Blijkbaar is het karma om 's nachts objecten te redden van harde wind.
In een sneeuwstorm, in het zwakke licht van de maan, op een hoogte en met een schroevendraaier in de hand."
Ivan Ovchinnikov, Facebook, maart 2012
Op 1 april was ArchFarm in de regio Tula precies één jaar oud. De organisatoren overleefden de eerste winter, twee festivals - zomer en winter, de boerderij heeft een eigen productie, waar ze houten meubels, stands en op maat gemaakte objecten maken. Nu hoeven gasten van ArchFarm geen tenten op de hooizolder op te zetten - ze kunnen heel comfortabel verblijven in huizen met verschillende kleuren met goed doordachte compacte slaapplaatsen. Elk weekend zijn er gasten - lokale schoolkinderen komen naar de "bekwame handen" -cirkel, Moskou-vrienden-architecten, fotografen, kunstenaars en redacteuren van modebladen komen om te oefenen bij het bereiden van complexe gerechten in de lokale keuken. De koeien, die de gasten afgelopen zomer met bedachtzaam geneurie begroetten, zijn verhuisd naar een andere boerderij. In de winter werd hun plaats ingenomen door spookachtige ijsbroeders - de helden van de installatie die in februari werd gemaakt voor het Zhar. Gorod-festival. In de lente waren de ijskoeien echter gesmolten, waardoor er ruimte was voor nieuwe experimenten.
De klok geeft drie nachten aan. De lezing over houten constructivisme is net afgelopen. Voorheen kon Vanya het gewoon niet voorbij komen. En ik moet over zoveel vragen …
Yulia Zinkevich: Wat zijn de plannen van ArchFarm voor de nabije toekomst?
Ivan Ovchinnikov:
Al in mei, het begin van een experiment met permacultuur en een straatkunstfestival in de natuur, vervolgens in juli het SEASONS-festival, en vooral, de eerste huurders begonnen de boerderij te bevolken.
Dit jaar willen we een nieuw format van het GORODA-festival proberen. De naam van het festival "V_meste" gaat zowel over een plek als over collectieve creativiteit. Iedereen, niet per se een architect, kan deelnemen aan de wedstrijd voor een object dat een voortzetting van de Plaats zou zijn en, uitgegroeid uit de omgeving en omstandigheden, zijn innerlijke potentieel zou onthullen. Implementatie is de hele zomer mogelijk en gedurende twee weken in augustus wordt er intensief gebouwd met traditionele seminars en lezingen. Om de ruimte waarmee we moeten werken te voelen en te begrijpen, organiseren we op 29 april een seminar met een excursie. En bij ArchMoscow willen we het resultaat laten zien - de werken die naar de wedstrijd zijn gestuurd.
Het begin van de weg
Voelde u zich na uw afstuderen aan het Moscow Architectural Institute in 2003 meteen als een zelfstandige eenheid?
Nou, waarschijnlijk, wie genoeg brutaliteit heeft, voelt zo veel.
Ja, om een klein huis te ontwerpen, maar ik heb nog steeds geen echt groot gebouw kunnen ontwerpen. Nu is het voor mij niet interessant. Het ontwerpen van grote objecten kost vele jaren, van idee tot uitvoering, en ik heb niet genoeg geduld, want hier heb ik meerdere objecten per dag. Ik los alles op: van grote planningstaken tot kleine reparatiedetails.
Dat wil zeggen, je bent een sprinter, geen marathonloper. Je houdt ervan om snel te rennen en zo dat het hier is, en je voelt het.
Ik hou van het resultaat. Omdat ik gedurende een aantal jaren werk in de werkplaats van Andrey Asadov geen tastbaar resultaat heb ontvangen.
Bouwen ze in de Assad-werkplaats de hele tijd iets?
Ja, maar hier is een voorbeeld - een gebouw in Chimkent, aan het project waaraan ik heb gewerkt. We ontwierpen het, gaven de schets en de klant zei dat het duur voor hem was om met ons samen te werken en verdween. Twee jaar later stuurt hij een brief, foto's en uitnodigingen, kom … Het was vergelijkbaar. Ze brachten wat van hun eigen lokale smaak, Kazachs, mee en het bleek wonderbaarlijk.
Zijn er huizen in Moskou waarvan je kunt zeggen dat je er een handje bij had?
Ja. Nu wordt het Olympisch bowlingcentrum aan de Olympic Avenue opgeleverd. Daar bedachten ze een algemeen beeld voor mij, maar ik leidde het anderhalf jaar.
Gevangenis en tas
“Het onderwerp van het diploma was niet voor niets.
U bent nu meter voor meter van elke kamer af
je kunt een slaapkamer met zes bedden creëren"
Galya's vrouw
Tussen zijn afstuderen aan het instituut en het begin van het werk in de architectonische studio slaagde Ivan erin niet alleen te reizen, maar ook om in de gevangenis te zitten.
(Lacht) Mijn afstudeerproject was "Reconstructie van de gevangenis" op de afdeling "Prom" door Andrei Leonidovich Gnezdilov, hij werkt bij "Ostozhenka". Een gevangenis is een heel interessant, technologisch, gestructureerd object, met een nogal rigide functie; Piranesi liet zich ook door dit thema inspireren. Ik vind het leuk als het project een duidelijk kader heeft, en niet alleen een gekke fantasie. Nog een jaar heb ik mijn diploma gehaald: ik heb allerlei fabels, grappen en alle gevangenisgrappen via internet bestudeerd. Onder mijn kennissen kon ik geen persoon vinden die zou gaan zitten. Over het algemeen ben ik geslaagd voor mijn diploma …
Dat wil zeggen, figuurlijk "zat in de gevangenis"?
Nee, en in het leven moest ik wel. In mijn leven ben ik een toerist-reiziger, mijn hele jeugd heb ik op catamarans gereisd in de voormalige USSR. En na het behalen van het diploma liftte ik door Europa. Zwitserland was toen nog geen Schengen, en ik besloot mijn familievrienden in Zürich te bezoeken en stak illegaal de grens tussen Frankrijk en Zwitserland over. Ik ben aangehouden door de verkeerspolitie en heb geen visum. Ik heb drie dagen doorgebracht in een centrum voor voorlopige hechtenis in Zürich. Er was geen liniaal, maar ze gaven me papier om brieven te schrijven, ik wist dat A4-papier 210 bij 297 mm is, en ik heb alle afmetingen ervoor gemeten, alle afmetingen van de lichtopening, berekend of het overeenkomt met de normen, over het algemeen had ik een goede tijd. Toen werd ik gedeporteerd.
Papa's genen
Komt u uit een architectenfamilie?
Ja, mijn vader studeerde aan het Moscow Architectural Institute en studeerde cum laude af. Twee jaar lang ontwierp hij schuilkelders en maakte vervolgens de beste modellen voor het hele land, dat ook verhuisde, voor de Cosmos-paviljoens van VDNKh en het Polytechnisch Museum. Het was knowhow. Er was zo'n fabriek van visuele hulpmiddelen. Hij ging erheen als junior lay-outontwerper en werd in zes maanden tijd de jongste voorman in de geschiedenis van dit kantoor. En toen begon ik allerlei soorten vakanties te versieren - we hadden een huisgenoot - de directeur van het pionierspaleis op Lengori.
Hij opende zijn bedrijf aan het begin van de perestrojka. Papa vond het niet alleen uit, maar deed het ook met zijn handen. Van daaruit heb ik zo'n liefde voor handmatig werk, voor gereedschappen, voor machines. En toen begon vader meubels voor banken te maken, en dat doet hij nog steeds. Alles komt "van binnen en van buiten" naar boven. Ze behoorden tot de eersten in Rusland - de belangrijkste leveranciers van Sberbank, niet-standaard meubilair, gepantserde kassa's.
En je hebt hieraan meegewerkt?
Ik ben hiermee opgegroeid. Mijn vader leerde me van jongs af aan zien en plannen. Hij werkte veel en lange tijd samen met zijn vader. Meubelbouwer, constructeur, manager. De eerste keer dat ik voor school kwam. En ik sloeg de helft van het instituut over, omdat het voor mij interessanter was om meubels in de werkplaats te monteren. En daarna heb ik jarenlang bankprojecten geleid, beginnend met lay-outs en eindigend met al het "werken" van dit meubilair.
Waarom ging je dan naar Asadov en bleef je niet bij je vader?
Omdat er een idee was om geweldige architectuur te leren, kennis op te doen. Het resultaat was dat ik leerde hoe ik mooie tekeningen moest maken, maar ik leerde niet hoe ik moest bouwen.
Hoe ben je in de werkplaats gekomen?
Na de Zwitserse gevangenis reisde hij, keerde terug naar huis en besloot dat hij architectuur moest gaan studeren. Ik had verschillende opties, en eerst ging ik naar Bashkaev. Hij zegt: kom, ik kan je meenemen als assistent van de architect, je ontwerpt het appartement dat momenteel in aanbouw is voor de eerste zes maanden, en dan zien we wel. En bijna op dezelfde dag ging ik net voor een interview met Asadov Sr., hij keek op dat moment naar mijn onopvallende portfolio en zei: "Oh!" …
En wat zat er in de portefeuille?
Gevangenis, mijn lay-outs zijn instituut. Asadov zegt: geweldig, we bouwen nu aan een groot multifunctioneel complex, jij wordt een toonaangevende architect. En ik vond het interessanter dan de eerste zes maanden mee te helpen met het ontwerpen van een appartement. De volgende ochtend kwam ik naar Asadov, maar het complex was er al "afgevallen". Ik zat twee weken en ging toen naar de jongste, naar Andrei Asadov. Hij werkte twee jaar voor hem en begon toen te combineren met "openbare" activiteiten.
Scouts A en I
Hoe is het stadsfestival ontstaan?
Het begon allemaal in 2005. Ik werkte in de werkplaats van Andrey Asadov. Het was met hem dat we op de proppen kwamen met de eerste uitval, zo'n eenmalige open lucht. De ruggengraat van de eerste festivals bestond uit workshops in Moskou.
Was dit uw algemene idee?
Ja, Andrey en ik zijn erg goed in het bedenken van ideeën. Er is zo'n spel "Engelse scouts" … Je moet eerst één woord zeggen, dan moet de tweede het vervolg raden, en in zulke spellen vullen we elkaar perfect aan. We denken gewoon op dezelfde manier, en bovendien, dat Andrey de baas was, schaamde ik me nooit om hem te vertellen wat ik denk.
En tot nu toe overleg ik vaak met Andrey, hoewel Andrey nauwelijks meer bij de organisatie betrokken is, is zijn mening vaak belangrijk voor mij.
Raakte hij ongeïnteresseerd?
Dit alles interesseert hem ook, alleen een festival is een gekke klus, maar Andrei trekt nog steeds de workshop.
Dat wil zeggen, de organisatie van het festival vergt veel inspanning, kan niet gecombineerd worden?
Het festival heeft een organisatorisch luik en een echte constructie. En hier is het niet alleen nodig om een bijl te kunnen zwaaien en te zagen met een kettingzaag, maar om echt te weten hoe je ervoor kunt zorgen dat het water niet bevriest in de slang. Ik moet dergelijke vragen honderden keren per dag oplossen: hoe een elektricien te leiden, hoe een bepaalde eenheid te maken. Dit is een baan.
Bomen en steden
Hoe vond het eerste festival plaats?
Galya, mijn vrouw, wilde dat onze zoon naar het nieuwe jaar zou gaan in de Union of Architects. En hoe kan ik daar zo jong binnenkomen? En in de Unie vertellen ze me - nu organiseren we een opruimactie voor vrijwilligers in Sukhanovo, kom, misschien kun je iets interessants bedenken, we nemen het meteen. We gingen met Andrey Asadov, liepen rond, keken en dachten dat het geweldig zou zijn om dit weekend samen te komen met een bijeenkomst van architecten en tegelijkertijd iets te bouwen. Bijvoorbeeld om de vernietigde pier te herstellen. Dit is hoe de eerste "stad" werd uitgevonden. Trouwens, Danilka, mijn zoon, ging ooit naar een kerstboom bij de Union of Architects. En ik ben nooit lid geworden van de Unie omdat ik dat niet wilde.
En hoe ging het in Sukhanovo?
De eerste openlucht heette "Stad aan het Water", we herstelden de jachthaven en honderdvijftig mensen verzamelden zich in een gebied van twintig meter lang en twee tot vijf meter breed.
Ik herinner me duidelijk hoe ik zelf de eerste KAMAZ-materialen uitlaadde die daar aankwamen. Toen werd het geassocieerd met de Union of Architects.
Waren dit korte verhalen voor het weekend?
Ja, zo hebben we drie festivals gehouden. In de winter bouwden ze voornamelijk uit sneeuw, want toen kenden we de ijstechnologieën niet … Het was een weekendtrip, gek, met wat experimenten. En na het derde festival in Sukhanovo werd ik het beu, vooral omdat de meeste objecten onmiddellijk door buurtbewoners werden ontmanteld voor materialen. Ik liet dit hele festivalidee bijna los, totdat ze met me begonnen te friemelen, waar zal de volgende winter zijn? En ik flapte er gekscherend uit - laten we in Kirillov doorbrengen! Het idee dat sommige mensen bij elkaar komen en samen zevenhonderd kilometer reizen in een vorst van dertig graden, leek toen complete onzin.
En honderdvijftig mensen volgden je naar Kirillov?
Tweehonderd zelfs naar mijn mening. Het was gewoon complete waanzin.
Dat wil zeggen, volgden ze je, of zou je zeggen dat je niet gaat, maar dat ze alleen zouden zijn gegaan?
We gingen voor het festival. Ik was even oud als de meeste deelnemers. Nu ben ik al wat ouder voor de jongens. Nu zijn er een groot aantal van deze festivals, maar toen was er geen bepaalde beweging. En voor velen was dit bijna de enige kans om samen ergens te ontsnappen en iets te realiseren. Voor velen waren de festivalfaciliteiten de eerste kans om iets te bouwen. Zoals de jongens uit Irkoetsk en Vladivostok ons later op Baikal vertelden, hebben ze praktisch geen gelegenheid om met Moskovieten te communiceren. Er is Zodchestvo, waar Moskovieten meestal niet exposeren, omdat het niet cool is om naast de regio's te staan, en er is ArchMoscow, waar niemand is behalve Moskovieten.
En hier creëren we een evenement waar een halfduizend mensen samenleven in tenten, waar alles wordt gewassen … Wat maakt het uit wie daar een vader heeft - de hoofdarchitect van een stad of een tractorchauffeur?
Kirillov, Baikal, Altai, dan overal …
Was het het eerste grootschalige festival?
Ja, we kregen een plaats midden in het Kirillo-Belozersky-klooster. We bouwden installaties die waren opgesteld volgens de plattegrond van het fort zelf. En op een avond zaten Andrei en ik in de refter, stilte, vrede, en toen stelde Andrei net voor - laten we naar Baikal gaan?
Genade daalde neer op het grondgebied van het klooster. Het is tenslotte één ding om naar Vologda te gaan, en iets heel anders om naar Baikal te gaan. Het is enorm duur en enorm ver weg. Dat wil zeggen, dit is een zeer serieuze beslissing. Heb je daar ook tweehonderd mensen verzameld?
Vijfhonderd. Het was Olkhon Island, een natuurreservaat in de buurt van Shamanka Rock. We hebben altijd geprobeerd het thema van het festival te verbinden met de plaats, als het Kirillov was, dan "Fortress City", als Baikal, dan "Shaman-City", als Altai, dan "Green City", milieuvriendelijk …
Het meest legendarische festival was op de Krim op een verlaten militaire basis - we waren daar uitgenodigd door de investeerders van de site - oude vrienden van Asadovs werkplaats. We noemden ons festival "Zurbagan" als de ideale stad uit het verhaal van Green.
Investeerders nodigden je uit om geen kunstvoorwerpen te bouwen, maar om erachter te komen wat ze met de militaire basis moesten doen?
Elk team moest als extra taak een masterplan opstellen, maar de belangrijkste taak was om een kunstobject te bouwen. Zevenhonderd mensen kwamen bijeen - een enorm samenzijn. Van de kant van investeerders en eigenaren waren er grote investeringen.
Investeringen waarin?
Investeringen in de organisatie. Ze nodigden Grebenshchikov uit en gaven geweldig vuurwerk. Er waren gekke composities, met muziek, met lichtjes op het water, met lichtjes in de lucht.
Welk jaar is dit?
2008. "Zurbagan" was het begin van de crisis. Na de crisis besloten Andrey en ik dat ik de grote architectuur helemaal los zou laten en een klein festival zou beginnen. Vanaf dat moment werd ik in feite volledig autonoom …
Hoe ging het verder met autonomie van Asadov?
Er was een winterfestival in Kargopol, het volgende was in Altai.
Duurden ze langer dan de eerste festivals?
Altai - twee weken, winter - een week, Griekenland was ook twee weken. Het rolde zo, maar op een gegeven moment realiseerde ik me al dat ik hieruit begon te groeien en dat de filosofie van rondtrekkende beweging mooi was in mijn jeugd …
We kwamen op een nieuwe plek, maakten daar een schitterende gebeurtenis, lieten de objecten achter, ze werden onmiddellijk ontmanteld, dit waren investeringen in andermans site en investeringen die niet werden ondersteund … Maar aan de andere kant was het pure kunst.
Van nomaden tot boeren
En waar komt het idee van "ArchFarm" vandaan? Het is één ding om op een wandeling te gaan, het is gewoon een verandering van beeld, en een ander ding om "voor altijd te settelen", dit is een heel duidelijk bewustzijn, ontoegankelijk voor een stadsbewoner.
Het begon als een permanent festivalterrein, waar het mogelijk zou zijn om te creëren en waar objecten bewaard zouden blijven, maar hoe meer ik erover nadacht, hoe meer ik me realiseerde dat er iets meer uit zou kunnen komen, en het idee van een architectonisch boerderij was geboren. Ik vond de site nadat ik het hele concept had bedacht.
Niemand zat achter een echte boerderij aan?
We dachten dat er een veld of een dorp zou zijn. Ik was op zoek naar een plek: in Adygea, ergens in de bergen, in heel Europa, kocht ik bijna een verlaten dorp met Nikolai Belousov aan de oevers van het meer van Galich.
Hoe verscheen Nikolay Belousov in "Cities" en "ArchFarm"?
We ontmoetten Nikolai Vladimirovich vóór Griekenland, ik nodigde hem uit als een meester in houten architectuur. Hij is op een goede manier gek en jong van hart, hij heeft ons idee aangewakkerd en ons gesteund.
Hoe heb je deze specifieke plek gevonden?
We bedachten een project - een huis in een dag - "Archpriyut" in Shukolovo (hij was je winnaar bij de laatste ARCHIWOOD). Tegen de tijd dat de bouw begon, had ik bijna een week niet geslapen - het was nodig om losse flodders te maken … Er was een hele vrachtwagen met materialen, met polycarbonaat, met een staaf, met al het andere. We hebben alles met onze eigen handen gezaagd en geboord. Het huis was in een dag opgebouwd. Toen werd alles gedaan op een soort van waanzinnig enthousiasme.
En dan komt er een jongeman op een bouwplaats en zegt dat hij ons op internet heeft gevonden en wil helpen. "Op", zeg ik, "breng een blok naar je toe."
Hij ploegde daar met ons mee tot de avond viel en zei toen: 'Ik heb gehoord dat je land zoekt - kom naar ons in het Zaoksky-district.' Daarvoor sprak ik daar met de lokale administratie, dus blijkbaar vertelde het hoofd van de administratie hem dat er interesse is. Hij bracht de hele maand door dat we daar in "Archpriyut" woonden, kwam naar ons …
Hoeveel heeft deze persoon met architectuur te maken?
Hij heeft het niet, maar hij is een zeer geïnteresseerde persoon die altijd iets leert … Het concept van new urbanism, dat we hier willen implementeren, kwam ook van hem.
Het concept van het festival is ook veranderd - geef je nu technologie aan kinderen?
Ik probeer het, ja. Studenten maken zich zorgen dat ze niet worden onderwezen. Omdat er echt niet genoeg kennis is, is er geen oefening. We proberen dit op de een of andere manier goed te maken en te onderwijzen. Ik heb alles zelf doorlopen, beginnend bij de school van mijn vader en eindigend met gebroken ribben op festivals, toen de stap tussen de vertragingen meer kostte dan nodig was, en de planken gewoon onder me door vielen.
Het klinkt mooi, "gemeten de stap tussen de vertragingen met mijn eigen ribben" …
Ik heb niet alles onder normale omstandigheden bestudeerd. En nu is al die festivalgeschiedenis uitgegroeid tot een architectonisch boerderijproject. En nu is het hoofdidee geen festivalterrein, maar een creatief cluster in de voorsteden, waar een persoon niet alleen kan creëren en werken, maar ook kan leven.
Denk je echt dat een conglomeraat van mensen die de stad willen verlaten zich op ArchFarm kunnen verzamelen?
Ja. Dit is al zelforganisatie. Iemand komt en vertrekt, iemand blijft.
Dat wil zeggen, dit is een levend proces, je weet niet hoeveel het er zullen zijn en wie zijn het?
Het culturele programma van de festivals bij ArchFarm wordt gevormd ten koste van de mensen die hier plotseling kwamen en absoluut geweldige kennissen met zich meebrachten. En dit valt samen met mijn gedachten … Zo hoort het, zodat mensen zelf aangetrokken worden.
Niet alleen door brood
Wie financiert jou? Hoe slaag je erin om geld te verdienen?
Iedereen reist altijd op eigen kosten. Het festival is geen verlieslatende onderneming, maar gewoonweg onrendabel. Nul. Ik heb hier altijd wat geld aan willen verdienen, maar het is nooit gelukt, want voor mij was het belangrijkste altijd creativiteit, geen inkomsten, het werkte niet, maar er was genoeg voor brood. Op de een of andere manier bestonden er acht jaar.
Bestaat er niet zoiets als een salaris?
Niet. Mijn hoofd is ingesteld op creativiteit, hoewel ik begrijp dat dit alles niet lang kan bestaan zonder enige vorm van financiële steun, dus nu probeer ik wat geld te verdienen. Tot nu toe doet dit het goed dankzij de productie die ons ondersteunt. Het afgelopen jaar hebben we objecten gemaakt voor de Sretenka Design Week, Seizoensfestivals, een bar in de Hermitage-tuin, een speeltuin in de microtown “In the forest” en nog veel meer. Nu ontwikkelen we faciliteiten voor Gorky Park.
Lokaal
U zegt dat gewone mannen uit de omliggende dorpen in uw productie werken. Hoe ga je om met de lokale bevolking?
De eerste negatieve ervaringen met de communicatie met de lokale bevolking waren in de zomer, toen auto's met de lokale bevolking arriveerden. Ze gingen gewoon naar buiten, rinkelden aan de sleutels: we zijn hier al sinds onze kindertijd en jij blokkeerde onze toegang tot het meer. We zeiden dat we een waterbeschermingszone hadden aangewezen, honderd meter. Ze vroegen om de auto aan de kant te laten en in het water te gaan zwemmen. En ze willen tegelijkertijd een vuur hebben en een auto, en erin rondhangen. De kachels werden gestolen uit de baden die op het zomerfestival werden gebouwd.
En hoe heb je dit probleem opgelost?
We brachten de winter samen door op de ArchFarm, vrienden kwamen alleen in de weekenden. En we besloten contact te leggen met lokale mensen. De grootste heldin hier is Olga Shanina, de coördinator van de ArchFarm-programma's. De lokale bevolking wilde met ons een oorlog beginnen met hooivorken en schoppen. Olya was niet bang, zei ze: kom, we hebben kettingzagen.
En toen besloten we vrienden te worden met de lokale bevolking.
Het concept was dit: cultuur introduceren via kinderen. We bedachten lessen voor lokale schoolkinderen bij ArchFarm. In eerste instantie wilden ze dat ik met de ouderen in de productie zou werken, omdat de jongens geen arbeidsles hebben. Maar ik heb niet genoeg tijd. Daarom is tot nu toe alleen Olya op vrijdag bezig met jongere studenten. Is gratis. Nu komen er wel dertig kinderen naar ons toe.
Dat wil zeggen dat klassen voor kinderen een manier zijn om relaties op te bouwen?
Ja, omdat het voor volwassenen die in het dorp wonen onmogelijk is om in hun hoofd te hameren dat ze afval moeten delen, ze hoeven geen sigaretten te gooien, ze hoeven geen grof taalgebruik te gebruiken. En de kinderen zien hoe alles bij ons geregeld is en vertellen het aan hun ouders. We worden al normaal gezien en ik denk dat de relaties met de omringende bevolking in positieve richting veranderen. Kinderen vertellen ons dat we normaal zijn en dat ze het hier naar hun zin hebben. En het is onwaarschijnlijk dat ouders het slecht zullen doen op een plek waar hun kinderen zich goed voelen.
Met je eigen handen
Maar blijf je zelf iets creëren naast het organiseren van het festival?
Bij de laatste drie of vier festivals zorgde ik ervoor dat ik mijn eigen object creëerde … Deze zomer was er een “drijvend kantoor”. Ik heb een heel lichte structuur gebouwd, een klein huisje dat kan worden afgedekt met een luifel. Het concept is dit: ik zeilde vanaf de kust, ik heb alles in huis geladen, ik heb een zonnebatterij, ik heb een laptop, wifi hier vangt op het grondgebied en ik heb niemand meer nodig. Of het was een grap, of eigenlijk zou de helft van de commissie hem de eerste plaats op het zomerfestival toekennen. Maar toen ze daar actief over begonnen te discussiëren, zei ik dat ik niet meedeed aan de wedstrijd. In Griekenland heb ik een ‘brug naar nergens’ gemaakt.
Op een boom als deze? Mijn favoriet. En toen stortte hij in?
Onbekend. Het was hard genoeg gemaakt.
In Veliky Ustyug hebben we Izbar gemaakt als een groot team. Dit is een ijsbar van vijftig meter die door een besneeuwde hut loopt. Bovendien stond het rek nog in brand. We hebben de hut twee weken lang gevuld met een hele brigade. Het was nodig om de overspanning van drie meter met sneeuw te blokkeren, het was een geweldig experiment, als het het zal verdragen, zal het het niet verdragen. Een lokale man kwam en zei dat dit allemaal zou instorten, en de jongens werden onmiddellijk depressief. Zelf was ik er niet helemaal zeker van of ik het zou volhouden, maar ik brak af en vertelde hen dat ze geen architecten zijn, als ze naar de plaatselijke boer luisteren en niet met hun eigen hoofd nadenken.
Welke technologie is er? Bekisting wordt gemaakt en van bovenaf bedekt met sneeuw. En dan moet je het van binnenuit met een kettingzaag uitsnijden. Ik ging het 's nachts doen, zodat niemand het kon zien, alleen … Uiteindelijk overleefde alles, bleef staan. Nu is mijn belangrijkste object de hele architecturale boerderij. Beginnend bij de tafel waaraan we zitten.
Dit jaar, net als in voorgaande jaren, zijn er veel objecten van ArchFerma in de ARCHIWOOD-competitie, ook die met je eigen handen gemaakt zijn. Wat is een boom voor jou?
Dit materiaal begint net zijn mogelijkheden aan mij te onthullen. Toen ik Kamaz alleen met hout uitlaadde voor het eerste festival, werk ik er nog steeds alleen mee. Het begon allemaal met het gebruikelijke randmateriaal, daarna beheersten ze rondhout, het onderwerp bosbehoud en het gebruik van dood hout begon zich te ontwikkelen. Onlangs was er een reeks objecten met restjes. In de "Shop of Architectural Forms", een ander van onze projecten, beginnen we meubels te maken van oude planken - echt oude, en niet kunstmatig gewreven.
