De naam van de tentoonstelling "smeden van grote architectuur" wil slechts vermoeden "smeden van grote stijl". Inderdaad, de expositie presenteert duidelijk het hele scala aan stijlen die later werden versmolten met het beruchte stalinistische neoclassicisme (of empirestijl - zoals je wilt). In de hallen van de Enfilade van het hoofdgebouw van het museum zijn avant-gardisten (Konstantin Melnikov, de gebroeders Vesnin) en een richting dicht bij Western Art Deco (atelier van Daniil Fridman), en een retrospectieve eclectische school (Alexei Shchusev), en Leningrad neoclassicisten-traditionalisten (Noy Trotsky, Vladimir Shchuko). De verscheidenheid aan stromingen die bijna op een historisch moment bestonden, is echt indrukwekkend.
Maar de tentoonstelling gaat niet alleen over het ontstaan van de "grote stijl".
We moeten hulde brengen aan de curatoren Sergei Tchoban (SPEECH) en Irina Chepkunova (MA): de expositie bestaat niet simpelweg uit een lijst van individuele competitieve projecten uit de jaren 1920-1950, die rijk zijn aan de collectie van het Architectuurmuseum. De curatoren gaven er de voorkeur aan om slechts zeven competitieve verhalen te selecteren, maar ze elk in detail te vertellen - van concept tot uitvoering. Hier zijn de objecten waar het verhaal om draait: het Paleis van de Arbeid (het Mossovet Hotel ("Moskou") werd uiteindelijk gebouwd op de plaats die daarvoor bestemd was), de Moskou tak van de redactie van de krant "Leningradskaya Pravda" (de uitgeverij van de krant "Izvestia"), Central Telegraph, de State Library USSR hen. IN EN. Lenin, de Militaire Academie van het Rode Leger genoemd naar V. I. M. V. Frunze, State Theatre vernoemd naar V. S. Meyerhold (Tsjaikovski-concertzaal), USSR Academie van Wetenschappen (de site werd bezet door het Central House of Artists).
De laatste "shortlist" bevat iconische gebouwen in Moskou, gemaakt tijdens de dramatische periode van de vorming van Sovjetarchitectuur. In de regel werden ze gebouwd in de omgeving van een historische stad, waarbij ze deze transformeerden, soms in tegenspraak kwamen, een nieuwe, grotere schaal creëerden en nieuwe stedelijke centra vormden. De expositie laat ons toe om na te gaan hoe het idee van gebouwen-symbolen die niet buiten, maar binnen het heersende stedenbouwkundige weefsel bestaan, werd geboren en getransformeerd.
Deze tentoonstelling gaat ook over hoe relatief snel Moskou door puntinsluitingen in stadsknooppunten en uitkijkpunten werd herboren in een nieuwe stad. Hier ontstaat onvermijdelijk (en dit is duidelijk wat de curatoren wilden) een analogie met vandaag. Het is onwaarschijnlijk dat in de hoofdstad de afgelopen twintig jaar echt iconische openbare voorzieningen zijn ontstaan. Ik zou echter willen nadenken: is het mogelijk dat er vandaag, in een nieuw historisch stadium, voorbeelden van grote architectuur hier verschijnen, bijvoorbeeld op de dijken (dit is precies de taak die de concurrentie nu ondergaat)?
Maar terug naar het onderwerp van de tentoonstelling. Grote wedstrijden werden uitgekozen om te exposeren, bekroond met de uitvoering van het beste project, en talrijke "papieren" wedstrijden uit de jaren 1920-1930. - achter de schermen achtergelaten. Het hoofdidee van de beursorganisatoren ligt dus voor de hand: de wedstrijd is voor hen juist belangrijk als een mechanisme om de beste ideeën voor het creëren van echte architectuur te selecteren.
Zo kregen zes van de zeven wedstrijden uiteindelijk een ‘materiële belichaming’. De enige uitzondering is de wedstrijd voor het project van het Paleis van de Arbeid (1922–1923) - een mijlpaalgebeurtenis, hoewel het niet leidde tot de uitvoering van het winnende project, maar vooraf de richting van de ontwikkeling van de huisarchitectuur bepaalde.
De geschiedenis van deze wedstrijd kan als een waardevolle les dienen voor de architecten van vandaag. Tijdens het werken aan competitieve projecten weigerden de rationalistische architecten ASNOVA, onder leiding van Nikolai Ladovsky, deel te nemen vanwege de naar hun mening te conservatieve jury, waardoor ze plaatsmaakten voor hun concurrenten - de constructivistische broers Vesnin, die uiteindelijk de derde prijs. Zoals de geschiedenis heeft aangetoond, werd deze zelfvernietiging van de rationalisten fataal voor hen: ze werden voor altijd van de architectonische scène verwijderd en de Vesnins kregen de kans om het gezicht van de moderne architectuur vorm te geven.
De geschiedenis van de oprichting van iconische gebouwen in Moskou wordt duidelijker tijdens het vergelijken van verschillende biedingen. Zo is het gerealiseerde architectonische concept van de P. I. Het auteurschap van Tsjaikovski door Dmitry Chechulin kan worden gezien als een rudimentaire eerste versie van het project van Alexei Shchusev met een toren, waarvan in de definitieve versie alleen een pergola-voltooiing overbleef voor een restaurant dat nooit in bedrijf was geweest.
Het is belangrijk om te begrijpen dat de meest vooruitstrevende en architectonisch interessante optie niet altijd werd geïmplementeerd: het project werd geïmplementeerd dat het beste paste bij de smaak van de klant, namelijk de staat, de belangrijkste organisator van de wedstrijden.
Sommige van de gepresenteerde werken zijn echt uniek en zullen interessant zijn voor liefhebbers van de geschiedenis van de architectuur. De tentoonstelling presenteert bijvoorbeeld een wedstrijdproject voor de bouw van de Academie van Wetenschappen van de Franse klassieker van de internationale stijl André Lurs, die halverwege de jaren dertig enige tijd in de USSR werkte. Dit project werd 30 jaar geleden voor het laatst aan het publiek getoond in Frankrijk. Ook werd voor het eerst het project van de ASNOVA-brigade getoond voor de wedstrijd van de Militaire Academie van het RKKA, genoemd naar V. I. M. V. Frunze en een aantal andere werken.
Veel exposities, bijvoorbeeld het project van het Huis van Kunstenaars op Krymsky Val, lagen decennia lang op de loer en leden hier enorm onder. Daarom werden ze gerestaureerd voordat ze werden tentoongesteld, wat gebruikelijk is tijdens de voorbereiding van de tentoonstelling, zoals curator Irina Chepkunova benadrukte.
Het ontwerpproject van de tentoonstelling vereiste een beperking van het aantal gedemonstreerde projecten, dus sommige werden niet in de expositie opgenomen. Deze werken zijn echter terug te vinden in de tentoonstellingscatalogus, waar alle werken die door de curatoren gepland zijn om getoond te worden, worden gepubliceerd.
