecompliceerd en sterk verbeterde.
Enige tijd geleden werden appartementen in dit huis als bijna de duurste in Moskou beschouwd. Dit is natuurlijk een gevolg van de specifieke economische situatie, maar het feit is duidelijk: de Russische klant van een 'premiumklasse'-gebouw kan zich geen succes meer voorstellen zonder niet alleen een hoogwaardige, maar een individuele, creatieve architecturale oplossing., en is bereid "excessen" van inspanning, tijd en geld te besteden. En het resultaat laat niet lang op zich wachten. Moderne gebouwen in Moskou, zowel nieuwe als gereconstrueerde gebouwen, hebben één bekend nadeel: ze zien er vaak goed uit van veraf, vanuit het raam van een bus of auto, maar ze zijn helemaal niet bestand tegen zorgvuldig en nauwkeurig onderzoek: werk met details zijn helemaal afwezig, of eerder van lage kwaliteit. En voor dit huis zou ik willen stoppen en alle kleine dingen zorgvuldig willen bekijken, om te begrijpen hoe de gevel is gemaakt. Misschien keert de traditie van ontspannen avondwandelingen door uw geliefde stad snel terug?
