VSHV-1923 was de eerste triomf van het constructivisme. Melnikovskaya "Makhorka", de paviljoens van Golosov, Exter, Golts, Lavinsky, Shchuko … Dit was niet alleen het eerste succes van de nieuwe architectuur, maar ook de meest massieve: nergens en nooit is constructivisme in zo'n hoeveelheid belichaamd en variatie. En een belangrijke rol bij de goedkeuring van nieuwe vormen werd gespeeld door de boom waaruit al deze paviljoens waren gebouwd. En hoewel het gebruik ervan werd ingegeven door de moeilijke economische situatie, was het de boom - kneedbaar en plastic - die het mogelijk maakte om zo radicaal te experimenteren.
Het jubileum van de tentoonstelling wordt op vele manieren gevierd. Maar ik ben blij dat dit niet alleen herinneringen zijn - de vergeten traditie begint nieuwe scheuten te ontkiemen. Toen we aan onze prijs begonnen, was Strelka net verschenen, en er was helemaal geen andere moderne houten architectuur in onze steden. Maar vorig jaar verzamelde ARCHIWOOD al een goede oogst van allerlei soorten tuinmeubilair, banken, tuinhuisjes, en we waren blij om een nieuwe categorie te introduceren: "Design of the Urban Environment". In de loop van het jaar is de trend sterker geworden - en dit is niet alleen Moskou (stranden, ijsbaan in het Cultuurpark), maar ook Samara: een stel geestige objecten werden gesneden door jonge architecten op het Samara Next: Island of Freedom-festival. En onlangs kondigde Novosibirsk een wedstrijd aan voor "ontwerp van moderne kunstobjecten van de stedelijke omgeving." Ik bedoel "winkels van de auteur", die verondersteld worden het "herdenkings" -denken van de inwoners van Akademgorodok op te blazen en "zachtjes" zowel "de omgeving als zijn perceptie" te actualiseren.
Daarnaast worden op 30 maart de resultaten van de wedstrijd voor het Schoolpaviljoen in het Museumonpark bekend gemaakt. En hoewel er in zijn omstandigheden geen wens is over het materiaal, zegt iets ons dat er een plank met houten architectuur zal komen. En dan zijn er Moskou-parken die nadenken over hoe ze door haar eigen parken kunnen transformeren. Het staat ons nog niet vrij om in detail over deze plannen te praten, maar wat belangrijk is, is dat het idee om iets houten, functioneels en moois te bouwen in het groen van de stad op meerdere plekken tegelijk is ontstaan. Het zullen objecten zijn van verschillende afmetingen en functies (winkelen, uitgaan, navigatie) - maar zeker modern van geest. Klanten bellen naar de Serpentine Gallery in Londen, die elke zomer een paviljoen bouwt in Hyde Park en een ster uitnodigt als model. Er zijn ook genoeg sterren onder de ARCHIWOOD-genomineerden - daarom is ons team ook betrokken bij de organisatie van deze projecten. En we hopen niet in een plas te geraken, gelukkig hebben we dit te pakken gekregen door een wedstrijd te houden voor de tentoonstelling van onze eigen prijs in de winter.
… De ene wedstrijd, en daarbinnen een andere - zelfs niet alle genodigden begrepen onmiddellijk waarvoor ze campagne voerden. Het pathos is dat de expositie van ARCHIWOOD niet alleen bedoeld is om de beste voorbeelden van houten architectuur te demonstreren, maar zo mogelijk ook zo te zijn. Daarom werden de meest inventieve meesters van architectuur en design geroepen om het te maken (in 2010 werd de tentoonstelling gedaan door Vladimir Kuzmin en Vlad Savinkin, in 2011 - door Anton Kochurkin en Alisa Kurganova), en deze keer besloten we om een gesloten wedstrijd, waarbij de genomineerden van de prijs worden uitgenodigd om deel te nemen …
Het doel van de wedstrijd luidde als volgt: "Zoek naar een spectaculair (overtuigend, adequaat, origineel) beeld van de representatie van moderne houten architectuur."En de taken zijn als volgt: "Een tentoonstellingsruimte creëren die de meest nauwkeurige presentatie van de werken van de genomineerden mogelijk maakt + om een interessant architectonisch en designobject te creëren dat de aandacht van het grote publiek trekt en de studie van de inhoud uitlokt. " De winnaar ontvangt een geldprijs ($ 2.000) en het recht om te verkopen, en de winnaar wordt bepaald door de jury - de Expert Council van de prijs, bestaande uit de meest gerespecteerde meesters van houten architectuur en critici.
Het beperkte budget (een half miljoen roebel), het grondgebied (onder de kolom van het Central House of Artists) en de tijdelijke status (2 weken van het werk van de Biënnale) bepaalden de algemene stijl van alle projecten: eenvoudig, origineel, geestig. De enige die besloot om de aanvalsbeperkingen onmiddellijk opzij te schuiven, was Stepan Lipgart ("Kinderen van Iofan"). Betoverende presentatie in de stijl van het favoriete Art Deco-tijdperk. Een paradoxale combinatie van lichtheid en pracht. Springende bogen waarop de geprofileerde kroonlijst rust. Gelijmd hout toont de wonderen van flexibiliteit. De structuur vlecht effectief de kolommen van het Central House of Artists. Afgewezen door de jury vanwege ondraaglijke schoonheid.
Tatiana Kononova (Proektor) heeft een tegenovergestelde esthetiek. De gehele expositie is opgebouwd uit pallets (Europallets). De brutaliteit van de elementen wordt gecompenseerd door transparantie en hun eentonigheid wordt gecompenseerd door de complexiteit van de compositie. Helaas heeft het onderwerp recycling, dat relevant is voor Europa, tot dusver alleen de hoofden gegrepen, maar niet de harten van de juryleden, dus hebben ze die niet aan dit project gegeven. Het thema duurzaamheid klonk op alle mogelijke manieren in projecten, maar het legde ook bekende tegenstrijdigheden in het begrijpen van zichzelf bloot. Verschillende schetsen tegelijk (door Dmitry Mikheikin, Praktika-bureau, Andrey Asadovs atelier) suggereerden bijvoorbeeld de aanwezigheid van levende bomen in de expositie - die perfect bij het thema leken te passen. Maar ofwel vonden de experts de parallel te posterieur, ofwel hadden ze gewoon spijt van de natuur. Vera Gapon en Dmitry Alexandrov stelden ook een soort "bos" voor, alleen hier was hij al als beeld, en een revolutionair beeld - rood geverfd.
De koers om niet alleen een effectieve, maar ook een vriendelijke ruimte te creëren, genomen tijdens de laatste tentoonstelling (we hebben een deel van de hoofdtrap van het Central House of Artists bedekt met hout, hoewel we klaar waren om er een houten amfitheater van te maken). !), Werd opgenomen en ontwikkeld. Een verscheidenheid aan podia, banken en stoelen wordt in overvloed gepresenteerd, en Evgeny Morozov en Anastasia Izmakova (Metatecture) gingen het verst in het creëren van comfort, waardoor de expositie een soort klaslokaal met bureaus werd. Het idee zelf (de organisatie van de persoonlijke communicatie tussen de kijker en elk werk) was verrukkelijk, en alleen de verwarring van de juryleden (van wie velen onder de genomineerden zullen zijn) verhinderde dat het project de leider werd.
Maar het voortreffelijke project van het Made in Cardboardia-bureau (een houten "lint" spreidt zich grillig uit, verandert in een muur en vervolgens in een dak, en vormt als resultaat dergelijke herenhuizen in de projectie), de jury verwierp, en zag het er gewoon ook in. sterke continuïteit ten opzichte van de expositie van vorig jaar … Het ontroerende idee om onder elk project een dorpel aan te leggen en daar ‘stemmenbloemen’ te planten (denk eraan dat de ‘volksstemming’ niet alleen op de website van de prijs plaatsvindt, maar ook op de tentoonstelling zelf. ook niet helpen; de laatste keer fungeerden ze als "stemmen") wasknijpers). De jury waardeerde ook het gigantisme van het bureau Manipulazione Internazionale niet. Een krachtig "huis" van 4 verdiepingen met een geblokte afwisseling van licht en hout leek hem een "verspilling van materialen", hoewel de reikwijdte fascinerend was.
Een zeer esthetisch "Japans" project werd gepresenteerd door Le Buro (Anastasia Chernyshova en Sergey Kolchin): de blokken van de lamellen zijn samengesteld in een bedrieglijk eenvoudig volume, maar de werken van de genomineerden flikkeren tussen de lamellen. Mikhail Leikin en Maria Sumina ("MISHMASH") gebruikten een andere nationale traditie: hun vrolijke artistieke project kreeg onmiddellijk de naam "wigwams". De schets van Pyotr Vinogradov pretendeert eerder analytisch te zijn: elke "struik" is opgebouwd uit verschillende varianten van houtmaterialen, overeenkomstig zijn benoeming: "landhuis" - uit een blok, "kunstobject" - uit een plaat, enz.
Toegegeven, zowel in dit project als in sommige andere begonnen de taken die door de concurrentie waren aangewezen (opzichtigheid en gemak) elkaar tegen te spreken. Het radicale project van Dmitry Kondrashov (een struikgewas van hellende rekken met bovenaan tablets) won bijvoorbeeld veel sympathie van experts: origineel, effectief, sculpturaal. Maar toen werd hij toch afgewezen door het Organisatiecomité, dat bang was voor ongemak: het is zowel beangstigend om zo'n structuur binnen te gaan als om rond te dwalen met opgeheven hoofd - vereist te veel toewijding.
Een andere favoriet van de discussie was het project van het Megabudka-bureau: een doorlatend (en vooral spectaculair in verlichting) huis met schuine daken, dat doet denken aan een protestantse tempel. Ondanks de overduidelijke populariteit van deze trend (deconstructie van een herkenbaar archetype), is het project ook goed omdat zowel het thema “huis” als het thema “boom” (stevige kist) er parallel in werken. En het lijkt erop dat de overwinning van dit project alleen werd voorkomen door de buitensporige "iconiciteit", die zijn populariteit aan het verliezen is in de wereldarchitectuur.
De meest laconieke projecten werden gepresenteerd door Nikita Asadov en Liza Fonskaya (MADETOGETHER). Een reeks eenvoudige verticale modules, verbonden door een podium of bovenband, op de modules - gigantische letters die het woord ARCHIWOOD vormen. Het organisatiecomité was hier al in verlegenheid gebracht, hoewel zijn belangrijkste lid, namelijk Alexander Lvovsky, zijn hart aan dit project gaf.
De curator van de prijs had nog een favoriet: het project van Vladimir Mogunov. Een geperforeerde muur van hout en planken, waarop blanco zwarte pijlers zijn geregen - staat nu met een expositie, nu banken. Brutaliteit, dynamiek, humor en vooral - een soort verbazingwekkende werkloosheid. Tenzij Stephen Hall's New York-galerij Storefront hier misschien in je opkomt - maar het komt niet in een houten versie.
Het fundamentele punt bij het oplossen van alle problemen voor ARCHIWOOD is echter democratie en collegialiteit. Als resultaat van lange en gepassioneerde geschillen werd de overwinning behaald door het Peripter-project van Sergei Gikalo en Alexander Kuptsov. De jury werd ook omgekocht door de radicaal ontijdige aantrekkingskracht op oude architectuur, en de oorspronkelijke lezing ervan (vermenigvuldigd met de vreemdheid van het materiaal), en een subtiele toespeling op de bouw van het Central House of Artists, en een zorgvuldig ontworpen organisatie van de ruimte, inclusief naos en pronaos, evenals de godin Archwood (wiens beeld blijkbaar een extra wedstrijd moet worden aangekondigd, hoewel bijna niemand anders voor deze rol kan solliciteren, behalve Yulia Zinkevich, de belangrijkste inspirator van de prijs).
Er waren echter zoveel goede projecten dat een van de juryleden redelijkerwijs opmerkte: "Nu kan de wedstrijd pas over vijf jaar worden gehouden!" Ze zullen allemaal worden gepubliceerd in de prijscatalogus, die traditioneel wordt uitgegeven door de uitgeverij Tatlin. Ondertussen feliciteren we de winnaars en nodigen we iedereen uit voor onze tentoonstelling, die samen met de III Moskou Biënnale voor Architectuur op 23 mei wordt geopend. Het vindt plaats op de gebruikelijke plaats (bij de ingang van het Central House of Artists) en de plechtige uitreiking van de winnaars vindt plaats op 25 mei. De algemene partner van het project is het bedrijf Rossa Rakenne SPb (Honka), de medeorganisator is het PR-bureau “Rules of communication”. De winnaars worden geselecteerd door een professionele jury (waarvan de samenstelling in april wordt bepaald), de "populaire stemming" zal in mei plaatsvinden op de website van de prijs. We herinneren je eraan dat de oproep voor aanmeldingen voor de ARCHIWOOD-prijs op 31 maart eindigt!
