De tentoonstelling bevindt zich in twee kleine zalen in de kelder van de Aptekarsky Prikaz. Op de muren van een ervan zijn dia's en video's van Ostozhenka's alledaagse leven te zien: ze worden in een licht versneld tempo afgespeeld en projecteren op het ruwe reliëf van het 17e-eeuwse witstenen metselwerk. Alles bij elkaar ziet eruit als een historische kroniek, en het gevoel van terugblik wordt aangevuld door een computer-zeldzaamheid die in de hoek is geïnstalleerd, een echte Macintosh uit 1994 - het bureau bestond toen al vijf jaar, met een veertien-inch scherm en met een tekening geopend in een volledig werkend programma - ga in ieder geval zitten en werk, en achter de rug zullen de schaduwen van denkbeeldige collega's langs de muren bewegen, je kunt je voorstellen dat je in Ostozhenka bent.
In de andere, de grote zaal, zijn de gewelven en muren volledig bedekt met een tapijt van kleuren- en zwart-witfoto's, meestal amateuristische foto's, die gedurende vijfentwintig jaar in de archieven van de werkplaats zijn verzameld en speciaal voor de tentoonstelling en gepost op Instagram. Veel medewerkers namen deel aan een soort flitsmeute ter voorbereiding op het jubileum, hoewel ze slechts korte tijd werden afgeleid - ter voorbereiding op de tentoonstelling werkte het bureau intensief aan een conceptconcept voor de rivier de Moskva, en niet alleen eraan..
Portretten, gebouwen, mensen, panorama's van bouwplaatsen worden soms gegroepeerd rond een project of een jaar, aangegeven door het karakteristieke ankerpictogram #, af en toe is het mogelijk om bekende gezichten en beroemde gebouwen te onderscheiden, maar dan versmelt alles weer in een stroom, vergelijkbaar met een vriendentape, die, wanneer hij over de oude gewelven wordt gelegd, blijkbaar met tegenzin in de ruimte reïcideerde, hoewel hij de eigenschappen van een stroom niet verloor - de stroom van het leven. Voor interactiviteit zijn er kopieën van foto's om hen heen gelegd, die elke bezoeker van de tentoonstelling als souvenir kan meenemen - de auteurs beloven de voorraad aan te vullen.
Bij het openen van de tentoonstelling zei Aleksanr Skokan: “Wat is vijfentwintig jaar? Dit is een heel leven voor een jonge man. Halfwaardetijd voor een volwassen persoon. En dit is een derde van het leven voor een oude man. En nog eens vijfentwintig jaar is een goede lijn, want de volgende termijn na vijfentwintig is alleen het leven. Ik wil gewoon onze verjaardag beschouwen in de context van de gebeurtenissen die vandaag plaatsvinden, die de achtergrond zijn van ons leven, dat iemand tragisch waarneemt, en iemand - met pathos. Maar we zullen ons inhouden en er niet over praten, maar we zullen tegen iedereen "dankjewel" zeggen. Met dank aan het museum, dat ons voor de derde keer laat dartelen en wandelen binnen deze muren. Met dank aan MARCHI en Ilya Lezhava, de peetvader van ons bureau. Dank aan degenen die deze tentoonstelling hebben gemaakt - de auteur van het concept Ksenia Berdnikova, Maria Dekhtyar, Vanya Voronezh."
Speciale dank en applaus van het publiek ging naar het bedrijf Lik, dat constant samenwerkt met Ostozhenka, en speciaal voor de tentoonstelling, volgens het project van de architecten, een trap aan het museum maakte en schonk: een zwart metalen trap, vergelijkbaar met een fragment van een wenteltrap, leidt ons nu van de binnenplaats naar de kelder en is direct op de gewelven geïnstalleerd. Daarom was het nodig om een model van een trap op schaal 1: 1 naar de site te brengen, het uit te proberen en aan te passen voordat de definitieve versie werd gemaakt. "Je werkt met deze mensen als in een sprookje", zei Alexander Skokan over het Lik-bedrijf, "je legt ze uit wat je nodig hebt, en ze zeggen: ga naar bed, de ochtend is wijzer dan de avond," je staat op 's ochtends, en ze deden alles, en zelfs veel beter dan je je kunt voorstellen."
Volgens Alexander Skokan is het werk aan het trappenhuis niet minder interessant dan de stedenbouwkundige projecten waarmee de werkplaats steeds vaker werkt: “We werken tegelijkertijd aan een project van de schaal van een hele stad - de Moscow Rivier, maar ook puur ontwerpprojecten zoals deze trappen zijn voor ons niet minder interessant."
Andrei Gnezdilov, die nu de functie bekleedt van hoofdarchitect van het Onderzoeks- en Ontwikkelingsinstituut van het Algemeen Plan en daarom als gast aanwezig was op de tentoonstelling, zei over de tentoonstelling, bij de voorbereiding waarvan hij niet kon deelnemen, als volgt: “Masha, Ksenia en Vanya hebben een verbazingwekkende, zeer nauwkeurige taal gevonden om te laten zien wat deze vijfentwintig jaar zijn. Dit is hoe we ons ons leven herinneren, herinneringen brokkelen af in pixels - instant beelden. Ik was stomverbaasd toen ik het zag. Het lijkt chaos, maar daar ben ik van gemaakt. We bestaan allemaal uit fragmenten die zo gemengd zijn dat het al moeilijk te onderscheiden is waar "ik" en waar "wij" zijn.
Maria Dekhtyar vergeleek de gewelfde ruimte versierd met foto's met een grot bedekt met mozaïeken en voegde eraan toe: “Projecten zijn al bij iedereen bekend en we wilden van dit evenement meer een verjaardag maken. En zo'n fotoalbum is het meest geschikte formaat. Maria bedacht het logo van de tentoonstelling, in de vorm van gekruiste verticaal geplaatste Romeinse cijfers XX en V: het wordt geassocieerd met de letter V - Victoria en met de ramen van het huis van het Ambassador House in Borisoglebsky Lane.
Glimlachen, lachen, gefocust werken aan een project, enthousiaste bespreking van enkele problemen, theedrinken, een feest, architecturale supervisie - in de retrospectieve foto kan men totaal verschillende, soms ogenschijnlijk onbeduidende momenten in het leven van Ostozhenka-medewerkers observeren. Maar ze bevestigen allemaal de woorden van een van de medeoprichters van de werkplaats, Dmitry Gusev: “Vanaf het allereerste begin hadden we een vriendelijke, semi-familiale sfeer, die leek op een gezelschap van mensen die waren samengekomen om een wedstrijd te maken. Ze droeg niet de schaduw van een formeel team - iedereen was goed en interessant met elkaar. De sfeer in de werkplaats geeft een lading aan informele creativiteit wanneer de motivatie niet financieel is, maar professioneel. Ondanks dat iedereen in zijn eigen stijl werkt."
De resulterende combinatie van een nieuwe trap gemaakt voor een museum - echt en bovendien ontwerpwerk, dat zal blijven en zijn kleine, maar echte voordeel zal opleveren, met een opzettelijk niet-zielige, lichte en levendige, vriendelijke en geen rapporterende expositie - bleek in grote lijnen correct te zijn. De kalme, ietwat ironische houding ten opzichte van zichzelf en de wens om anderen een verjaardagscadeau te geven - nou ja, zoals gebruikelijk is onder de hobbits - van de kant van een bekend bureau dat zich bezighoudt met grote Moskou-projecten - boeit vreselijk.
Het was echter anders onmogelijk om alle dingen van "Ostozhenka" te laten zien in een heel kleine, zij het gezellige, hal, en zo bleek: een kwart eeuw in een klap - het beeld was bonte, maar monolithische. Het bestaat alleen als een geheel, het kan niet worden opgedeeld, net zoals het onmogelijk is om een mozaïek in stukjes smout te demonteren, regen in druppels of een bos in afzonderlijke bladeren.
